Последние статьи

• Как правильно рисовать гуашью

  Nov 13, 2020 Admin 0 Комментарии

  Приветствую, дорогие читатели! Подготовила для вас подборку советов, как правильно рисовать гуашью.

  На самом деле гуашь - краска универсальная, нельзя полагать, что это удел рисования только для детей. Она отлично подойдет вам, например, если вы во взрослом возрасте захотите освоить живопись, а сразу на масло или акрил не решитесь.

  У гуаши есть ряд преимуществ. Одно из которых - доступная цена. Чтобы начать рисовать такими красками, нужно помнить об инструментах.

  В школе или детском саду нам часто вручали какие-нибудь беличьи кисточки, которыми крайне неудобно было рисовать гуашью. Они хороши для акварели, а гуашь - плотная, пастозная краска.

  Гуашь любит синтетику

  Крепкие ворсинки синтетических кистей дадут возможность ощутить всю прелесть гуаши. Так что, если вы собираетесь ей рисовать - подбирайте инструмент правильно! Можете купить плоскую или круглую кисть, все зависит от ваших предпочтений. В идеале иметь и ту, и другую. Конечно же не забудьте и о тонкой нулевке (или единичке) - для мелких прорисовок.

   

  

   

  Гуашь любит чистоту

  Часто многие (я и не исключение) при рисовании залезают в баночки с гуашью прямо кисточками. Это не совсем правильно. Лучше выложить заранее краску на палитру, а если она закончилась - не пачкать ее грязной кистью, а достать из банки деревянной палочкой или мастихином. так вы сохраните чистоту цвета. (Но по себе знаю - порой это делать так лень, творческих процесс захватывает и лезешь в банку с белилами какой-нибудь синей кистью, в итоге получая на будущее там какой-нибудь сомнительный замес цвета ;-)

  Если вы планируете рисовать что-то многослойно - обязательно ждите, чтобы каждый слой хорошенько просох. Конечно, гуашь подмывается - это ее, как плюс, так и минус. Учитывайте это при работе. Например на черном слое вы уже вряд ли нарисуете белилами без примеси.Поэтому светлые участки лучше оставлять сразу. Но вот, если нужно исправить ошибку - подмыть предыдущий слой проще простого.

  Держите наготове бумажные полотенца, салфетки или тряпочку. Это важно и нужно для любого рисования, не только гуашью, но и акрилом, маслом, акварелью...Чистота в данном случае - это хороший тон художника, так работа не померкнет и не будет забита ненужной "грязью" от нежелательных замесов краски.

   

  

   

  Помните, что гуашь светлеет. Это ее особенность и отличительная черта перед другими красками. При написании любых работ стоит об этом знать и учитывать. Существуют специальные лаки для гуаши, чтобы "вернуть" цвета, но, на мой взгляд, в гуашевых работах есть свой "изюм" в этой легкой блеклости.

  Храните гуашевые краски в дали от нагревательных предметов и в плотно закрытой таре. Это касается всех красок. если вдруг красочка подсохла, можно аккуратно развести с водой, но после такой реанимации есть риск, что в последствии она у вас заплесневеет. В этом нет особо ничего страшного, просто знайте, что иногда так бывает)))) Поэтому следите за правильным хранением и рисуйте с удовольствием!

  Благодарю за ваше внимание! До встречи в новых постах и видео-уроках по гуаши и не только!

  Подробнее

• Как научиться рисовать простым карандашом

  Nov 13, 2020 Admin 0 Комментарии

  Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

  Что подготовить для рисования?

  Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

  • Карандаш графитовый. Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).

  • Канцелярский нож или точилка. Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.

  

  • Ластик. Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!

  

  • Бумага. Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

  

  Как правильно держать карандаш?

  Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

  Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

  Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.

  Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

  Рука под карандашом — для создания легких линий

  Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.

  

  9 основных законов рисования

  Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.

  

  Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.

  Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

  Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

  Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

  Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

  Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

  Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

  Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

  Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

  Создавай форму с учетом насыщенности цвета

  С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.

  

  Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

  Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

  Разминка перед рисованием

  • На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
  • Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

  

  Рисование = копирование

  Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.

  Как научиться копировать?

  Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

  • Световой короб (лайтбокс). Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.

  • Копировальная бумага. Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.

  • Метод сетки. Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.

  

  Коротко о главном:

  • Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
  • Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
  • Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
  • Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
  • Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

  

  Подробнее

• 10 полезных инструментов для рисования

  Nov 13, 2020 Admin 0 Комментарии

  Не секрет, что рисовать сложно! Но можно немного облегчить это дело с помощью некоторых инструментов художника. Эти аксессуары не являются необходимыми, но вы можете найти их полезными в зависимости от того, каким стилем или техникой предпочитаете рисовать.

  Если вы используете другие принадлежности, которые не включены в этот список, пожалуйста, поделитесь ими в комментариях.

  Держатель для кистей

   

  

   

   

  Кисти - самый распространённый инструмент художника, наряду с красками. Они недёшевы, поэтому вы должны быть уверены, что не повредите их, прижав щетинки к чему-либо. Держатель для кистей поможет Вам поддерживать их в отличном состоянии и в одном месте.

  Пресс для выдавливания краски

   

  

   

  Использовав до конца тюбик, вы уверены, что там почти ничего не осталось, но если его вскрыть, Вы будете удивлены сколько краски в нём ещё, она остаётся из-за того, что Вы не в состоянии до конца выжать. Пресс для выдавливания поможет вывести большую часть краски из тюбика, чтобы минимизировать потери. Краска не дешевая, поэтому убедитесь, что вы полностью используете то, что покупаете.

  Очиститель кистей

   

  

   

  Я испортил множество кистей из-за плохой очистки. Как только краска высохнет между щетинками вашего инструмента, то восстановить их будет непросто. Поэтому очень важно, чтобы вы позаботились о своих кистях и очищали их после каждого сеанса рисования, если не собираетесь использовать их снова в ближайшем будущем.

  Цветовое колесо

   

   

  

   

  Цветовое колесо очень важно для любого начинающего художника. Это поможет Вам понять, как работает цвет и основы смешивания цветов. Несмотря на то, что я рисовал много лет, я все еще время от времени обращаюсь к цветовому колесу, когда мне нужно рассмотреть цветовую гармонию моей картины или указать на дополнение цвета.

  Если вы учитесь рисовать, вам также следует подумать о создании собственного цветового круга. Это отличный способ почувствовать свою палитру цветов и диапазон цветов, которые вы можете смешивать.

  Поиск цвета

   

  

   

  Поиск оттенка считается наиболее важным шагом в рисовании. Его поиск поможет Вам определить правильное значение цвета.

  Тем не менее, этот инструмент имеет свои ограничения - освещение на Вашей картине редко совпадает с естественным освещением. Трудно сравнить два значения, которые зависят от разных источников света.

  Пропорциональный делитель

   

  

   

  Если вы учитесь рисовать, не начинайте рисовать с обрисовки контура предмета. Вместо этого узнайте, как использовать пропорциональный делитель для определения любых критических ориентиров в вашей картине. Это поможет вам создать точный рисунок для рисования поверх.

  Мастихин

   

  

   

  Мастихин (от итал. mestichino) — специальный нож или мастерок, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Иногда мастихин употребляется вместо кисти для создания живописного произведения, нанесения краски ровным слоем или рельефными мазками.

  Мастихин - это не просто инструмент для смешивания краски на вашей палитре. Это также чрезвычайно полезный инструмент для рисования, который можно использовать для создания ярких цветовых мазков.

  Палитра

   

  

   

  Палитра - это то, что вы используете, чтобы держать и смешивать ваши краски.

  Светильник для мольберта

   

  

   

  Студийное освещение - чрезвычайно важный, но часто пропускаемый аспект живописи. Если у вас плохое освещение, вы не сможете по-настоящему увидеть цвета.

  Не у всех есть доступ к художественной студии с большими окнами, чтобы обеспечить естественное освещение и великолепное внутреннее освещение. Один из способов обеспечить его - это приобрести светильник, который вы прикрепляете к верхней части мольберта.

  Рамка-видоискатель

   

  

   

  Это полезный инструмент для написания вашей картины. Если вы рисуете пленэр, то вы можете использовать видоискатель для просмотра вашей сцены в разных кадрах. В первую очередь рамка нужна, чтобы ограничить зону вашего восприятия и выбрать композицию, которую вы будете рисовать.

  Подробнее

• Акриловая или масляная живопись - с чего начать?

  Nov 13, 2020 Admin 0 Комментарии

  Введение

  Один из первых вопросов, с которыми вы сталкиваетесь, когда начинаете рисовать, - какими красками начать. Три основных варианта - это акрил, масло и акварель. В этой статье я буду обсуждать различия между маслами и акрилом.

  Акварелью, мне думается, сложнее рисовать, поэтому я бы порекомендовал Вам начать с акриловых или масляных красок, прежде чем углубляться в первом.

  Ещё скажу, что нет правильного ответа какими лучше начинать писать. Оба варианта имеют свои плюсы и минусы.

  Но всё таки, давайте разберёмся более подробно.

   

  Акриловые краски

   

  

   

  Акриловые краски - это синтетические краски, используются в строительстве для внутренних и наружных работ и в живописи.

  Высыхает очень быстро - в этом их преимущество перед другими красками. При высыхании становятся темнее.

  СОВЕТ №1: Вы можете предотвратить быстрое высыхание акрила, слегка распыляя воду на палитру (используя бутылку с распылителем).

  СОВЕТ №2: Если вы не любите рисовать в течение длительного времени, просто выберите 1–3 цвета для использования в одном сеансе и раскрасьте соответствующие части рисунка.

  Из-за быстрого времени высыхания акриловая краска, как правило, не подходит для портретной живописи или других объектов, к которым вы можете захотеть вернуться и сделать тонкие корректировки. Но быстрое время высыхания имеет то преимущество, что оно позволяет быстро закрасить слой поверх слоя.

  Акрил не имеет правила «жирный поверх постного, толстый над худым и т.д.» (о котором я говорил в советах для начинающих для масляной живописи), и поэтому часто его предпочитают начинающие художники.

  С учетом вышесказанного, если вы ищете коммерческий успех на раннем этапе в качестве художника, Вам стоит обратить своё внимание на акриловые краски.

   

  Масляные краски

   

  

   

  При работе маслом, Вам понадобятся три основных материала:

  • Масляная краска
  • Масло
  • Разбавитель краски (Растворитель)

  Масляная краска состоит из пигмента и небольшого количества масла, которое используется в качестве связующего вещества. При добавлении среды (больше масла) вы сможете рисовать более плавно и использовать меньше краски из тюбика.

  Третий материал - это разбавитель краски, который, как следует из названия, расщепляет масло и разжижает краску. Он был введён в масляную живопись, чтобы ускорить процесс высыхания.

  Картина маслом подразумевает устойчивый баланс между количеством масла и используемого растворителя.

  Берите растворители без запаха, если не хотите, чтобы после сеанса у Вас болела голова.

  Большинство известных картин, с которыми вы знакомы, - написаны маслом. Это связано с универсальными характеристиками масляных красок в сочетании с тем, что акриловые краски не были доступны во время золотого века живописи, когда многие из великих мастеров стали известными.

  Основные различия между акриловыми и масляными красками

   

  Есть некоторые ключевые различия между акриловыми и масляными красками.

  У масляных красок время высыхания намного больше, чем у акриловых. У Вас будет больше гибкости с маслом благодаря этому. С акрилом вы должны быть более смелыми в процессе рисования, так как краска быстро высыхает после нанесения.

  Вы должны рисовать "толстыми поверх тонких" и "жирными поверх постных" масляными красками. Если верхние слои высохнут быстрее нижних, то верхние растрескаются. Постарайтесь, чтобы каждый последующий слой высыхал медленнее, чем предыдущий.

  Акриловые краски темнеют по мере их высыхания. Масляные - не имеют этой проблемы (однако некоторые типы масляных красок со временем приобретают желтый оттенок). Вам нужно будет учесть это изменение цвета при использовании акрила.

  Смешивание - это одно из главных достоинств масляной живописи. Например, если рисуете пейзаж, вы сможете плавно сливать горы на переднем плане с небом, придавая им ощущение отдалённости. Смешивание с акриловыми красками не так просто из-за быстрого высыхания.

  Масло гораздо сложнее чистить и контролировать, чем акрил. Покупайте качественные чистящие средства, чтобы Ваши инструменты прослужили дольше.

  Отделка масляной краски слегка глянцевая и изысканная, в то время как акриловая краска имеет более матовую поверхность.

  Что дороже?

   

  

   

  Масляная живопись имеет тенденцию быть немного дороже, чем акриловая из-за количества необходимых дополнительных материалов, в том числе:

  • Специальные чистящие материалы;
  • Масляные среды и растворители;
  • Более широкий выбор ножей (по желанию);
  • Краски дороже для масла.

  Что является более удобным для начинающих?

   

  Акриловая краска считается наиболее подходящей для начинающих, так как она проста в использовании, требует очень мало материалов по сравнению с маслами.

  Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акрилом, это холст, кисти, вода и, собственно, сами краски.

  И в заключении

   

  Масло или акрил - отличный выбор, и вы можете быть выдающимися художниками, независимо от того, на чем решите сосредоточиться. Основы живописи очень схожи в обоих направлениях, главное отличие - техника нанесения краски.

  Если вы абсолютный новичок в живописи и не имеете никаких предпочтений, я бы посоветовал вам сначала поиграть с акриловыми красками. Они позволят вам изучить все основные основы живописи, не сталкиваясь с неприятностями масляной.

  Ничто не мешает вам рисовать в обоих средах, однако сосредоточьтесь на одном из них. Лучше быть мастером в одном, чем быть посредственным во многом.

  Подробнее

• Как правильно чистить кисти после масла

  Nov 13, 2020 Admin 0 Комментарии

  Художественные кисти - это один из важных инструментов в руках художника. В этой статье я расскажу, как правильно ухаживать за ними.

  Качественные кисти стоят недёшево, значит мы заинтересованы в том, чтобы они прослужили как можно дольше. Но надо быть осторожным в процедуре очистки, так как если сделаете что-то не так, то есть шанс повредить кисть.

  В этой статье я расскажу Вам о нескольких способах очистки кистей. Надеюсь, что эти способы помогут Вам не позволить вашим инструментам перейти в такое состояние:

   

  

   

  Лёгкий путь очистки от масла

  Очистка кистей после каждого сеанса может стать настоящей проблемой, особенно если Вы часто рисуете.

  Если вы планируете писать в течение следующих нескольких дней, вы можете сделать следующее для ухода за ними:

  • Удалите с помощью салфетки лишнюю краску с кистей;
  • Окуните щетину в масло и ещё раз воспользуйтесь салфеткой. И так можно несколько раз;
  • Положите щетки сушить.

  Когда будете снова рисовать, просто протрите их и они готовы к работе.

  Не беспокойтесь об остатках краски с предыдущего сеанса. Этого не должно быть достаточно, чтобы значительно изменить тон ваших цветов (если вы не пытаетесь рисовать что-то чистым цветом прямо из трубки, то в этом случае Вам, понадобится тщательно вымытая кисть).

  Этот процесс очистки подходит только в том случае, если планируете снова использовать кисти в течение следующих нескольких дней после сеанса окраски. Если вы не закончите окрашивание в это время, вам потребуется более тщательный подход к очистке, так как масло на ваших художественных инструментах со временем высохнет и затвердеет щетина.

  Тщательный путь

  Если вы не собираетесь снова использовать свои кисти, Вам необходимо тщательно очистить их после сеанса.

  1. Что Вам понадобится:
  2. Бумажные полотенца;
  3. Разбавитель краски;
  4. Мыло (Мыло для рук художника);
  5. Некоторые старые чашки или кружки;
  6. Очиститель кисти (Chroma Brush Cleaner или The Masters Brush Cleaner);
  7. Перчатки (необязательно).

  Чего следует избегать:

  • Моющие средства;
  • Съемники краски;
  • Гребни для краски.

  Шаг 1: Избавьте свои кисти от как можно большего количества масляной краски

  Первым шагом является удаление как можно большего количества масляной краски с ваших кистей. Во-первых, поместите немного растворителя в чашку или банку и недолго промойте кисти. Затем аккуратно протрите их бумажными полотенцами или газетой.

  Вытирая кисти, промойте их теплой водой, затем повторяйте процесс до тех пор, пока основная масса краски не будет удалена.

  Вам не нужно удалять всю краску на этом этапе, только большую ее часть.

  Шаг 2: сломаем оставшуюся масляную краску

  К сожалению, многие люди останавливаются после первого шага, думая, что полностью очистили их. Однако, в ваших кистях всё ещё будет много краски, хотя это может быть не очевидно.

  Краска будет сидеть глубоко в щетине, и если она высохнет, щетина затвердеет и станет почти непригодной для использования.

  Сначала возьмите кисти и снова промойте их растворителем для краски. Затем возьмите их по отдельности и нанесите на них мыло. Оно создаст пену, которая проникнет глубоко в щетину. Вы должны увидеть, она поменяет окрас.

  Затем тщательно промойте кисти в теплой воде и повторяйте этот процесс до тех пор, пока в мыле не исчезнет цвет.

  Если вы использовали яркие цвета, Вам может понадобиться очиститель кисти, например, Chroma Brush Cleaner или The Masters Brush Cleaner. Эти специализированные чистящие средства для масляных красок великолепно разрушают масляные краски.

   

  

   

  Я также упомяну, что некоторые из используемых чистящих средств очень токсичны, поэтому вы можете рассмотреть возможность использования перчаток. Обязательно храните все масляные краски в недоступном для детей месте.

  Как очистить кисти без растворителя

  Если вы чувствительны к разбавителю краски, вы можете очистить без него.

  Я бы просто заменил растворитель на льняное масло. Опустите кисти в него и выполните шаги, которые мы обсуждали ранее.

  Подробнее