Гуашь

• Как понять, что такое импасто?

  Nov 16, 2020 Admin 0 Комментарии

  Техника импасто позволяет добиться впечатляющего фактурного эффекта в живописи. Винсент Ван Гог часто использовал эту технику, нанося густую краску на холст. Он мог писать свои знаменитые завитки, размазывая краску пальцем или используя мастихин и кисть.

  Импасто создает яркие, запоминающиеся детали. Например, в картине «Звездная ночь» Ван Гог использует эффект импасто для создания динамичных ночных огней густыми мазками. Фактурная поверхность становится важной частью работы, наряду с цветом и композицией.

  Акриловые краски подходят для импасто благодаря своей пластичности. Их можно легко выдавливать прямо на холст. Однако лучше наносить их поэтапно, иначе они могут трескаться. Быстрое высыхание акрила позволяет вскоре увидеть результаты.

  Масляные краски также пригодны для импасто, но требуют осторожности. Их можно накладывать слоями, однако полное высыхание может занять несколько дней. Правильный подход позволяет создать долговечную фактуру.

  Для успешной работы в технике импасто важно уверенно использовать энергичный мазок, сохраняя форму. Разные способы нанесения, будь то кистью или мастихином, дают разные результаты. Мастихин помогает создавать текстуру, которую сложно достичь одним лишь способом.

  Лезвия мастихина имеют разнообразные формы и размеры, что позволяет создавать на холсте различные линии и текстуры. Это делает мастихин универсальным инструментом для художника.

  Для нанесения цветового пятна следует взять густую краску с палитры при помощи мастихина и равномерно распределить ее по холсту. Важно держать лезвие параллельно поверхности, чтобы добиться нужного эффекта.

  Используя мастихин, можно создавать как тонкие, так и широкие мазки, что добавляет рисунку глубину и объем. Этот инструмент отлично подходит не только для живописи, но и для создания рельефов и текстур на поверхности картины. Экспериментируя с различными движениями и углами наклона, художник может раскрыть уникальные художественные возможности.

  Это похоже на намазывание масла на хлеб. Поэтому, если у вас нет мастихина, вы можете использовать обычный столовый нож с прямым гибким лезвием для нанесения краски. Этот инструмент отлично подходит для создания текстуры и эффектов.

  Кроме того, вы можете заменить мастихин небольшим прямоугольником из плотного картона. Такой предмет также поможет вам добиться нужного результата. Главное — не бояться экспериментировать и подбирать инструменты, которые вам удобны.

  Нанесение краски — это творческий процесс, и использование нестандартных средств может привести к неожиданным и интересным результатам. Не ограничивайте себя в самом процессе, выбирайте то, что вам нравится!

  Импасто с помощью мастихина

  Наберите на нижнюю плоскость мастихина достаточное количество неразведенной краски и нанесите её на холст широкими параллельными мазками. Чтобы создать эффект густого цветового пятна, старайтесь, чтобы мазки немного перекрывали друг друга.

  Используйте легкие удары мастихина, чтобы добиться фактурного цветового пятна. В таком волнующем миксе плоские участки цвета будут чередоваться с выступающими язычками краски.

  Не бойтесь экспериментировать с различными техниками нанесения густой краски. Например, можно воспользоваться обычной пластиковой щеточкой, которую легко найти в хозяйственных магазинах. Такой подход открывает новые возможности для создания интересных текстур и эффектов.

  Играя с различными инструментами и методами, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал и получить уникальные работы. Главное – смелость в экспериментах!

  Импасто с помощью кисти

  Нанося густую краску с помощью кистей, можно создавать разнообразные текстуры и фактурные эффекты. Все это зависит от того, какую форму имеют щетины кисти и каким образом вы управляете инструментом.

  Каждая форма щетинок уникальна и влияет на конечный результат. Например, плоские кисти могут создавать четкие линии и широкие мазки, а круглые - более плавные формы и мягкие переходы. Как именно вы будете работать с кистью, также имеет значение. Разные движения, такие как легкие поглаживания или резкие нажатия, могут радикально изменить внешний вид покрытия.

  Кроме того, вы можете комбинировать разные техники нанесения и смешивать оттенки, чтобы получить еще более интересные результаты. Используя различные инструменты и подходы, вы открываете целый мир возможностей для самовыражения в живописи и арт-творчестве.

  Плотная фактура импасто

  Чтобы добиться плотной и ровной фактуры, рекомендуется применять плоскую кисть. Краска в этом случае должна наноситься так, чтобы линии были тесно сомкнутыми и ровными. Этот метод отлично подходит для воспроизведения текстуры травы.

  При работе с плоской кистью важно следить за равномерностью наложения цвета. Убедитесь, что каждый мазок идет в одном направлении, что способствует созданию гармоничной поверхности.

  Эффектная фактура травы может быть достигнута при нанесении нескольких слоев краски. Используйте разные оттенки зеленого, чтобы передать естественное разнообразие и глубину цвета.

  При желании можно добавить детали, такие как светлые или темные вкрапления, чтобы создать эффект солнечных бликов или теней. Такой подход сделает вашу работу более интересной и реалистичной.

  Заходящие друг на друга линии импасто

  Возьмите плоскую кисть с хорошей нагрузкой краской и начните наносить ее на поверхность. Делайте это параллельно, создавая линии, которые будут слегка накладываться друг на друга.

  Этот метод позволит создать интересные бороздки, которые добавят вашей картине свежесть и ощущение спонтанности. Такой подход обеспечивает неповторимый эффект, делая работу более живой и динамичной.

  Не бойтесь экспериментировать с цветами и их оттенками, чтобы добиться максимального выразительного результата. Работая в свободной манере, вы сможете раскрыть свою индивидуальность и передать эмоции через живопись.

  Каждый штрих станет важной частью вашего произведения, поэтому тщательно выбирайте каждый цвет и направление движения кисти. В итоге, ваша картина будет не только визуально привлекательной, но и наполненной глубоким смыслом и энергией.

  Закругленные мазки импасто

  Постарайтесь сделать так, как это делал Ван Гог!

  Возьмите круглую кисть и загрузите ее обильным количеством густой краски.

  Наносите краску на холст свободными, плавными мазками, придавая им закругленные формы.

  Не бойтесь экспериментировать с цветами и текстурами, ведь именно это придаёт картине живость и эмоциональность.

  Позвольте своим чувствам и интуиции вести вас, как это делал великий художник.

  Следуйте его примеру в использовании ярких оттенков и динамичных движений.

  Чувствуйте, как краска ложится на поверхность, создавая уникальные образцы и узоры.

  Возможно, вы сможете отразить в своих работах ту же страсть и глубину, что присущи творениям Ван Гога.

  Не стремитесь к идеалу, просто дайте волю своему творческому началу и получайте удовольствие от процесса!

  Акриловая живопись: простота акварели, возможности масла

  На протяжении веков в живописи использовались масляные краски, но эволюция не стоит на месте. Появление акриловых красок, быстросохнущих и легких в использовании, стало настоящим прорывом в современном искусстве. Благодаря ярким оттенкам, эластичности и стойкости акрил быстро завоевал популярность.

  Акриловые краски универсальны; их можно использовать как на холсте, так и на бумаге. Современные художники применяют акрил не только для создания живописных полотен, но и для росписи тканей, стекла, керамики и даже в интерьере, а также в индустрии красоты — для дизайна ногтей.

  Некоторые художники экспериментируют, используя части тела вместо кистей, что придаёт их творениям уникальность. Акрил — это полимерная эмульсия с раствором красящего пигмента. Состав включает воду, пигмент и акриловую смолу, что делает его безопасным и удобным в использовании.

  Те, кто знаком с акварелью, заметят сходство в технике. Акриловая живопись может напоминать акварель или масло, в зависимости от плотности красок. Примером мастерства служат работы художников Нила Хэмелина, Вильяма Хенритса, С. С. Макнейла и Джастина Геффри, последний из которых вдохновляется Ван Гогом, создавая свои картины с пастозными наложениями.

  Как появились акриловые краски?

  В отличие от масляных красок, которые художники используют уже более шести веков, акрил является относительно молодым материалом, возникшим около 70 лет назад.

  Интересный факт: знаете ли вы, кто популяризировал масляные краски в Европе в XIV веке? До этого художники работали с темперой. Однако вскоре стало очевидно, что масляные краски обладают многими преимуществами. Они позволили создавать более яркие и насыщенные цвета, а также обеспечивали лучшую возможность для смешивания и создания глубины. Эта трансформация в живописи привела к настоящему художественному перевороту.

  Переход на масляные краски открыл новые горизонты для живописцев, и в результате они смогли создать шедевры, которые до сих пор восхищают мир. Акрил, появившись значительно позже, продолжает развиваться и находить своё место в современном искусстве, привнося новые техники и формы самовыражения.

  История акрила в изобразительном искусстве начинается в 20-х годах XX века в Мексике. В это время получил популярность стиль, известный как мурализм, который заключался в украшении общественных зданий фресками, отображающими исторические события страны. Термин «мурализм» произошел от испанского слова «el muro», что переводится как «стена».

  Этот стиль стал важным инструментом социального и культурного просвещения, позволяя художникам делиться идеями и отражать народные взгляды на историю. Муралисты создавали впечатляющие по своей масштабности работы, которые не только украшали архитектуру, но и становились символами перемен.

  С течением времени акриловые краски начали использоваться для создания муралов, что позволило художникам экспериментировать с цветом и текстурой. Акрил стал популярным благодаря своим качествам: он быстро сохнет, обладает яркими оттенками и позволяет достигать разнообразных эффектов.

  Перед художниками стояла задача создать стойкие и быстросохнущие краски, подходящие для использования в помещениях и на фасадах зданий. Это побудило художников провести эксперименты со смолами. Среди муралистов того времени был известный Диего Ривера, муж Фриды Кало, которая оставила заметный след в искусстве Мексики первой половины XX века.

  Вы можете сказать, что фрески украшают стены с эпохи Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, и вам не соврать. В те времена для росписи стен использовали технику тамперы, применявшуюся также на полотнах до XV века. Главным образом расписывали стены внутри помещений, в редких случаях — снаружи.

  Интересный факт: мексиканский художник Давид Альфаро Сикейрос первым стал применять акриловые краски на основе пироксилина для холстов. Вам может быть незнакомо это название смолы, что неудивительно, ведь её использовали в красках для автомобилей. 

  Позже, в 1947 году, американская компания Bocour Artists Color выпустила специализированные спиртовые краски для живописи. Со временем спирт заменили водой, что сделало краски популярными среди художников. Множество творческих личностей перешло с масляной живописи на акрил.

  Чем отличаются акриловые краски

  Каждая изобретенная техника в изобразительном искусстве имеет своих почитателей. Кто-то предпочитает масляную живопись и не изменяет привычкам, кто-то выбирает акрил, а некоторые наслаждаются смешанной техникой. В конечном итоге художник волен выбирать то, что ему ближе.

  Важно не только само исполнение, но и то, насколько удобно творцу с материалом, и сможет ли он передать на холст или бумагу то, что задумал.

  Акриловые краски выделяются своей способностью растворяться в воде, что является их значительным преимуществом. Это избавляет от едких запахов растворителей, на которые многие имеют аллергию. Акрил имеет и другие достоинства:

  • отлично ложится на любую поверхность;
  • подходит для декоративных работ;
  • прост в использовании, идеален для новичков;
  • яркие насыщенные цвета;
  • не выгорает на солнце и не желтеет;
  • экологически чистый и не вызывает аллергии;
  • быстро сохнет и устойчив к воздействию;
  • можно применять различными способами, включая граффити.

  Акриловая живопись подходит как новичкам, так и опытным художникам. Многие начинают знакомство с акрилом именно с рисования по номеркам, что помогает расслабиться и погрузиться в другой мир.

  Нужно помнить о недостатках: быстрое высыхание требует быстрой работы, акрил может считаться «мертвой» краской, а также затвердевает в горячей воде, что важно учитывать при мытье кистей.

  Несколько советов тем, кто начинает писать акрилом

  Акриловые краски различаются по консистенции: они могут быть жидкими, густыми пастозными и средней вязкости. Жидкие акрилы напоминают гуашь или акварель, а пастозные подходят для создания фактуры. Эти краски продаются в баночках и тюбиках.

  Рисование акрилом развивает чувство стиля и помогает осознать многогранность цвета. Новичкам рекомендуется начинать с техники "по влажному" на специальной бумаге для акрила.

  Для первых попыток можно использовать маленький холст, создавая несложные сюжеты. Однако "сырая техника" здесь не подойдет, так как краска будет стекать вниз; акварельный вариант лучше использовать в горизонтальном положении.

  Акрил высыхает быстро, что делает целесообразным использование самодельной палитры из пластика с файлом. Этот файл легко заменять, а периодическое орошение палитры водой из распылителя поможет поддерживать нужную консистенцию краски.

  Чтобы понять, как работает акрил, лучше попробовать его в действии. Возможно, это именно те краски, что вы искали. В своей практике я использую и акрил, и масло — оба материала восхитительны для творческих проектов.

  Верный подход: как работать с акриловыми красками

  Акриловые краски основаны на водной суспензии синтетических смол, к которой добавляются различные стабилизаторы. В состав входят тонкотертые пигменты, что позволяет использовать их при работе с аэрографом без риска засорения иглы. Эти краски можно разбавлять водой или специальными гелями. Для достижения разных эффектов применяются загустители и пасты.

  Главные преимущества акрила — отсутствие запаха, быстрое высыхание, ненужность специального закрепления и высокая устойчивость к влаге. Акриловые краски обычно выпускаются в тубах или банках.

  Чаще всего густые акриловые краски, имеющие пастообразную текстуру, упаковываются в тубы, а более жидкие — в банки. В обоих случаях цвет остается чистым и насыщенным. Также выделяются жидкие акриловые краски, которые представляют собой тушь; ими можно работать как самостоятельно, так и в смешанных техниках.

  Кисти и мастихины для работы с акрилом

  При работе с акриловыми красками чаще всего применяют кисти из синтетических материалов, реже — из щетины. Среди рабочих инструментов выделяются плоские кисти, а круглые лучше использовать для детальной проработки. В нашем интернет-магазине вы можете заказать плоские кисти № 8, 12 и 18, а также круглую кисть № 3 для тонких деталей, с доставкой по Москве и России.

  Акрил — это универсальная краска, которая позволяет создавать работы в технике, схожей с акварельной, а также в манере, напоминающей масляную живопись. Благодаря своей густой консистенции акрил можно наносить не только кистью, но и мастихином.

  Если вам нравится техника «импасто», при которой краска наносится толстыми мазками, рекомендуется приобрести мастихин. Для начала подойдет мастихин «каплевидной» формы — это наиболее универсальный инструмент, который поможет достичь разнообразных эффектов в мазке.

  Растворители для акриловых красок

  Растворители для акрила применяют, когда требуется изменить его консистенцию или продлить время высыхания. Краски и разбавители производятся на одной основе, что обеспечивает отсутствие трещин после высыхания.

  Если нужно, акрил можно разбавить водой. Однако следует учитывать, что при этом некоторые свойства материала могут быть утрачены. Важно помнить, что использование специализированных растворителей обеспечивает наилучшие результаты и сохраняет качество покрытия.

  Для достижения желаемого эффекта стоит внимательно подбирать растворители и разбавители, основываясь на специфике работы и требованиях проекта. Неправильное сочетание материалов может привести к ухудшению свойства и сокращению срока службы покрытия. Поэтому рекомендуется заранее проводить тесты и эксперименты с различными пропорциями. 

  Таким образом, растворители и разбавители позволяют значительно улучшить процесс работы с акриловыми красками, при этом важно помнить о возможных изменениях в свойствах материала.

  Лаки для акриловых красок

  Акрил не требует закрепления, однако при желании вы можете воспользоваться специальными лаками. Существуют два типа: на водной основе и на основе растворителей.

  Лаки различаются по степени блеска: матовые, полуматовые (сатинирующие) и глянцевые. Их следует наносить только после полного высыхания работы, используя мягкую синтетическую кисть для достижения ровного слоя. Также доступны лаки в форме спрея, что упрощает обработку поверхности.

  В процессе работы с акрилом часто применяются кракелюрные и патинирующие лаки. Эти материалы позволяют создать эффект состаривания, придавая вашим работам уникальный и выразительный вид.

  Настенная живопись в технике ИМПАСТО

  Импасто — это техника живописи, которая позволяет быстро и легко достигать удивительного фактурного эффекта. Этот прием заключается в нанесении краски плотными, кроющими мазками, часто с использованием мастихина или шпателя вместо кисти. Подобная пастозная техника активно использовалась Винсентом Ван Гогом.

  В своих работах Ван Гог применял толстый слой краски, иногда размазывая его пальцем, создавая яркие цветные завитки. Он наносил густую, неразведенную краску, чтобы вдохнуть жизнь в изображения, будь то зеленеющая трава или звездное небо. В знаменитой картине «Звездная ночь» художник использует импасто, чтобы создать эффект яркого сияния ночных огней с помощью смелых, тяжелых мазков.

  Что касается росписи стен, ваша стена — это чистый холст, на котором можно создать удивительные фактуры, используя густые краски. Техника импасто позволяет проявить все богатство масляных красок. Художники в нашей студии применяют загустители и натуральные материалы, такие как каменная крошка, для достижения уникальных текстур.

  Густую краску можно применять разнообразными способами: её накладывают на стены длинными или точечными мазками, создают гребни и проводят линии различной ширины. Благодаря этому открывается истинное богатство рельефных эффектов, которое не способны воспроизвести ни обои, ни пленки, ни наклейки.

  Следы кисти или мастихина становятся выразительным элементом в работе. Один удачный мазок способен привнести в картину непринужденность. Это свойство техники импасто делают её особенно привлекательной.

  Для работы в технике импасто важно иметь подходящие инструменты — мастихины различной формы и кисти из щетины. Мастихины с изогнутыми ручками позволяют оставлять широкие мазки, в то время как кисти подходят больше для мелких деталей. Угол наклона инструмента и то, какими его частями вы работаете, могут значительно изменить результат.

  Экспериментируйте с кистью и мастихином, чтобы выявить возможные рельефы. Большинство мастихинов металлические, но пластиковые тоже имеют свои преимущества — они более гибкие. Эти инструменты удобно использовать для быстрого закрашивания больших площадей. Сочетание кисти и мастихина позволит разнообразить мазки.

  Рекомендуются краски с плотным покрытием: масло, акрил, темпера. Акрил считается идеальным средством для импасто, благодаря своей пластичности. С ними удобно работать, прямо выдавливая краску на холст из тюбика.

  Целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слоями. Если покрыть холст слишком толстым слоем за один раз, краска может потрескаться и осыпаться, что испортит ваши усилия. Поэтому лучше создавать работу поэтапно.

   

  Еще одно значительное преимущество акриловых красок — их высокая скорость высыхания. Это свойство позволяет быстро увидеть результаты вашего творчества и продолжать работать без долгих ожиданий. Быстрый процесс дает возможность вносить изменения и добавлять новые детали, пока вы увлечены работой. 

  Штриховая фактура — импасто

  Для создания эффекта импасто наберите краску на нижнюю сторону мастихина и нанесите её на холст лёгкими движениями. Это позволит получить густое цветовое пятно с выразительными «гребнями» краски, создающими объём.

  Альтернативы мастихину и кистям

  Мы можем не ограничиваться только кистями и мастихином. Экспериментируйте с губками, пластиком, валиками, щетками и любыми другими подручными средствами. Каждый вариант приносит удивительный результат, позволяющий раскрыть вашу творческую натуру.

  Импасто с помощью кисти

  Кисть — мощное оружие каждого художника. С её помощью можно создавать ровные поверхности, а также применять закруглённые мазки в стиле Ван Гога. Кисть позволяет экспериментировать и находить новые выразительные средства.

  Подводя итог, техника импасто открывает удивительные возможности для достижения фактурного эффекта. Никакие дорогие обои или яркие фотопечати не могут сравниться с уникальной картиной, выполненной в этой технике, которая несёт в себе глубину и объём.

  Импасто в живописи – Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

  В изобразительном искусстве итальянское слово «импасто» обозначает технику, использующую неразбавленную краску, которая наносится густым слоем на холст. Изначально метод применялся для маскировки дефектов картины: художники смешивали пигменты прямо на полотне для получения нужного цвета и эффекта.

  Импасто позволяет добавить tridimensionality и создавать уникальные текстуры с помощью непрозрачных слоев — масляных, акриловых и гуашь. Мазки, нанесенные толстым слоем, формируют рельефные поверхности, где видны следы кисти или шпателя. Некоторые художники использовали эту технику для отдельных элементов картины, другие, как Винсент Ван Гог, применяли импасто на всем полотне.

  Техника погружает художников в исследование свойств масляного пигмента, поскольку он медленно сохнет, позволяя наносить краску густыми мазками. Для выразительных эффектов краску часто наносят мастихином. Импасто создает физическое ощущение объема, добавляя интенсивность работам.

  Импрессионисты и экспрессионисты использовали густой слой для создания визуальных иллюзий и передачи эмоций. Клод Моне, например, применял архитектурный подход к технике. Художники использовали различные способы, включая фиксацию слоев пастели для стабильности текстуры.

  Современные акриловые праймеры позволяют экспериментировать с текстурами, оставаясь гибкими. Метод импасто подходит в основном для масла из-за его вязкости, но также используется акрил и гуашь. 

  Краску можно наносить кистью или мастихином, оставляя толстые слои сохнуть медленно, чтобы избежать трещин. Плоские или синтетические кисти идеально подходят для этой техники, а добавление песка или древесных опилок дополняет текстуру. После высыхания работы ее можно защитить тонкой пленкой глазури.

  Живопись акрилом и гуашью

  История создания акриловых красок

  Производство акриловых красок началось в середине пятидесятых годов XX века. Немецкие химики открыли уникальные свойства акриловых кислот, которые при смешивании с органическими наполнителями образуют устойчивые полимерные композиции.

  В 50-х годах американская компания Bocour Artists Colors выпустила спиртовую акриловую краску под названием «Магна» для живописи. Это изобретение инициировало массовое производство акриловых красок по всему миру. Со временем технологию усовершенствовали, заменив спирт на воду, что значительно расширило ее применение.

  Американский художник Франк Стелла активно использовал акрил в своих работах. В Европе акриловые краски начали производить в Испании и также получили широкое признание в изобразительном искусстве. Благодаря высокому качеству акриловых красок, они нашли применение в отделочных и декоративных работах.

  Применение акриловых красок для живописи

  Техника нанесения акриловых красок разнообразна и зависит от поверхности. Краска может наноситься валиком, распылителем или кистью. Она быстро сохнет, не выгорает на солнце, водостойкая и имеет богатую палитру. Акрил подходит для различных поверхностей: металла, дерева, ткани, стекла, керамики и холста.

  Акриловые краски образуют прочную пленку благодаря акриловой смоле. При создании художественных работ можно использовать традиционные техники живописи. Различные консистенции краски позволяют экспериментировать с фактурами: густая подойдет для текстур, а жидкая — для больших площадей.

  Акрил также незаменим в многослойной живописи, не размывается водой после высыхания, что исключает риски повреждения нижнего слоя. Также возможна акварельная живопись и приемы, такие как лессировка для углубления цвета. Краски подходят для работы в технике «импасто», а также для каллиграфии. Акрил можно комбинировать с другими красками и использовать для создания палитры по своему вкусу.

  Особенности применения акриловых красок для живописи

  Применяя в работе краску, важно знать несколько полезных вещей:

  • Поверхности желательно должны быть очищены от загрязнений и пыли;
  • Работы проводятся при температуре не ниже 10 С;
  • Краска до высыхания с инструментов и тары удаляется водой;
  • Хранить акриловую краску необходимо закрытой;
  • Высохшая краска может быть удалена с помощью растворителя используемого для акрила.

  Подробнее

• Как выполняется техника гризайль?

  Nov 16, 2020 Admin 0 Комментарии

  Иногда киношники применяют чёрно-белые варианты картин. Так они стараются передать настроение и своеобразный характер своего произведения.

  Этот же принцип применяют художники в живописи, когда одним цветом выражают чувства на полотне. Эта техника называется – гризайль. Она очень популярна среди живописцев и входит в учебную программу большинства учебных заведений изобразительного искусства. В этой статье постараемся лучше познакомиться с данным живописным стилем.

  Само происхождение слова «гризайль» говорит само за себя. Корни этого слова уходят в французский язык. Буквально оно означает – серый. Получается, гризайль это стиль живописи, где на первый план выходит тон, а не цвет. Более того, цвет в гризайли стоит на втором месте и часто вообще не используется. Существует два основных вида тоновой живописи:

  • Чёрно-белая. Без применения цвета, когда всё изображение передаётся в чёрно-белых и серых тонах.
  • Цветная. В этом варианте применяется один цвет. Чаще всего это сепия или охра. Однако, некоторые художники не боятся экспериментировать и с другими цветами.

  В любом варианте главное это тон. По сути гризайль – это рисунок в живописи. Этот стиль позволяет молодым художникам хорошо научиться передавать форму предметов с помощью кисти.

  Незаменима эта техника в написании гипсовых скульптур и рельефов. Где, как не здесь, надо в совершенстве владеть навыками умельца передавать светотень кистью и красками. Мы сделали всё чтобы убедить вас в том, что есть много причин для освоения этого вида живописного мастерства.

  Итак, приступим к практическим занятиям. Любой натюрморт начинается с его установки. Если вы думаете, что достаточно найти несколько понравившихся предметов, сесть возле них и рисовать, то вы многого себя лишаете. Хороший натюрморт сначала тщательно продумывается и выставляется. Вот несколько советов, которые помогут сделать этот важный шаг правильно:

  • Подбор предметов разных по форме, текстуре, размеру. Для данной техники первое время желательно выбирать объекты близкие по цвету или лучше бесцветные.
  • Место установки. Важно хорошо установить горизонтальные и вертикальные плоскости для правильного построения будущего изображения. Учитывайте обзор с места нахождения художника.
  • Подбор драпировок. Этот пункт тоже очень важный. Избегайте двух крайностей: не делайте слишком много складок и не применяйте драпировки вообще без складок. Для этого стиля предпочтителен однотонный фон.
  • Установка света. В нашем случае свету надо уделить особое внимание. Чем контрастнее будут формы, тем легче и интереснее будет их писать. Поэтому установите настольную лампу или расположитесь возле окна так, чтобы светотень на предметах стала очевидной.

  Подготовке рабочего места уделите пристальное внимание. Первым делом проследите, чтобы было удобно пользоваться красками и холстом. С места рисования легко можно было вставать и подходить к натуре. В помещении должно быть достаточно места. Необходимо часто отходить от своей работы на расстояние, чтобы проверять правильность её построения.

  Когда всё готово к работе, можно приступать. Что главное у нас сегодня? Правильно — тон, поэтому, если вы пишете маслом, то можете использовать имприматуру. Цветовая подложка может помочь облегчить задачу.

  В любом случае, прищуривая глаза, вы сможете лучше понять тональные различия между предметами разных цветов и правильно их передать в стиле гризайли. Ещё одно напоминание для тех, кто пишет акварелью. Начинайте с самых светлых мест и постепенно насыщайте тёмные, нанося новые слои краски.

  С гуашью всё наоборот – сначала тёмные места, а потом белила помогут высветлить светлые. При высыхании гуашевые краски имеют привычку становиться светлее от первоначального вида. Учитывайте эту особенность.

  Упражнения в стиле гризайль значительно повысят уровень вашего художественного мастерства и помогут лучше понимать живописное письмо. Не переставайте упражняться в этой технике – успех не заржавеет и придёт.

   

  

  Методические рекомендации для урока живописи в технике гризайль

  

  

  Цель урока:

  • Знакомство детей с техникой «гризайль» и применение её на практике.
  • Обучение выполнению тональной проработки формы в соответствии с законами светотени.
  • Изучение теоретических основ конструктивного построения сферической формы, объема, передачи светотени и использование их на практике.
  • Развитие пространственного мышления, глазомера.

  Задачи урока:

  • Знакомство с понятием «световой ахроматический контраст».
  • Градиент на 12 тонов.
  • Анализ распределения света по сферической гладкой поверхности.
  • Овладение техническим приемом при работе акварелью «Лепка» формы.
  • Приобретение навыков передачи формы плоской кистью.

  Многослойная акварельная заливка. Получение строго определенного тона.

  Оборудование и принадлежности:

  • Для преподавателя:

  1. Ахроматический градиент из 12 тонов.
  2. Схема распространения света и тени по поверхности шара.
  3. Геометрическое деление сферы на плоскости.
  4. Образец конечного результата упражнений (градиент и шар), выполненных преподавателем.
  5. Упражнения, выполненные другими учениками.
  6. Наглядное пособие — гипсовый шар, источник света.

  • Для обучающихся:

  1. Простой карандаш (твердость Н), ластик.
  2. Бумага формата А4 2 листа*.
  3. Акварельные краски, кисти (колонок №3, №6, плоская синтетика № 10 или 12),
  4. Палитра пластмассовая и бумажная.

  *Один лист чертежной бумаги формата А4 имеет размеченные и пронумерованные контуры (Приложение 1). Можно распечатать на струйном принтере.

  Введение

  В процессе освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись», на первоначальных этапах у обучающихся часто возникают сложности при изображении объемных предметов. Дети копируют увиденное и не умеют анализировать форму предметов. Распространение света по гладкой матовой поверхности еще больше затрудняет восприятие формы: отсутствует блик, нет четких границ между светом и тенью, полутонами.

  При работе акварелью, решая задачи передачи объема тоном, обучающиеся сталкиваются с еще одной проблемой — не достаточным умением использовать весь тональный диапазон: от самого светлого к самому темному. Дети часто используют только часть тонального градиента, осветляя или наоборот, слишком затемняя объект.

  Наиболее распространенные причины этого: непонимание тональности предмета или не достаточное владение техникой исполнения.

  Данный урок позволяет детям легко усвоить принцип построения тональности при моделировании объема гладкой сферической поверхности и применить это на практике.

  Построение урока

  Преподаватель в течение 30-45 минут проводит вступительную беседу, в ходе которой уточняет уже пройденные материалы, в том числе по другим предметам (цветоведение и рисунок).

  Определение

  Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) – это разновидность живописи, которая традиционно выполняется с использованием одного цвета с его тоновыми вариациями. Изначально данная техника была задумана как некий инструмент, позволяющий детально отображать рельефные фигуры.

  Позднее ее стали использовать в качестве визуального изображения современного декора в интерьере. В особенности она незаменима была для проектировщиков, так как помогала сделать предполагаемые макеты объемными и реалистичными. Еще позже техника гризайль начала применяться при оформлении помещений. Например, картины с изображением различных предметов декора, созданные при использовании данного стиля, стали неотъемлемой частью любого интерьера.

  • Что такое хроматический и ахроматический градиент, какие виды градиентов бывают. Градиент, как художественный приём. Практическое применение.
  • Как распространяется свет по поверхности предмета, в чем отличие распространения света у разных геометрических тел: сферического, цилиндрического, кубического и др.
  • Из чего состоят свет и тень: блик, полусвет, свет, полутень, собственная тень и падающая тень, правила распространения света по поверхности, зависимость от интенсивности источника, его удаленности.
  • Дает анализ геометрии шара. В данном уроке рассматривается деление плоскостей по аналогии параллелей и меридианов, как глобус. Какие ещё бывают способы деления сферы на плоскости, например футбольный мяч и другие.

  Преподаватель демонстрирует графические материалы следующего содержания:

  1. Ахроматический градиент из 12 тонов.
  2. Схема распространения света и тени по поверхности шара.
  3. Геометрическое деление сферы на плоскости.
  4. Образец конечного результата упражнений (градиент и шар), выполненных преподавателем.

  1. Упражнения, выполненные другими учениками.

  

  Далее детям предлагается в качестве упражнения выполнить градиентные заливки акварелью на 12 тонов по убывающей, затем по нарастающей и обратно.

  

  Необходимо объяснить технику выполнения упражнения:

  • Первая строчка делается плоской кистью вертикальными мазками путем разбавления водой каждого последующего тона с помощью пробников на бумажной палитре.
  • Важно учесть консистенцию краски и способность чертёжной бумаги её впитывать, чтобы тратить минимальное время на просушку каждого фрагмента.

  В этот момент вырабатывается очень важный навык — способность получать нужный тон сразу. Чувство консистенции и количества необходимой краски.

  • Второй метод (вторая строчка) выполняется послойно, лессировкой, путем нанесения слабого тона поверх предыдущего. Плоской кистью в горизонтальном направлении закрываются едва заметным слоем квадраты 2-12, после просушки 3-12 и так далее.

  В процессе выполнения упражнения не допустима спешка. Важно просушить каждый предыдущий фрагмент. На завершающей стадии более тонкими кистями следует подработать неточности заливок.

  Оценивается упражнение по трём критериям: аккуратность, равномерность, точность (каждый отдельно взятый тон отличается от соседних). Дети справляются с этим заданием достаточно успешно примерно за 2 аудиторных часа.

  Вторая часть практической работы заключается в выполнении этюда гипсового шара с натуры при контрастном освещении. В данном упражнении ставится задача выделить плоскости, разграничить поверхность шара по принципу глобуса, используя параллели и меридианы. Затем для каждой грани определить нужный тон, используя шкалу ахроматического градиента на 12 тонов, выполненную ранее.

  На первом этапе выполняется подготовительный рисунок простым карандашом твёрдости Н. Намечаются плоскость, с учетом выбранного ракурса, шар и падающая тень. Преподаватель должен обратить внимание на правильную компоновку предметов в листе.

  Шар не должен быть слишком большим или маленьким, располагаться примерно в центре листа. Затем поверхность шара разграничивается на параллели и меридианы. Детям предлагается изобразить глобус, состоящий из примерно 12-14 меридианов и 10-12 параллелей. Преподаватель объясняет, что в зависимости от ракурса, некоторые параллели и меридианы могут быть скрыты от наблюдателя.

  Пожалуй, это наиболее трудный и ответственный этап, где дети могут допускать наибольшее количество ошибок. От преподавателя требуется наибольшая концентрация и внимание. Нужно своевременно находить ошибки в перспективном построении и помогать детям исправлять их.

  • При объяснении можно использовать аналогии похожих и хорошо знакомых предметов: глобус, мандарин, арбуз или яблоко.
  • Как образец, демонстрируется изображение разграниченного шара.

  

  

  Когда подготовительный рисунок готов, можно приступать к работе акварелью. Ученикам необходимо иметь перед собой упражнение с ахроматическим градиентом, выполненное ранее. Перед тем как начинать заливки, нужно проанализировать какие плоскости соответствуют каким тонам. Опираться следует на схему с правилами распространения света по поверхности шара.

  

  Здесь может пригодиться нумерация тонов из градиентной шкалы. Необходимо использовать весь тональный диапазон от белого блика №1, до самого темного тона №12. У большинства детей правильное определение тональности трудности не вызывает. Упражнение выполняется 3 часа.

  После завершения все работы выставляются в один ряд для сравнения. Проводится краткий разбор ошибок и анализ. Находятся наиболее удачные моменты.

  

  Вывод

  Дети познакомились с понятиями: «гризайль», «световой ахроматический контраст». Научились выполнять градиент на 12 ахроматических тонов.

  Познакомились с принципом распределения света по сферической гладкой поверхности. Освоили технический прием при работе акварелью — «лепка» формы. Приобрели навыки передачи формы плоской кистью. При выполнении многослойной акварельной заливки научились получать строго определенный тон.

  После выполнения данных упражнений в последующих учебных постановках не только по живописи, но и по рисунку, дети демонстрируют лучшее понимание формы предмета. Более грамотную передачу света и тени. Владение техническим приёмом «лепка формы» с помощью мазков кистью. Более точно передают тон и освещенность предметов. При выполнении градиентных заливок улучшается навык владения кистью.

  Данный урок совмещает в себе теорию рисунка и практику живописи. И особенно полезен в первый год обучения. Несмотря на кажущуюся сложность, дети легко усваивают материал, все без исключения показывают хорошие результаты.

  

  Техника гризайль на занятиях живописи

  Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый). На занятиях по живописи и композиции необходимыми заданиями и упражнениями, являются работы, выполненные в тоне или технике «Гризайль». Многие могут подумать, что гризайль — это достаточно простой и скучный вид живописи, но это совершенно неверное мнение.

  Гризайль помогает начинающим художникам понять и ощутить соотношения тона и объема, не отвлекаясь на поиски подходящих цветов. Техника гризайли — чаще всего выполняется черно-белым или коричнево белым цветом. Это хороший способ разобраться с тоном в живописи, когда мы работаем кистью и краской, но без цвета, переводим форму на пятно, что, собственно, и является живописным языком.

  Практика гризайли дает возможность более осмысленно подойти к живописной работе, применив в ней все, что мы знаем о работе с тоном и прибавив к этому цвет. Кроме того, эта техника используется для создания рисованных барельефов, а также других архитектурных и скульптурных элементов.

  Гризайль изначально должна была просто имитировать скульптурные рельефы на стенах, эту технику использовали при декоре интерьера. Художники пытались максимально точно сымитировать архитектурные детали, чтобы сделать рисунок объемным.

  Архитектурные детали, выполненные в технике гризайль в сочетании с многоцветной росписью, получались невероятно красивыми, и с первого раза почти невозможно было отличить, где скульптура, а где живопись. Постепенно эту интересную технику стали применять в станковой живописи.

  Поначалу ее использовали в качестве вспомогательного инструмента, например, для создания эскизов, но затем эта техника превратилась в самостоятельный вид живописи. Начала расширяться палитра, например, живописцы стали использовать сепию, то есть краску, которую изготавливали, используя вещество из чернильного мешка морской каракатицы.

  Художнику нужно найти гармонию и скомпоновать все тона так, чтобы ни один не вырвался из заданной цветовой гаммы. Гризайль имеет свое очарование, иногда в одноцветном варианте у живописца получается подобрать настолько точное сочетание и соотношение оттенков, что работа способна передать ощущение цвета.

  Кроме того, гризайль — это вид живописи, который дает возможность фантазировать и представлять картину в собственной цветовой гамме. Это хорошо знали выдающиеся художники прошлого, поэтому начальный этап работы над живописными тематическими произведениями они и вели методом гризайли.

  Гризайль сейчас не слишком популярна, она кажется более простой, по сравнению с «настоящей» многоцветной живописью. А мне она напоминает черно-белую фотографию: та же лаконичная выразительность и очарование! На мой взгляд, гризайль — не только самый первый, но и самый важный шаг в живописи.

  Потому что чувство тона в конечном итоге переходит в чувство цвета. После знакомства с этой техникой, человек воспринимает цвета уже не однобоко, как просто красный или желтый, но и с точки зрения интенсивности и насыщенности тона. Научиться этому — значит научиться владеть кистью, смешивать краски, изображать объем.

  Поэтому уже в первом классе учащиеся выполняют первые самые простые задания и упражнения по живописи не только цветом, но и учатся выполнять тоном. В статье представлены работы, выполненные на занятиях по живописи в нашей школе с первого по четвертый класс.

  Чаще всего работы начинающих художников слабы в тональных отношениях. Поэтому мы начинаем работу с выполнения задания в технике гризайль, а потом, изучив форму и применяя знания, полученные по цветоведению, приступаем к тому же натюрморту, выполняя его в цвете. Желательно, что бы первые работы были не сложные, например одно яблочко, один предмет простой формы и более четкое освещение. Затем на том же листе мы пишем — тот же предмет, но уже в цвете.

  Учащиеся тем самым выполняют задание уже более осмысленно передавая все необходимые тональные и цветовые качества предмета. Ставить предметы желательно на светлый нейтральный фон. Постепенно усложняя задачу — предмет светлее — фон темнее.

  Предмет более насыщен по тону — фон, более светлый, и т.д. Причем это задание выполняется в течение всего периода обучения, в каждом классе. Тем самым совершенствуя свои навыки и умения.

  

  

  

  

  

  

  Гризайль можно выполнять как акварелью, в начальных классах так и гуашью в старших классах (3, 4, 5). В старших классах несколько постановок пишутся гуашью, поэтому гризайль выполняется так же этим материалом, а работы смотрятся законченными произведениями.

  Выполняя задания по живописи можно ввести упражнение по стилизации натюрморта, где учащиеся решают несколько задач — это выделение центра композиции, стилизация предметов, использовать статику или динамику, симметрию и т.д.

  Выполнять стилизованный натюрморт мы начинаем не сразу. На занятиях по декоративной композиции преподаватель начинает объяснять с самых простых упражнений понятия, как — организация декоративной плоскости, равновесие, соотношение форм и т.д. Два предмета живопись и декоративная композиция в этом плане объединяют общие цели и задачи.

  Большую роль при выполнении задания играет постановка. Необходимо, чтобы каждый натюрморт был понятен, имел свою характерную особенность, композиционную зацепку, повод или мотив для переработки и стилизации; мало выразительная постановка не даст желаемых результатов.

  Вначале необходимо выполнить натюрморт в технике гризайль (определив его тональное звучание), затем цветовое решение и конечное задание стилизация данного натюрморта.

  Выполняя данные задания и упражнения, учащиеся смогут в дальнейшем творчески подходить к любой постановке и выполнять ее не только в живописном, графическом решении, но и в декоративно-прикладном искусстве, будь то батик, гобелен и т.д.

  Как нарисовать эскиз: гризайль в пяти тонах

  Вы наверняка знаете о совете начинать работу над новой картиной с быстрого наброска или небольшого эскиза. Делается это для того, чтобы свести сюжет к разумному количеству мазков и размывок. Тональный эскиз (гризайль) — идеальное упражнение для того, чтобы понять тему, с которой вам предстоит работать.

  Эскиз — не рисунок

  Делайте предварительные эскизы на небольших листах бумаги, 20×25 см, чтобы не воспринимать их как полноценные рисунки. Их назначение — помочь вам увидеть, что именно можно исключить из окончательного варианта картины. Если вы поймете, что чего-то не хватает или что-то можно было сделать иначе, не исправляйте набросок. Лучше прямо на нем запишите свои наблюдения. Выражение мыслей помогает их запомнить.

  В любом случае законченный эскиз поможет решить, насколько значительные изменения нужно внести в композицию. Может случиться, что там, где, на ваш взгляд, было мало деталей, их оказалось как раз достаточно.

  Светотень

  Определение отношений светотени между крупными формами композиции — необходимый шаг для создания цельной картины. Эскиз в пяти тонах (белый, светлый серый, средний серый, темный серый, черный) выполняется довольно быстро, путем изображения крупных форм. Это также отличный способ развития навыка видеть слоями.

  Такое упражнение поможет ответить на вопрос: «Какую роль тон играет во взаимосвязи крупных форм?» Для начала выберите цвет (только один), причем он должен быть чистым и достаточно темным, чтобы исполнять роль черного. Поскольку задание нацелено именно на работу с тоном, не стоит вводить лишние переменные: не смешивайте краску (чтобы не отслеживать цвет) и наносите ее на сухую бумагу (чтобы не просчитывать влажность). Если вы начали беспокоиться о четкости границ, фактуре или любых других мелочах, вспомните, что это не картина, а упрощенный набросок. Дверь важна, но дверная ручка — наверняка нет.

  Пока сохнет каждый слой, постарайтесь оценить, насколько полной выходит иллюзия света и пространства, а также иллюзия материальности того, что вы пишете.

  Мастер-класс

  1. Проанализируйте предмет изображения

  Для этой картины свет очень важен. Сосредоточьтесь только на тоне, чтобы понять, какую роль он играет в создании иллюзии света и тени.

  

  2. Определите основные формы картины

  Постарайтесь выделить основные формы, но не больше десяти. Можно обозначить их контурами. Сейчас ваша задача — не конкретизировать их, а только определить их положение.

  

  3. Нанося самый светлый тон, оставьте белые участки

  Закрасьте весь лист светлым серым, избегая тех участков, что должны оставаться белыми. Есть ли иллюзия света на эскизе? А иллюзия объема? Как насчет материальности?

  

  4. Добавьте средний серый

  Если вы не можете решить, светлого или среднего тона должна быть та или иная форма, выберите тон произвольно. Когда вы закончите набросок, будет ясно, правильно ли вы поступили. Если вы поддадитесь искушению немного приукрасить эскиз (как сделал автор, добавив пятна тени на кучах земли), делайте это по минимуму. Еще раз проверьте убедительность иллюзий света, объема, материальности.

  

  5. Добавьте темный серый

  Когда второй слой просохнет, наложите темный серый, избегая средних серых, светлых серых и белых участков. Теперь на фоновой фигуре есть темный слой, а на участке стены позади нее — нет. Обратите внимание, как эффективно этот прием разделил их в сравнении с предыдущим этапом.

  

  6. Положите самый темный тон

  Даже по такому упрощенному эскизу становится понятно, насколько важна роль темных тонов в создании иллюзии света, объема и материальности изображения.

  

  Оцениваем упрощенный эскиз

  Закончив гризайль, сравните его с исходным изображением или с натурой, чтобы понять, что именно нужно будет сделать по-другому. Увлекшись минимализмом, впоследствии мы можем начать добавлять детали.

  Спросите себя: «Где требуются значительные изменения, а где — небольшие?» Не пропускайте этот этап. Набросок — лишь примерное подобие будущей картины. Извлекайте из подготовительного этапа все возможное, и тогда ваша работа будет более эффективной, а картина получится целостной.

  На первоначальной фотографии две кучи земли настолько похожи по цвету и тону, что кажется логичным воспринимать их как единую форму. Однако эскиз помогает понять, что куда лучше будет разделить их, чтобы показать, что правая куча находится на переднем плане. Также на эскизе левая куча сливается с фоном-стеной.

  Там, где позади лежит тень, все в порядке, но там, где участок стены освещен солнцем, лишь тонкая линия отделяет одну форму от другой. Возможно, небольшое высветление левой кучи поможет решить обе проблемы. В данном случае пяти тонов недостаточно, и нам нужен еще один тон между светлым и средним.

  Это хороший пример, когда требуются небольшие изменения.

  Гризайль

  В изобразительном искусстве термин гризайль чаще всего относится к технике монохромной живописи, с помощью которой картина или рисунок выполняются исключительно в оттенках серого.

  В живописи применение полной палитры цвета требует значительно больше времени и навыков, чем монохромное камео-гризайль. Такой вариант выбирали в качестве быстрой и дешевой альтернативы, но сознательно, из эстетических соображений, для создания специфического визуального эффекта.

  Традиционно в больших декоративных фресках, выполненных маслом, гризайль моделирует композицию в виде скульптуры, рельефа или статуэток. Хорошие примеры техники гризайль можно видеть в Клуатре делло Скальцо во Флоренции, иллюстрирующие жизнь Иоанна Крестителя – флорентийского художника Высокого Возрождения Андреа дель Сарто.

  

  «Монохром»

  Гризайль («Griz» – «глаз») — это монохромные полотна в серых тонах в диапазоне:

  • от темного до светлого,
  • от прозрачного в непрозрачный,
  • от плоского к объемному,
  • от теплого до холодного.

  Основная концепция рисования заключалась в создании серии слоев краски, чтобы передать естественное свечение кожи через слои краски, сохранить «внутренний свет», который высоко ценился в религиозной живописи.

  Ранние художники эпохи Возрождения расписывали в этой технике манускрипты, где фоном служила краска на реальном золоте. Художники использовали гризайль со времен средневековья — это Рембрандт, Вермеер, Тициан и Караваджо.

  В основном, гризайль выполняется в виде независимой готовой работы или в качестве предварительного подмалевка в масляной живописи или акварели. В этом случае художник покрывает основу слоями глазури.

  Во Франции

  Во французском искусстве термин включает любой способ рисования, в котором масляные краски применяются в монотонных подмалевках. В качестве альтернативы, гризайль может служить подготовительным дизайном в гравировке. Мастерская Рубенса использовала монохромные методы для эскизов в композициях для граверов. Термин гризайль включает монохроматические картины на коричневом или зеленом фоне.

  Керамика

  В искусстве керамики и некоторых форм металлических изделий художники иногда использовали гризайль по эмали — белая стекловидная эмаль смешивается с водой, скипидаром или маслом перед применением на черную или синею основу. Толстый слой переходит в светлые тона, а более тонкий фон — в оттенки серого цвета. Метод гризайль по эмали разработан в 16 веке французскими художниками в Лиможе, чтобы показать эффект света и тени, объемы и трехмерность.

  Мозаика

  Способ также используется в мозаиках для описания серого, стекловидного цветного пигмента, используемого в окраске витража, Примером служит витраж «Пять сестер» 13 века в соборе Святого Петра в Йорке, Англия. Подмалевок участвует в рисовании художников всех уровней мастерства.

  Преимущества

  Преимуществом метода является:

  • Начинающий художник должен уловить ритм природы и позволить свету участвовать в создаваемом полотне;
  • Начиная от фундамента в серых тонах, монохромный подмалевок проводит через диапазон от черного к белому и включает любые оттенки серого, которые способствуют различным эффектам;
  • По-настоящему эффективный подмалевок состоит из серии слоев, которые создают светимость или иллюзию естественного солнечного света от поверхности, вплоть до заключительного мазка.

  Классический подмалевок

  Масляная краска, в отличие от акварели и гуаши, имеет бесконечные возможности и считается благоприятной средой, где можно неоднократно скорректировать работу из-за длительного высыхания краски.

  

  Масло и акварель

  Новый мазок применяется на высохшую краску в работах маслом и акварелью. Несмотря на мириады способов нанесения краски, картины до сих пор делятся на две категории: прямые и косвенные. Прямая картина на сегодняшний день является наиболее распространенным способом работы – это свежая, спонтанная живопись «по мокрому» Алла прима в одной или нескольких сессиях.

  Планирование

  Косвенный метод включает тщательное планирование подмалевок. Этот метод живописи позволяет проводить монохромные эксперименты и является популярным для портретов. Многие мастера работали с монохроматическими тонами до полноцветной живописи — эти опыты стали вечной классикой. Существуют несколько элементов затенения — основной момент, среднее значение, ядро отбрасываемой тени:

  • Ракурс уменьшает фигуры, чтобы отобразить глубину перспективы пейзажей;
  • Тенебризм служит для передачи света и тени для передачи объема;
  • Сфумато в технике масляной живописи, в портретах и пейзажах использует незаметные вариаций в тональности пигментов.

  Льняное масло улучшает мазок, поточность и прозрачность краски. Картина полностью в черно-белом цвете выполняется на первоначальном покрытии, которое защищает и подготавливает поверхность, помогает краске удерживаться.

  Имприматура

  Гризайль начинается с имприматуры — итальянский перевод «с первого слоя краски». Фон или первый слой обеспечивает тонизирующую поддержку цветом и обеспечивает прозрачную основу.

  Нанесение мазков нарушает первоначальный цвет от темного или среднего тона к светлому. Глазурь — тонкий, прозрачный слой краски, используемый поверх других, создает глубину и изменяет фоновый цвета в картине. Глазурь должна быть полностью сухой перед следующим наносимым мазком.

  Прорисовка

  В простом, монохромном гризайле используют для тонированной основы краски серого цвета разной тональности. Полученные путем смешивания компоненты дают нейтральные оттенки. После сушки основы, прорисовывают светлые участки.

  Подмалевок можно оставить в качестве законченной работы после того, как более тонкие детали завершены. Это тщательный процесс визуализации в зависимости от манеры живописи – импрессионизм, романтические пейзажи или подлинный реализм. Такие работы называют косвенными, которые допускают нанесение глазури уже после обработки полотна лаком. Эта концепция была разработана много веков назад, когда пигментов было немного.

  Не каждое произведение искусства требует светимости, но мягкая туманная атмосфера, перетекающая в сияющий свет, прекрасно передает сущность окружающих предметов.

  Техника Гризайль. Гризайль в Живописи (Как Рисовать?)

  Красивое французское Grisaille всего лишь обозначает слово «серый». А в изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

  Гризайль в истории живописи

  В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп.

  Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.

  Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

  Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.

  В среде французских художников многохромная живопись получила большое распространение. Многие мастера использовали возможности гризайли в своих подготовительных рисунках, миниатюрах, витражах, а позже — в живописи. Очень популярна гризайль была в мастерской живописца Андре Бове. Пользовался этой техникой и знаменитый Ян ван Эйк. В творчестве Босха и Брейгеля гризайль также занимала значимое место.

  Они превратили её в настоящий живописный приём, которым стали пользоваться многие художники того времени, в том числе ван Туллен, Рубенс, Ван Дейк и др. Известнейший пример применения техники гризайль — картина испанского художника Пабло Пикассо «Герника» (1937 г.). Эта работа, выполненная в манере кубизма, посвящена бомбардировке одноименного города Страны Басков.

  Пикассо написал картину маслом, но при этом исключительно в чёрно-белом тоне, с применением техники гризайль. Именно это позволило художнику так пронзительно передать ужас войны, её трагизм, масштаб. Несмотря на то, что сначала картина подвергалась критике, в конце концов она стала самым известным антивоенным произведением, наглядным и открытым обвинением фашизма.

  Гризайль: техника рисования

  Одноцветность — это самый главный принцип Grisaille. Традиционно — серо-белый или коричнево-белый. Но можно использовать любой другой цвет, который покажется обоснованным для передачи основной идеи произведения.

  Материалы для работы в этой технике могут быть любые: сепия, масло, гуашь, акрил, темпера, акварель. Начинать освоение гризайли лучше с простых форм. Это может быть любая геометрическая фигура, ваза или фрукты.

  Этапы работы следующие:

  1. Сделать карандашный набросок.
  2. Нанести тонкий слой краски, за исключением светлых мест на объекте.
  3. Подождать, пока работа высохнет.
  4. Отобразить тени.
  5. Дать работе высохнуть.
  6. Отметить полутона.
  7. Подождать, пока подсохнет краска.
  8. Самым светлым тоном выделить освещённые места и блики на предметах.

  Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета.

  Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов.

  Подробнее

• Какие существуют техники рисования гуашью?

  Nov 13, 2020 Admin 0 Комментарии

  Гуашь – популярный материал у профессиональных художников и новичков. Работать с ней удобно, ассортимент средств велик, как и цветовая палитра. Рисунки гуашью очень красивые, «сочные», могут выполняться в разных техниках. Чтобы нарисовать изображение такой краской, надо ознакомиться с ее особенностями и секретами.

   

  Хочется рисовать настоящие картины гуашью? Следует начать с приобретения нужных материалов. Для начинающих понадобятся бумага, коробка с красками, кисти, палитра для смешивания тонов, посуда для воды, простой карандаш.

  Советы начинающим художникам

  

  В минимальном наборе присутствует 12 основных красок, при их соединении получают самые разнообразные цвета и оттенки. Более опытные мастера имеют и иные инструменты, приспособления – например, мастихин – прибор для смешивания и удаления остатков гуаши, нанесения густой краски на холст.

  В начале работы рекомендуется рисование гуашью самых легких изображений – гор, деревьев, пейзажей. Переходить к натюрмортам или портретам стоит только при наличии определенных навыков, после посещения уроков живописи, ИЗО. Эскизы следует тщательно прорисовывать карандашом, это поможет избежать ошибок на бумаге.

  Гуашь – основные сведения

  Гуашь – это разновидность водяных красок, она состоит из растертых пигментов, белил и водно-клеевых связующих веществ. К последним относятся крахмал, гуммиарабик, декстрин. Также в составе некоторых типов краски содержатся фруктовая камедь, глицерин, мед, масло, акрил.

  Основное отличие ее от акварели – в непрозрачности. Гуашь была создана на основе акварели путем введения в нее титановой белой краски для увеличения плотности, частичного высветления тонов, их приглушенности. Для детского творчества используется краска, дополнительно содержащая ПВА.

  Работа с гуашью довольно проста, рисунки наносятся на разные виды материалов (бумага, стекло, ткань, камни и т.д.). С помощью такой краски можно претворять в жизнь и нетрадиционные идеи: гуашью рисуют на коже лица, тела, на руках, ногтях. Колеры реализуются в баночках по 10-30 мл, но есть и профессиональные упаковки по 500-1000 мл.

   

  Достоинства гуаши очевидны:

  • отличная кроющая способность, возможность закрывать темные пятна светлыми красками;
  • умеренная стоимость, экономичность расхода;
  • быстрое высыхание;
  • хорошая растворимость в воде;
  • легкость исправления ошибок;
  • возможность разбавить засохшую краску водой.

  

  Все указанные свойства позволяют проводить уроки творчества с детьми с применением гуаши. Она поможет научиться рисовать красиво и правильно, при этом техника может быть абсолютно разной. Готовый рисунок не пачкается, покрывать лаком его не надо, разве что, при выполнении на стекле, ткани или керамике.

  Виды гуаши

  Не все гуаши обладают универсальными свойствами. В зависимости от вида, качество может различаться. Есть даже сухие порошки, которые нужно разводить до необходимой консистенции водой, хотя в продаже они встречаются редко.

  Художественная

  Данный тип краски еще называют профессиональной. Она максимально ориентирована на создание больших, красивых картин, отличается матовой бархатистостью, высокой кроющей способностью.

   

  Мазок материала в один слой будет ярким, насыщенным, легко перекроет акварель. Обычно художественная гуашь реализуется по 36 флаконов в одном наборе (ее можно найти по коду ОКПД 2 среди канцтоваров). Для создания некоторых марок художественной краски используют дорогостоящий гуммиарабик.

  Плакатная

  Такой краской рисуют плакаты, театральные декорации, поэтому она включает яркие пигменты и клей для стойкости и быстрой сушки. Кроме того, вместо белил тут присутствует каолин, что делает рисунки неподверженными скорому выгоранию. Работать гуашью можно на фанере, картоне, холсте. Чаще всего плакатная гуашь реализуется в наборах по 24 баночки.

  

  Флуоресцентная

  Кроме классических вариантов расцветок, в продаже можно встретить оригинальные флуоресцентные краски. Они представляют собой суспензии флуоресцирующих пигментов – раствор красителей, люминофоров на органических смолах. В гуашь добавляют клей ПВА, антисептик и пластификаторы.

  Благодаря введенным пигментам, краски смотрятся ярко, обладают свойством светиться под влиянием ультрафиолета. Кроющая способность у таких гуашей ниже, поэтому их наносят только на основания белого цвета тонкими мазками. Есть даже неоновые краски – они сами по себе светятся в темноте.

  Акриловая

  Гуашь на основе акрила встречается нечасто, но ее свойства отличаются от таковых у обычной краски. Благодаря акрилатам, средство идеально схватывается с любыми поверхностями, рисунок получается более ярким и максимально стойким к механическим повреждениям.

  

  Выбор кисти для рисования

  Для работы с гуашью не подходят слишком мягкие кисточки. Лучше всего приобретать кисти из шерсти белки – они умеренно мягкие, имеют острый кончик, позволяют наносить тонкие мазки с четкими контурами. Но для больших рисунков такие изделия могут показаться недостаточно упругими, и работа замедлится. Также к минусам беличьих кисточек можно отнести слишком быструю истираемость.

  Колонковые кисти более износоустойчивы и упруги, зато цена их на порядок выше, чем стоимость беличьих. Для растушевки, создания фона, заливки можно применять кисти из шерсти козы, синтетические изделия (нейлоновые). Текстурная поверхность на холсте, бумаге хорошо получается при использовании кисточки из свиной щетины. Если гуашь развести водой до более жидкой консистенции, неплохо подойдет кисть из шерсти барсука.

  Для создания особых эффектов профессионалы иногда используют резиновые, силиконовые кисти, но для обучения детей и новичков они не подходят. Для рисования натюрморта также можно использовать поролоновые губки, валики, обычные бумажные салфетки. Некоторые техники предполагают работу ниткой вместо кисти.

  

  Какую форму кисти выбрать для гуаши? Вот основные рекомендации:

  • плоские – применяются для заливки фона, нанесения широких мазков, выполнения крупных деталей;
  • круглые и овальные – универсальные, меняют толщину в зависимости от силы нажима;
  • контурные – используются для прорисовки отдельных деталей;
  • веерные – ими заливают фон, применяют в технике лессировки.

  Поверхности для основы рисунка

  Гуашью можно создавать настоящие шедевры практически на любом полотне и материале, главное, чтобы он был плотным.

  Бумага

  Самые легкие рисунки новичкам рекомендуется делать на бумажной основе. Следует выбирать ватман формата А3 или бумагу формата А4, но с увеличенной плотностью. Ватман гладкий, краска ложится на него идеально, при этом основа не размокает. Если же бумага будет тонкой, от попадания гуаши она сразу начнет коробиться.

  

  Неплохим вариантом для создания рисунка является картон. Он должен быть белым, однородным по текстуре. В некоторых случаях (в зависимости от специфики рисунка) допускается применение цветного или тонированного картона. Гофрокартон и гуашь, напротив, несовместимы – основа со временем деформируется.

  Фанера

  Работать гуашью по фанере – одно удовольствие. Этот материал никогда не размокнет, если имеет высокое качество и гладкое покрытие. На фанере не должно быть пятен, которые могут проступить даже из-под слоя краски.

  Стекло

  Для работы со стеклом тоже может использоваться гуашь. Обычно ею расписывают бокалы, тарелки, витражи, поделки. Рекомендуется вначале выполнить набросок карандашом на обычном листе бумаги, затем при помощи копирки перенести на стекло. После можно наносить краску.

  К сожалению, водная основа гуаши не позволяет сохранить рисунки на стекле на долгий срок. Но это может стать большим плюсом, ведь можно изображать каждый раз новые картинки – например, делать рисунки на Новый год на оконном стекле.

  Ребенку понравится осуществлять свои задумки, легко корректируя детали при помощи влажной салфетки. Хорошо ложится гуашь на стеклянные бутылки – не течет, быстро сохнет. Сверху готовое изделие можно покрыть лаком.

  

  Ткань

  Модные принты на футболках, юбках и брюках сейчас на пике популярности. Также по ткани рисуют мастерицы, делающие шторы, изделия для детей. Конечно, обычный рисунок гуашью на ткани длительно не продержится, разве что, при бережном обращении.

  Попадание воды, стирка смоют краску окончательно. Поэтому для закрепления принта в краску вводят лак или клей либо покрывают готовый рисунок особым лаком для материи. Если же предполагается стирать такую вещь, лучше применять не гуашь, а специальные акриловые колеры.

  Техники рисования гуашью

  Существует огромное количество методик, по которым можно научиться рисовать, – пошаговые рекомендации, видео, мастер-классы есть в интернете. Разработана даже уникальная методика «правополушарное рисование» — для создания рисунка не нужно задействовать логику. Вся работа длится несколько минут, в итоге получается оригинальная картина.

  Далее описаны самые популярные методики рисования с применением гуаши.

  Лессировка

  Под лессировкой понимают поэтапное нанесение прозрачных, полупрозрачных слоев гуаши после полного высыхания предыдущего слоя. Это позволит получить сложные тона путем оптического смешивания колеров. Нанесение краски до сушки первого слоя приводит к порче рисунка, получению «грязного» цвета. Эффект прозрачности достигается разведением краски водой. Количество слоев – не больше 5.

  

  Пастозная техника

  В этом случае на рабочую поверхность наносятся густые мазки без разбавления гуаши. Фактура, конкретные тона будут зависеть от направления мазков. Для идеального результата в гуашь добавляют ПВА – он не даст слою краски растрескаться, хотя толстые мазки все равно наносить не нужно.

  В данной технике вначале на основу наносят светлые мазки, затем, после их высыхания, работают с темной краской – черной, синей и т.д. После окончательной сушки рисунка берут специальную иглу, острую палочку или нож и царапают верхний слой, обнажая нижний. Техника сродни гравюре, но выполняется в первые несколько минут (гуашь сохнет быстро). В итоге создаются оригинальные фактуры, особенно на переднем плане рисунка.

  Смешанная техника

  В таком варианте используют разные техники, например, фон выполняют растушевкой, рисунок на нем – акриловыми красками. Также гуашь используют на одной картине вместе с акварелью, маслом, пастелью, темперой.

  

  Секреты работы с гуашью

  Есть ряд советов, которые художники всегда соблюдают при работе с краской. Вот основные из них:

  • рисовать от темного к светлому – вначале прорисовывать темные тона, потом ставить блики, светлые пятна;
  • соединять оттенки, не забывая про световой круг (цвета, находящиеся рядом, дают тона без грязи, серой примеси);
  • для прорисовки контура брать тон из противоположного сектора;
  • тени рисовать синим, зеленым, фиолетовым, но не черным;
  • исправлять помарки после полного высыхания гуаши;
  • при сушке гуашь посветлеет, потому нужно брать более яркие цвета;
  • вместо палитры для смешивания красок можно применять картон, дощечку;
  • облака на небе рисуют обычными белилами, траву – зеленой краской, а деревья – более светлым, чем трава, зеленым тоном.

  

  Продвигаться в мастерстве надо поэтапно, от простого к сложному, тогда рисунки будут выходить все удачнее.

  Мастер-класс: написание картины гуашью

  Несложный пример, как пошагово сделать настоящую картину (зимнее дерево):

  1. Начинать следует с фона – снега, неба. В зоне, где будет дерево, надо сделать небо более ярким.
  2. После сушки фона карандашом нарисовать дерево с веточками. Затем провести контуры краской, хорошо прорисовав ствол, коричневые ветки, на кончиках сделать их белыми от снега. На основных ветках следует рисовать больше малых ответвлений.
  3. Сделать детализацию. Для этого высветлить маленькие веточки, а ствол «усилить» темно-коричневой, черной гуашью. Добавить веткам серых теней.
  4. Для выполнения более яркой картины можно ввести в фон розовый, голубой цвет – как оттенки неба.

  Для украшения рисунка также можно нарисовать животных, птиц, гирлянду – все, что подскажет фантазия. Гуашь быстро станет любимым материалом для творчества, ведь работать с ней легко и увлекательно!

  Нетрадиционные техники рисования

  Нетрадиционные изобразительные техники— это эффективное средство изображения, включающее новые художественно-выразительные приемы создания художественного образа, композиции и колорита, позволяющие обеспечить наибольшую выразительность образа в творческой работе, чтобы у детей не создавалось шаблона.

  

  Рекомендации педагогам

  • используйте разные формы художественной деятельности: коллективное творчество, самостоятельную и игровую деятельность детей по освоению нетрадиционных техник изображения;
  • в планировании НОД по изобразительной деятельности соблюдайте систему и преемственность использования нетрадиционных изобразительных техник, учитывая возрастные и индивидуальные способности детей.
  • материалы (карандаши, краски, кисти, фломастеры, восковые карандаши и т.д.) необходимо располагать в поле зрения малыша, чтобы у него возникло желание творить;
  • материалы (карандаши, краски, кисти, фломастеры, восковые карандаши и т.д.) необходимо располагать в поле зрения малыша, чтобы у него возникло желание творить;
  • материалы (карандаши, краски, кисти, фломастеры, восковые карандаши и т.д.) необходимо располагать в поле зрения малыша, чтобы у него возникло желание творить;

  Монотипия

  Монотипия — это пристальный взгляд, направленный в глубины своих мыслей, это встреча сознания с подсознанием. За монотипией развивается шлейф радости эксперимента, удачи и надежды. На крыле у Фортуны примостилась эта графическая техника с живописным мышлением

  

  Монотипия — уникальная нетиражная техника, сочетающая в себе качества эстампа (произведение графического искусства, представляющее собой гравюрный либо иной оттиск на бумаге с печатной формы (матрицы)) и живописи.

  Монотипия: Два слова: «моно» и «типия» («моно» — один и греч. «τυπος» — отпечаток, оттиск, касание, образ) — вид печатной графики.

  Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание, наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием!

  

  Монотипия — Техника свободы и Божественного вмешательства!

  Монотипия в психологии

  Яркий пример монотипий – пятна Роршаха.

  Диатипия

  Диатипия (от греческого dia — сквозь, через). Эту технику обычно считают разновидностью монотипии, но есть и существенные различия.

  Кляксография

  Очень многие считают, что кляксография — это крайне ерундовое занятие. И очень зря! Кляксография формирует умение передавать силуэты, помогает научиться более профессионально работать с кистью и красками. Сложно найти лучшее занятие для развития фантазии и творчества.

  Помимо этого, в человеке, занимающемся кляксографией воспитываются такие качества как сопереживание и эстетическое восприятие созданных изображений.

  Не всем об этом известно, однако кляксография применяется психологами на занятиях с пациентами. Также при занятии кляксографией развивается глазомер и улучшается координация. Кляксография — замечательный способ провести свободное время как с пользой, так и просто с положительным настроением. Создавать необычные образы понравится любому!

  

  Ребёнок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает её на лист, делая небольшое пятно — капельку. Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Рассматриваем изображение: на что оно похоже? Недостающие детали дорисовываются.

  Хеппинг

  

  У нас есть десять кисточек, которые всегда с нами – это наши пальчики. На каждый пальчик-кисточку своя краска. Можно рисовать точками, пятнышками, разводами.

  Установлено, что указательный палец правой руки слушается ребенка лучше, чем кисть или карандаш . Хорошо если мы научим детей пользоваться пальцами рук рационально: не одним указательным, а всеми. Рисование пальцевой живописью способствует развитие контроля за мелкой моторикой, увеличению зрительного восприятия, . способствует приобретению опыта координации зрения и руки.

  Различные техники рисования гуашью

  Все приемы, о которых пойдет речь в этой главе, прекрасно применимы к гуаши. Лучше всего осваивать каждый из этих приемов на листе ненужной бумаги и только после этого применять в работе над картиной. Поэкспериментируйте с каждым приемом, пробуя менять консистенцию краски и различные кисти и инструменты, – только так вы сможете научиться наиболее эффективно применять его.

  Обратите также внимание на то, как ведут себя гуашевые краски при высыхании. Большинство из них становится немного темнее, хотя нанесенная на темную основу краска при высыхании, напротив, становится светлее. Смешайте несколько цветов, нанесите их на белую бумагу и просушите феном для волос. После этого нанесите на слой высохшей краски капельку свежей краски и ощутите разницу.

  Влажное по влажному

  

  Эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями.

  Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Сам я постоянно поступаю таким способом, особенно в жаркую летнюю погоду, когда краски высыхают буквально на глазах.

  Влажное по сухому

  

  Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

  Маскировка

  

  С помощью маскировки можно добиваться удивительных эффектов, особенно на бумаге для акварели. Этот метод состоит в том, что участки композиции, которые должны остаться белыми, предварительно покрывают слоем маскировочной жидкости.

  После того как маскировочная жидкость засохнет, она образует тонкую влагонепроницаемую пленку, поверх которой можно без опасения писать гуашевыми красками. Когда краска высохнет, ее стирают пальцем вместе с пленкой маскировочной жидкости, после чего на листе бумаги появляются четкие белые контуры. Этот технический прием должен быть хорошо известен каждому, кто в свое время занимался акварельной живописью.

  Осветление

  

  Этот технический прием основан на специфических свойствах красок, большую часть которых можно осветлить, промокнув нанесенную на основу краску влажной тряпочкой, после чего краска бледнеет. Тем же способом краску можно полностью удалить с картины. Смоченной в краске тряпочкой можно также создавать на листе бумаги фигуры с помощью шаблонов. Например, с помощью бумажного шаблона можно рисовать листву. Вырежьте в листе бумаги негативный силуэт листа, наложите шаблон на основу и осторожно проведите сверху смоченной в краске тряпочкой. Наиболее успешно этот прием работает на бумаге для акварели, желательно плотной.

  Губка

  

  Важную роль на любой картине играет фактура, особенно фактура переднего плана. Пятнистую фактуру я очень часто создаю с помощью натуральной губки, смоченной в одной или нескольких красках. Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, – при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

  Сграффито

  

  Техника сграффито широко распространена среди живописцев, работающих масляными красками, но мало знакома художникам-акварелистам. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее – в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

  Выделение

  

  Эта техника родственна технике сграффито. Здесь также используются заостренные инструменты, с помощью которых с основы снимают влажную краску. Образовавшиеся при этом углубления заливают впоследствии краской другого цвета.

  Эту технику я нахожу особенно полезной для изображения прожилок на крупно изображенных листьях, добавления на дерево веточек и сучков и для нанесения ряби на поверхность воды. Помните, что гуашь очень быстро высыхает, поэтому приготовьте все необходимое заранее, до того, как начнете наносить слой основной краски.

  Разбрызгивание

  

  Разбрызгивание – очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками).

  Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной. Уверяю вас, этот технический прием доставит вам массу удовольствия!

  Нетрадиционные техники в изобразительном творчестве

  Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию рисуночной деятельности, вызывает радостное настроение, снимает страх перед краской, боязнь не справиться с процессом рисования.

  Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно – моторной координации. Например, рисование по стеклу, роспись ткани, рисование мелом по бархатной бумаге.

  Данные техники не утомляют, сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Веревочки, пуговички, листочки с дерева, ладошки и пальчики становятся прекрасными инструментами для создания творческих композиций. Потребность в передаче своих чувств удовлетворяется в рисовании не только красками.

  Любой красящий пигмент дает свои, особенные оттенки. В ход идет и песок, и соль, и кофе, и крупа. Удовольствию нет предела, когда нужно раскрасить пластик, гипс, стекло, ткань и другие, нетрадиционные материалы

  Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, мы учимся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

  Техники работы с акварелью

  Акварельные краски из самых доступных художественных материалов, с ними можно фантазировать и получать удивительные и яркие работы.

  Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы.Она отлично развивает творчество, фантазию, воображение, воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства, а также воспитывает сопереживание.

  Техника кляксографии заключается в том, чтобы научиться делать кляксы (черные и разноцветные). Затем можно смотреть на них и видеть образы, предметы или отдельные детали. «На что похожа твоя или моя клякса?», «Кого или что она тебе напоминает?» — эти вопросы очень полезны, т.к. развивают мышление и воображение.

  После этого, не принуждая, а показывая, рекомендую перейти к следующему этапу — обведение или дорисовка клякс. В результате может получиться целый сюжет.

  

  Рисование на мокрой бумаге. До недавних пор считалось, что рисовать можно только на сухой бумаге, ведь краска достаточно разбавлена водой. Но существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге.

  Нужна неясность, расплывчатость, например предлагаю следующие темы: «Город в тумане», «Мне приснились сны», «Идет дождь», «Ночной город», «Цветы за занавеской» и т.д.

  Нужно научиться сделать бумагу немного влажной. Если будет бумага излишне мокрой — рисунка может не получиться. Поэтому рекомендую намочить в чистой воде комочек ваты, отжать ее и провести или по всему листу бумаги, или (если так требуется) только по отдельной части. И бумага готова к произведению неясных образов.

  

  Рисование пальчиками. Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет.

  Материалы, которые будут вам необходимы для работы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Способ получения изображения: опускается в гуашь пальчики и наносятся точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

  

  Креативные техники нетрадиционного рисования для детского сада

  Нетрадиционных техник рисования огромное множество. Подобные занятия не только интересны для детей в саду, но и несут большую пользу. Они способствуют развитию у ребенка творческого мышления и воображения. О том, какие бывают нетрадиционные техники рисования в детском саду, будет рассказано в этой статье.

  Роль использования нетрадиционных техник рисования в художественном развитии дошкольников

  Как говорилось выше, применение нетрадиционного рисования в детском саду идёт детям на пользу. Благодаря тому, что в рисовании можно использовать совершенно нетипичные для этого предметы, детям ДОУ открываются возможности нестандартного мышления. Получается, что они весело и с пользой проводят время.

  Они экспериментируют с различными методами рисования и пробуют разные способы самовыражения. Занятия развивают наблюдательность, творческие способности, художественный вкус. Образовательный процесс превращается в весёлую игру. Поэтому в детских садах всё чаще используют современные методы творческих занятий.

  Диагностика использования нетрадиционных методов рисования в детских садах показывает хорошие результаты.

  Нестандартные способы рисования всегда проходят весело, эмоционально и креативно. Результат такого творчества получается красивым и необычным, даже если у ребенка нет художественных навыков.

  Темы для рисования в детском саду

  Тематика рисования на дошкольных занятиях может быть самая разнообразная. Обычно воспитатели основываются на сезонности. Поэтому, например, для осени будет актуально рисование жёлто-красного пейзажа или использование опавших листьев в самом процессе.

  Для младшего возраста лучше выбирать хорошо знакомые предметы: животные, цветы, деревья. Эти темы всегда актуальны, и они выполнимы практически любой техникой рисования.

  Обратите внимание! В том случае, если не хватает идей для рисования, всегда можно воспользоваться тематической литературой с примерами работ. Или же можно получить консультацию по нетрадиционным методам рисования у более опытных преподавателей.

  Виды нетрадиционного рисования в детском саду

  Особенно ценно в нетрадиционных методах то, что большая часть из них под силу малышам ранних возрастов, в отличие от привычного рисования кистью или фломастерами и карандашами. Для детей среднего возраста (4-5 лет) доступны более сложные техники, которые выполняются с помощью взрослых. Дети в 6-7 лет могут применять все нетрадиционные способы самостоятельно.

  Далее описаны различные способы для занятий нестандартным рисованием, а также рекомендуемые возрасты детей. Самый простой и распространённый способ нетрадиционной техники — рисование подушечками пальцев. Для этого хорошо подходят специальные пальчиковые краски, также можно использовать гуашь или акварель, предварительно намочив её водой.

  Всё, что требуется от ребёнка, — это обмакнуть палец в краску и оставить на бумаге отпечаток. Таким образом интересно разукрашивать шаблоны (их можно распечатать или же нарисовать от руки):

  • К голому дереву добавить листьев;
  • На стебель и сердцевину — лепестки;
  • Для божьей коровки сделать пятнышки на спине;
  • Для новогодней ёлки — игрушки;
  • Белые пятна на шляпке мухомора;
  • Пятна у бабочек на крылышках.

  Обратите внимание! Любую картинку можно полностью раскрасить при помощи пальцеграфии или добавить недостающие элементы.

  Рисование ладонями

  Можно считать этот способ следующим шагом после рисования пальцами. Здесь будет задействована вся ладонь. Краски можно использовать те же, что и для пальцеграфии. Вот несколько вариантов рисования ладонями:

  • Цыплёнок. Следует нанести жёлтую краску на ладонь и оставить отпечаток на бумаге — получилось тело. Затем нанести краску на кулачок и таким образом сделать цыплёнку головку. Осталось добавить клюв, лапки и глаза.
  • Рыбка. Для этого можно нанести на ладонь разные цвета, затем оставить отпечаток на бумаге и добавить к изображению глазки и плавники.
  • Дерево. Для этого следует использовать коричневую или чёрную краску для отпечатка ладони. Затем получившееся дерево украсить листьями с помощью пальцеграфии.
  • Павлин. Эта красивая птица получится из двух или более отпечатков ладошек. Затем следует пририсовать голову, лапы, глаза и украсить хвост.
  • Цветок. Стоит использовать яркую краску, чтобы оставить отпечаток. Затем к нему пририсовать стебель с листочками.

  Обратите внимание! Раскрытая ладонь более всего напоминает птицу. Поэтому с помощью данной техники можно сделать любую птичку на выбор малыша.

  Рисование ватными палочками (метод тычка)

  Данный способ напоминает пальцеграфию, однако здесь используется альтернативный инструмент для отпечатка — ватная палочка. След от неё получается маленький и более круглый, поэтому этим методом хорошо рисовать пятнышки животным. Другой вариант — полностью раскрашивать изображение тычками, таким образом получив эффект мозаики. При помощи ватных палочек можно нарисовать следующее:

  • Зёрна у мышки или курочки;
  • Ягоды рябины;
  • Снегопад;
  • Дождь;
  • Звёздное небо.

  Также можно с помощью нескольких тычков создавать предмет необходимой формы, например, листочки дерева или цветы.

  Обратите внимание! Можно рисовать сразу несколькими палочками, для удобства их можно скрепить верёвочкой.

  Рисование сыпучими веществами

  Для этого способа можно использовать соль, песок или какую-либо крупу. Рисование происходит поэтапно. Сначала следует нанести на бумагу какой-либо рисунок. Затем в определённые места капнуть клей ПВА и посыпать их солью или крупой. После засыхания следует стряхнуть лишнее. Получится необычный объёмный рисунок. Можно поэкспериментировать с этим способом рисования на следующие тематики:

  • Зимний лес;
  • Фейерверки;
  • Вьюга;
  • Узор на крыльях бабочки;
  • Цветы.

  Обратите внимание! Интересней и красочней использовать цветную крупу или песок. Для этого можно использовать пищевые красители или купить готовый цветной песок.

  Рисование мятой бумагой

  Для этого способа удобней использовать гуашь. Понадобится небольшой кусочек бумаги, который необходимо смять. Затем обмакнуть этот комок в краску (при необходимости в гуашь следует добавить воды) и начать прикладывать его к бумаге. Рисунок при этом получается воздушный и лёгкий. Вот несколько идей, что можно нарисовать таким способом:

  • Ветки сирени;
  • Одуванчики;
  • Облака;
  • Заснеженные ели;
  • Цветущий луг.

  Обратите внимание! Таким способом можно нетрадиционно раскрашивать изображение. Например, сделать лохматого кота или пушистую сову.

  Рисование нитками в детском саду

  Рисование нитью для дошкольников может быть немного сложновато, поэтому рекомендуется проводить у старших групп. Это довольно сложная техника и малыши с ней не справятся. Для создания такого рисунка нужно приготовить нитки (желательно выбирать потолще, например, шерстяные).

  Далее необходимо отрезать нить длиной примерно 30 см и хорошенько обмакнуть её в краску. Затем следует положить нить на бумагу, например петелькой, и потянуть ее вниз. Для удобства можно использовать два листа бумаги, чтобы как следует прижать нитку с двух сторон. Другой вариант — сложить лист пополам и внутри водить нитью.

  Узоры можно создавать разнообразные, например:

  • Абстракцию;
  • Цветы;
  • Улитку (нить для этого следует сложить спиралью);
  • Бабочку.

  Обратите внимание! Ниткография — наиболее сложная техника рисования для детей. Зато результат получается очень необычным, а процесс создания интересный и понравится не только детям, но и взрослым.

  Монотипия

  Это техника создания изображения с помощью отпечатка. Для детского сада подойдёт способ, когда лист бумаги складывается пополам и на одной стороне красками наносится изображение. Затем рисунок прижимают к другой половине листа, таким образом получается симметричное изображение. Что можно изобразить в этой технике, рисуя только половину изображения?

  • Бабочку;
  • Отражение в воде пейзажа;
  • Кораблик с отражением;
  • Вазу с цветами;
  • Солнце;
  • Дерево.

  Обратите внимание! Монотипия интересна тем, что результат её может быть непредсказуем. Полученный рисунок всегда выходит уникальным.

  Рисование поролоном в детском саду

  Процесс выполнения и результат в итоге похож на рисование мятой бумагой. Для данной технике понадобится кусочек поролона или губки для мытья посуды. Поролон не нужно мочить в воде, его следует сразу обмакивать в краску. Идеи для изображения в данной технике:

  • Снеговик;
  • Ёлочки;
  • Крона деревьев;
  • Зима в лесу.

  В данной технике можно раскрашивать животных, тогда они выходят как бы пушистыми. Суть данного метода в том, чтобы на начальном этапе капнуть на листок краску, образовав кляксу. Затем следует дополнить её различными деталями, получив какой-либо рисунок. Такой способ отлично развивает воображение детей.

  Для получения клякс или брызг краски на бумаге можно использовать коктейльную трубочку. С помощью этой же трубочки можно раздувать кляксу, получая желаемое изображение, например, следующие:

  • Ветки дерева;
  • Причёску человечка;
  • Какого-либо персонажа.

  Обратите внимание! Дополнить изображение можно теми же красками либо фломастерами, или даже пластилином.

  Рисование восковыми мелками

  Восковой мелок можно заменить парафиновой свечой. Суть данной техники состоит в том, что с помощью мелка можно нарисовать какой-либо рисунок, который потом не закрасится акварельными красками и как бы проявится на поверхности. Примеры возможных изображений:

  • Фейерверки в ночном небе;
  • Морское дно;
  • Облачное небо;
  • Витраж.

  Набрызг

  Создание изображения в данной технике заключается в разбрызгивании краски на бумагу. Для этого можно использовать зубную щётку или жёсткую кисть. Брызги в этом случае получаются мелкие и распределяются хаотично. Поэтому лучше использовать трафареты для получения рисунка нужной формы. Это может быть трафарет:

  Обратите внимание! Кроме того, с помощью набрызга можно заполнить фон будущего рисунка. Это может быть трава, звёздное небо, снегопад.

  Рисование по сырому

  Краска в данном методе наносится на сырую поверхность. В итоге можно получить размытый фон для будущего рисунка. На подготовительном этапе лучше разметить будущий рисунок карандашом на листе бумаги. Сделать это следует до того, как нужно будет мочить его водой.

  Не стоит мочить слишком сильно, излишки воды следует убрать губкой. Акварель на мокрой бумаге будет равномерно расходиться от кисточки. Таким образом можно дать разным цветам самим смешаться, тогда переход цвета будет выглядеть равномерно.

  Что можно нарисовать по сырому, кроме однотонного фона:

  • Закатное солнце в небе;
  • Облака и тучи;
  • Цветы;
  • Деревья;
  • Морское дно.

  Обратите внимание! После высыхания фона можно добавить к рисунку какие-либо детали: птиц, рыб или же контур.

  Батик

  Это техника рисования на ткани. Для занятия потребуется кусок хлопкового материала белого цвета. Для детского сада подойдёт самый простой вариант росписи — узелковый. Для этого нужно завязать на ткани несколько узелков, затем окунуть их в краску. После высыхания узелки следует развязать — на ткани останутся интересные узоры.

  Рисование пробками в детском саду

  С помощью пробок из пробкового дерева хорошо получается делать круглые отпечатки на бумаге. Лучше взять несколько пробок, чтобы использовать каждую для своего цвета краски и не перемешивать их. В данной технике можно нарисовать:

  • Ягоды;
  • Гусеницу;
  • Цыплят;
  • Листья;
  • Цветы.

  Обратите внимание! Если обрезать пробку, то можно придать отпечаткам другую форму.

  Штампинг

  Эта техника довольно простая в реализации и подойдёт даже младшим детсадовским группам. Смысл в том, чтобы обмакнуть какой-либо штамп в краску и оставить на бумаге отпечаток. Причём в качестве штампа можно выбрать что угодно, например, следующее:

  • Листья;
  • Овощи;
  • Фрукты;
  • Веточки.

  Обратите внимание! Из картофеля очень удобно вырезать штампы разнообразных форм. Также можно сделать штампы из поролоновой губки.

  Эбру

  Техника эбру представляет собой рисование жидкими красками на воде. Краска и вода имеет разную плотность, поэтому на поверхности воды можно сделать какой-либо узор. Затем к поверхности прикладывается лист бумаги или ткань, и рисунок переходит на новую поверхность. Воду можно сделать более плотной специальным раствором, который продаётся в художественном магазине.

  Благодаря этому краска не растворяется в воде, а остаётся на поверхности в виде плёнки. Краску можно капать на воду, а затем какой-либо палочкой составлять узоры.

  Такая методика подходит для старших групп сада или младших классов школы. Занятия с эбру можно превратить в сказочную игру. Детям любых возрастов очень нравится данная техника. Не имея специальных навыков, уже на первом занятии можно почувствовать себя мастером эбру.

  Как составить конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике

  Целью подобного занятия должно быть ознакомление детей с той или иной техникой нестандартного рисования. Необходимо обратить их внимание на особенности данной техники: как ведёт себя краска, что получается на рисунке. Занятие нетрадиционным рисованием требует тщательной организации. Основная задача — завлечь детей, особенно младшего возраста.

  Для этого следует рассказать подходящую занятию сказочную историю или стихотворение. Затем надо придумать, как это может перетечь в рисование, например, нужно будет помочь цыплёнку вылупиться из яйца. Дети в свою очередь должны будут нарисовать его при помощи своей ладошки.

  Обратите внимание! В конце занятия можно собрать работы и организовать презентацию, посвященную одной тематике. Такие выставки работ стоит устраивать после каждого занятия нетрадиционным рисованием.

  Нетрадиционные методы рисования способствуют творческому развитию ребенка. Если в программе детского садика отсутствуют изобразительные занятия такого характера, то родителям стоит проводить их самостоятельно.

  Подробнее

• Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть

  Nov 13, 2020 Admin 0 Комментарии

  В последнее время появилось много желающих получить подобную консультацию. Сегодня свои работы прислала художница самоучка Наталья Веснина из Новосибирска.

  Немного об авторе

  Первый раз взяла кисть в руки в январе 2020 года. Всегда нравилось творчество художников, посещала выставки, приобретала картины в домашнюю коллекцию. Когда вышла на пенсию возникло огромное желание научиться писать картины. Начала копировать картины и писать с фотографий.

  Хочу писать в собственном стиле, который пока не нашла. Чтобы мои картины радовали окружающих, оставить память о себе друзьям и родственникам. Если удастся продавать работы - это тоже будет просто отлично. Мне нравится процесс, это ни с чем не сравнить. Я становлюсь немного счастливее.

  Помимо рисования люблю путешествовать и гулять со своей собакой - лабрадором, развожу цветы.

  Я самоучка, несколько месяцев посещала уроки у художника. Копировала картины, смотрела мастер-классы в интернете. Наиболее эффективно - занятия у художника.

  Люблю работать акрилом, маслом, пастелью.

  Вдохновляюсь природой и картинами мастеров: Левитаном, Мане, Куинджи…

   

  Теперь давайте перейдём к разбору.

  Фортуна

   

  

   

  Хорошая, приятная работа, с удачной композицией. Но вижу проблемы с анатомией лошади и путаницу в принципах световоздушной перспективы. Давайте рассмотрим немного подробнее эти вопросы.

  Большинство начинающих художников просто срисовывают картинку, основываясь на контурах. Это плохой и весьма опасный путь, потому что переучиться рисовать правильно значительно сложнее, чем сразу научиться.

  Если вы просто срисовываете, то что видите, не пытаясь анализировать и понимать формы и законы световоздушной перспективы, тогда вы не сможете хорошо рисовать в реализме. Могут быть удачные попадания, но это будет скорее везение.

  Когда вы смотрите на объект, который предстоит рисовать, обратите внимание на крупные формы, из которых он состоит. Что они вам напоминают: круг, квадрат или цилиндр?

  Составьте из простых предметов рисуемый объект, а далее добавляйте детали от крупных переходя к более мелким. Именно для этого в художественных школах учат рисовать простые геометрические предметы и изучают различные варианты освещения на их примере.

  Представьте, что голова лошади — это форма типа этой.

   

  

   

  Получилась некая коробка с различными гранями, которые преломляясь получают разную освещённость. Эта разница в освещённости и создаёт иллюзию объёма.

  Далее понимая, что морда лошади всё-таки не имеет жёстких граней, мы начинаем скруглять нашу коробку и добавлять детали. Таким образом мы простраиваем объём, этот рисунок нам сильно поможет в живописи.

   

  

   

  Запомните, чем лучше вы умеете рисовать, тем сильнее ваша живопись.

  Это частая ошибка новичков учиться работать красками и мало уделять внимания рисунку.

  Обратите внимание, что на работе Натальи сильно тёмный контур лошади, а в центре форма прописана неуверенно и менее насыщено.

   

  

   

  Хотя именно линия глаза, ноздри и правого уха находятся для нас ближе и должна быть более чёткой и насыщенной.

  Понимая это, я сделал эту линию более контрастной и чёткой, а дальний план (дальнее ухо, глаз, морда) смягчил, вот что вышло.

   

  

   

  Лабрадор Нора

   

  

   

  Проблемки на этой работе очень сильно бросаются в глаза, но есть и хорошие моменты. Мне нравится, что мордаха прописана более чётко и контрастно относительно тела и передних лап, это сразу добавляет работе пространства и воздуха. А вот задние лапы и хвост неоправданно чёткие, хотя находятся от нас дальше всего, и их следовало бы смягчить и размыть, примерно так.

  1 из 2

   

  

  

  Для сравнения листайте картинку в сторону -->

  Далее чётко видим, что глаза у питомца съехали в сторону, для этого проведём центральную ось и сравним расстояния до края глаз. Даже при условии, что мы видим голову собаки немного сбоку и появляется перспектива, разница в расстояниях от оси слишком большая, чтобы быть правдой.

   

  

   

  Я сделал довольно грубо, просто передвинул правый глаз немного правее, на то место где он должен быть, вот что получилось.

   

  

   

  Ноябрь

   

  

   

  Интересная работа, очень приятный расслабляющий колорит, но также есть нюансы, которые следует учитывать.

  Скажу прямо, если бы автор писала этот пейзаж с натуры, то таких промахов не было бы. Это чисто проблема рисования с фотографии и отсутствия практики работы на пленэре.

  Обычно вода выглядит темнее чем небо, потому как она плотнее, и сама имеет некоторый цвет. Поэтому отражение неба в воде тоже будет темнее чем само небо. Этот эффект виден даже на фото, вот пример.

   

  

   

  Давайте переведём пейзаж Натальи в чёрно-белый формат и убедимся, что небо в её случае даже немного темнее, чем отражение в реке.

   

  

   

  Конкретно в этой работе я бы сделал небо светлее, а не воду темнее. Тогда небо стало бы более ярким и сияющим, сейчас оно тяжеловато. И дальний план можно было написать ещё чуть-чуть мягче. Например так.

  1 из 2

   

  

  

  Для сравнения листайте картинку в сторону -->

  Далее видим, что большинство тёмных моментов написано практически одной краской, хотя должна быть градация по тону в зависимости от расстояния, дальше светлее, ближе темнее.

   

  

   

  Спокойствие

   

  

   

  Если не придираться к мелочам, то очень достойная работа с интересной композицией. Давайте считать её работай под влиянием авангардизма.

  Летний день

   

  

   

  Работа выглядит как хороший, рабочий этюд. Но снова смущают тональные отношения, в которых надо разбираться.

  Небо выглядит темнее чем вода. Для примера я привожу ещё одну фотографию. В ней тон воды и неба не сильно различимы глазом, но вода темнее. Я закрасил два цветовых пятна в этой фотографии, взяв самый светлый оттенок из воды и поместил его на небо. И наоборот, взял самый тёмный оттенок на небе и поместил его на воду.

   

  

   

  Очевидно, что разница есть.

  Далее переводим пейзаж Натальи в ч/б и видим много попаданий одного и того же тёмного тона в тенях по всей работе на разных планах.

   

  

   

  Если исправить этот момент в работе сразу появится пространство, и она станет выглядеть интересней.

  Жарки — сибирские розы сурового края

   

  

   

  Красивая работа, удачная композиция, но проблемы те же что и в прошлой работе. Плюс бутоны роз выглядят весьма плоско и декоративно. В этой картине видна интересная манера работы с цветом и краской в целом. Если её не оценивать с точки зрения реализма, а признать её декоративной, то работа хорошая.

  Натюрморт с пионами

   

  

   

  Для определённого уровня работа хорошая, но на мой взгляд упрощена. Если это стилизация, то вопросов нет. Если её немного доработать, то вполне легко подтянуть реалистичность.

  Для этого мы сделаем более раскрытый эллипс (дно кувшина). И добавим объём бутонам.

   

  

   

  Сложность написания подобных цветов состоит в том, что в них много лепестков и мы можем легко потерять цельность. Поэтому представим каждый бутон пиона в виде шара у которого есть светлая точка и тень. Далее пишем цветок, держа в голове понимание, что он имеет форму шара и относительно этого подбираем оттенки.

  2 из 2

   

  

  

   

  Для начала конечно было бы хорошо написать красками белый гипсовый шар и разобраться как на нём распределяется свет.

  Птичий двор

   

  

   

  Эту работу вижу менее удачной чем остальные по ряду причин.

  Композиция

  Насыщенная жизнью и цветом нижняя часть картины сильно прижата к низу холста.

  Анатомия птиц

  Нарушены пропорции и строение у птичек. Зелёное существо слева я вообще долго не мог определить к какому виду птиц отнести, но позже признал в нём разбитый кувшин. Хотя сомнения остались.

  Тон

   

  

   

  Тонально очень много одинаковых попаданий, отчего работа выглядит скучной и декоративной, несмотря на интересный сюжет.

  Спасибо Наталье Весниной за предоставленные работы и возможность их разобрать. Было интересно, пришлось самому хорошенько поковыряться в деталях. Так что этот разбор окажется полезен многим.

  Дам несколько рекомендаций автору работ:

  • Несмотря на частые ошибки в тональных отношениях у вас довольно точный глаз, поэтому разобравшись в вопросе световоздушной перспективы проблема легко исчезнет.
  • Анатомия, построение, рисунок — это то что нужно каждому художнику, осваивайте небольшими порциями данные знания, практикуйтесь и ваша живопись станет гораздо увереннее.

  На этом всё, если дочитали этот пост до конца, то вы просто супермен, я вами горжусь, всем добра!

  Подробнее

• Самая дешевая гуашь за 50 рублей - подходит ли она для рисования?

  Nov 13, 2020 Admin 0 Комментарии

  

  Приветствую всех любителей творчества на канале "Позитив красок"! Сегодня провожу эксперимент и отвечаю на вопрос - можно ли рисовать самой, что ни на есть дешевой гуашью?

  Часто бывает так, что отодвинуть в долгий ящик рисовальное творчество случается у тех, кто убежден, для рисования нужно закупаться дорогостоящими материалами.

  Решила опровергнуть это утверждение и отправилась на поиски самой бюджетной версии краски. Нашла гуашь всего за 52 рубля. И это не реклама, это просто факт. Оказалось, что рисовать можно даже детской гуашью, всего 4 цветами! В моем наборе было 6, но можно обойтись даже меньшей "кровью".

   

  

   

  Вывод - хотите творить - не ждите, не ищите оправданий, не откладывайте - творите! Тренируйтесь гуашью, а потом можно смело переходить и на акрил или масло. Материалы различаются, но приладиться будет проще, так как уйдет страх, что ничего не умеете, а материалов на учебу жалко... Вначале пути переводить можно и гуашь - дешево, сердито и навыки первоначальные отработаете!

  В этом ролике показываю, как смешивались краски, их качество и как с помощью скудной ограниченной палитры можно намешать оттенки, не переживая, что у вас всего 4 баночки краски! Сам пейзаж позже завершу деталями и ближним планом. Задача была именно попробовать краску.

  Благодарю за внимание! Подписывайтесь на канал "Позитив красок", если любите творчество! Здесь я делюсь простыми видео по рисованию для начинающих, делаю обзоры картин художников -современников и рассказываю о своем творческом пути. До новых встреч!

  Подробнее