Масло

  • Как понять, что такое импасто?

    Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

     

    Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином.

    Импасто

    Техника импасто в живописи: маслом и акриломЧто бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.

    В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853—1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски.

    Фактурная поверхность

    Технический прием, когда краска наносится настолько густой, что образует неровную, почти скульптурную поверхность холста, называется «импасто». Техника импасто не только интересна сама по себе. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата.

    Для того чтобы лучше понять, что такое техника импасто, давайте присмотримся к картине Ван Гога «Звездная ночь». Богатство фактуры этой картины создано благодаря нанесенной толстым слоем густой краске, размазанной смелыми, энергичными мазками кисти.

    Вы заметили, что фактура поверхности написанной в такой технике картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет?

     

    Какую краску взять для импасто?

    Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста.

    Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

    Импасто масляными красками

    В технике импасто можно работать и масляными красками, однако пользоваться ими следует с осторожностью.

     

    Как и акриловые, масляные краски можно накладывать слоями, чтобы получить густое цветовое пятно, по масляные краски долю сохнут, поэтому такая работа грозит затянуться надолго. Если наложить масляную краску одним толстым слоем, она может сохнуть несколько дней или даже недель, но и при этом нет гарантии, что она не потрескается. Густое цветовое пятно масляной краски рекомендуется создавать постепенно, слой за слоем.

    Профессионалы утверждают, что если сделать это правильно и осторожно, то можно создать удивительно красивую фактурную поверхность холста, которая, ко всему, сможет выдержать любую проверку временем.

    Фактура импасто с помощью кисти

    Густые краски сохраняют форму мазка, которым они наносились, и фактуру кисти. Важным условием для успешной работы в технике импасто является уверенное владение энергичным, смелым мазком.

    Для того чтобы мазок выглядел как можно эффектнее, нагрузите кисть не разведенной краской, нанесите ее на холст одним смелым мазком и после этого больше не прикасайтесь к нему! Форма и размер кисти сильно влияют на внешний вид мазка — так же, впрочем, как и ваша манера держать кисть в руке.

    Если наносить краску кончиком кисти и короткими «колющими» мазками, краска ляжет на холст крапинками или точками. Для того чтобы написать густой завиток, необходимо энергичное движение всей руки. Попробуйте нанести густую краску на холст различными мазками, и сами опытным путем установите, каких эффектов можно при этом добиться.

    Нанесение краски для импасто мастихином

    Художники, как правило, пишут картины кистью, однако для достижения некоторых эффектов одной кисти недостаточно.

    То, что невозможно сделать кистью, становится возможным с помощью мастихина, который часто применяют для создания густых, фактурных цветовых пятен. Мастихин представляет собой лезвие с приподнятой вверх рукояткой. Он позволяет ровно накладывать и разглаживать на холсте краску.

    Лезвия мастихина различаются по форме и размеру и дают возможность наносить на холст самые разные линии и отпечатки. Чтобы нанести цветовое пятно, зачерпните мастихином с палитры густую краску и размажьте по холсту, держа лезвие параллельно поверхности холста.

    Это очень похоже на то, как вы намазываете на хлеб масло, — поэтому, кстати говоря, за неимением мастихина вы можете нанести краску обычным столовым ножом с прямым гибким лезвием. Еще одним заменителем мастихина может стать небольшой прямоугольник из плотного картона.

    Импасто с помощью мастихина

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Наберите достаточное количество неразведенной краски на нижнюю плоскость мастихина и нанесите ее на холст широкими параллельными мазками. Для того чтобы получилось густое цветовое пятно, мазки должны слегка заходить друг на друга.

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Наберите не разведенную краску на нижнюю плоскость мастихина и нанесите на холст легкими ударами, В результате у вас получится фактурное цветовое пятно, в котором плоские участки цвета чередуются с выступающими вверх язычками краски.

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Наберите не разведенную краску на нижнюю плоскость мастихина и нанесите на холст легкими ударами. В результате у вас получится фактурное цветовое пятно, в котором плоские участки цвета чередуются с выступающими вверх язычками краски.

    Смелее экспериментируйте с различными способами нанесения густой краски. Здесь краска наносится обычной пластиковой щеточкой, которую можно купить в любом хозяйственном магазине.

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Импасто с помощью кисти

    Нанося густую краску с помощью кистей, можно добиться различных фактурных эффектов, которые будут зависеть от формы щетинок кисти и того, как вы управляете кистью.

    Плотная фактура импасто

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Чтобы создать плотную, ровную фактуру, используйте плоскую кисть. Краска при этом должна ложиться тесно сомкнутыми, ровными линиями. Этот прием очень хорош, если вам нужно воссоздать фактуру травы.

    Заходящие друг на друга линии импасто

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Возьмите хорошо загруженную плоскую кисть и нанесите краску параллельными, заходящими друг на друга линиями. Получившиеся бороздки краски придадут вашей картине свежесть и ощущение спонтанности.

    Закругленные мазки импасто

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Поступите так же, как поступал Ван Гог! Загрузите круглую кисть большим количеством густой краски и нанесите ее на холст свободными, закругленными мазками.

    Акриловая живопись: простота акварели, возможности масла

    На протяжении многих веков в живописи применяли масляные краски. Как известно, эволюция не стоит на месте, в том числе и живописи! Благодаря новым технологиям, на свет появился новый вид быстросохнущих красок — акрил. Акриловая живопись – это довольно новый вид в современном искусстве.

    Благодаря своей яркости, эластичности и стойкости акриловые краски быстро завоевали популярность и стали использоваться в разных направлениях творчества. Художественный акрил- краска универсальная, в живописи может использоваться для рисования как на холсте, так и на бумаге.

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Современным мастерам акриловые краски нужны не только для создания картин, они применяют их для росписи тканей, стекла, керамики и других поверхностей. В последнее время активно используют в оформлении интерьеров и даже в индустрии красоты – разрисовывают ногти.

    К любителям акриловых красок относятся и те художники, которые вместо кисти используют совершенно необычные способы рисовать — части тела человека. Парадокс, но у некоторых неплохо получается!

    Что же это за материал такой и чем он так хорош? Акрил – это полимерная эмульсия, в которой растворен красящий пигмент.

    Состав акриловой краски предельно прост — вода, пигмент и акриловая смола, которая выступает связующим компонентом. Такая краска не требует использования специальных растворителей. Ее достаточно разбавить водой, не имеет резкого запаха, потому прекрасно подходит для аллергиков.

    Те, кто увлечен акварелью, может сравнить работу акрилом с акварельной техникой, а живописцы маслом — с масляной живописью. В принципе, и те и другие будут правы!

    Акриловая живопись может быть схожа с акварелью и маслом. Все зависит от плотности используемых красок. Оценить красоту и универсальность акриловой живописи можно на примере великолепных работ Нила Хэмелина, Вильяма Хенритса, С. С. Макнейл и Джастина Геффри.

    Кстати, Джастин Гэффри — художник-самоучка, который под влиянием творчества Ван Гога, пишет интересные картины акриловыми красками, очень пастозно накладывая краски друг на друга.

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Как появились акриловые краски?

    В отличие от масляных красок, которыми художники пишут вот уже более 6 веков, акрил довольно молод, он появился около 70 лет назад.

    Кстати, а знаете ли вы, кто популяризовал масляные краски в Европе в 14 веке? Ведь до этого картины писали тамперой! А однажды, живописцы стали массово переходить на масляные краски.

    Немного истории возникновения акрила в изобразительном искусстве. В 20-х годах прошлого века в Мексике стал популярен стиль так сказать«мурализм» – общественные здания оформлялись фресками с сюжетами из истории страны.  Слово мурализм возникло от испанского слова el muro, то есть, «стена».

    Перед художниками поставили задачу изобрести стойкие и быстросохнущие краски, которые можно было бы использовать в помещениях и на фасадах зданий. Начались эксперименты со смолами. Среди муралистов того времени, был известный художник Диего Ривера, супруг Фриды Кало,  печально известной художнице в первой половине прошлого века в Мексике.

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Вы скажете, что фрески украшали стены еще со времен Леонардо Да Винчи и Раффаэль Санти, и будете правы. В те времена для росписей стен использовали тамперу, кстати, ее использовали и для полотен вплоть до 15 века. В те далекие века расписывали стены внутри помещений и редко снаружи.

    Вот один любопытный художник  из Мексики Давид Альфаро Сикейрос первым стал применять акриловые краски на основе пироксилина для холста. Наверняка, название смолы вам не о чем не говорит, это не удивительно, так как ее применяли в красках для покраски машин.

    Позже специализированные краски для живописи в 1947 году выпустила американская компания Bocour Artists Color. Они были спиртовыми, но со временем спирт заменили водой, и краски нашли широчайшее применение среди художников. Я знаю немало творческих личностей, которые «перекочевали» из масляной живописи в акриловую.

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Чем отличаются акриловые краски

    У каждой технике в изобразительном искусстве  есть свои почитатели. Кто то строго придерживается масляной живописи, не меняя свои привычки, кто отдает предпочтения акриловой,  кто-то любит экспериментировать в смешанной технике. Безусловно, художник имеет право выбора!

    В конце концом, важна не сама техника исполнения, а то, насколько комфортно чувствует себя творец с этим материалом и как итог, насколько  АРТ-истически сможет передать на холст или бумагу, то, что задумано!

    Акриловые краски отличаются от масляных, прежде всего, способностью растворяться в воде. И это их большое преимущество. Потому что не нужно иметь дело с едкими запахами растворителей, на которые у многих аллергия.

    Есть у акрила и другие сильные стороны:

    • краски хорошо ложатся на любую поверхность, а не только на холст;
    • могут использоваться для декоративных и оформительских работ;
    • просты в использовании, и в отличие от масла подходят новичкам;
    • дают яркие насыщенные цвета;
    • не выгорают на солнце, не желтеют и не растрескиваются;
    • являются экологически чистым материалом, не вызывают аллергии;
    • не воспламеняется;
    • растворяются в обыкновенной воде, а после высыхания – абсолютно стойкие и прочные;
    • очень быстро сохнут;
    • устойчивы к любым физическим и химическим воздействиям;
    • их можно наносить кистью, шпателем, а разбавив, – аэрографом. Последний писк моды — граффити на стенах с использованием распылителя с акриловой краской.

    Акриловая живопись подходит для начинающих и опытных художников. Возможно, вы слышали о популярном увлечении многих — рисование по номеркам. Так там рисуют именно акрилом. Что то вроде разукрашки — приятный способ расслабиться и погрузиться в другой мир.

    Так сказать, в качестве цвето-терапии, которая помогает многим сбалансировать внутренний мир. Многие начинающие художники, начинают свое знакомство с акриловыми красками именно с рисования по номеркам.

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    В какой бы технике ни предпочитал работать художник, попробовать акрил однозначно стоит. Вы же знаете, что все познается в сравнении. Чтобы понять, хороши акриловые краски или нет, нужно попробовать и сравнить, например, с маслом. Так как в основе краски лежит пластичная синтетическая смола, удается добиться как изысканных лессировок, так и плотной фактуры.

    Кроме того, фон и подмалевок акриловыми красками вполне можно применить в масляной живописи. Так делают многие современные художники, практикуя смешанную технику. Правда, мало кто из художников в этом признается, склоняя живопись только к масляной. А смешанная техника существует достаточно давно.

    Но нужно помнить, что акрил сохнет практически мгновенно! Работать следует быстро, чтобы краски в палитре не засыхали.  Да и на холсте сохнут быстро… Кому-то это покажется преимуществом, а для кого-то станет сплошным неудобством!

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Итак, мы добрались до недостатков:

    • быстрое высыхание требует проворной работы;
    • многие художники считают акрил «мертвой» химической краской, поэтому отдают предпочтение масляной;
    • акрил твердеет в горячей воде, что нужно учитывать, когда моешь кисти.

    Несколько советов тем, кто начинает писать акрилом

    Акриловые краски отличаются друг от друга прежде всего консистенцией. Они могут быть довольно жидкими, а также густыми пастозными, ну и обычной консистенции тоже. Первые похожи на гуашь или акварель, вторые подходят для письма в пастозной технике, где особое внимание уделяется фактуре. Выпускаются краски в баночках и в тюбиках.

    Несомненно доказан тот факт, что рисование красками развивает чувство стиля, учит человека ощущать многогранность цвета и правильно его передавать. Новичкам в рисовании красками лучше начинать работу в техники «по влажному» на специальной бумаге для акрила.

    Можно купить маленький холст и нарисовать что то несложное, правда «сырая техника» здесь не подойдет, так как все будет стекать с холста вниз. Акварельный вариант особенно хорош, когда сюжет исполнен в горизонтальном положении.

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    Акриловые краски быстро сохнут, поэтому удобно использовать самодельную палитру из листа пластика и надетого на него файла, который легко заменить. Можно время от времени вспрыскивать палитру водой из распылителя, чтобы краска оставалась нужной консистенции.

    В принципе, чтобы понять как работает акриловая краска, лучше всего его попробовать в деле… Вдруг, это те краски, что вы искали? В моей творческой деятельности я использую и масло и акрил. Это два прекрасных художественных материала для реализации задуманного.

    Живопись акриловыми красками видео-пример

    Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

    Верный подход: как работать с акриловыми красками

    Акриловые краски имеют в качестве связующей основы водную суспензию синтетических смол, к которой добавлены различные стабилизаторы. В состав акрила входят тонкотертые пигменты, что позволяет работать красками даже при помощи аэрографа, не засоряя иглу. Такой материал можно разбавлять водой или специальными гелями. Для создания различных эффектов используются загустители и пасты.

    Основными преимуществами акрила является то, что он не имеет запаха, быстро высыхает, не требует специального закрепления, устойчив к влаге. Следует помнить, что акриловые краски выпускают в тубах или в банках.

    Как правило, более густые, имеющие пастообразную консистенцию акриловые краски, выпускаются в тубах, в банках же — более жидкие. При этом цвет одинаково чист и насыщен в обоих случаях. Иногда к третьему виду акриловых красок относят и жидкие. По сути — это тушь, которой художник работает как самостоятельным материалом, так и в смешанных техниках.

    Кисти и мастихины для работы с акрилом

    При работе с акрилом чаще используют кисти из синтетического волокна, реже — из щетины. Рабочими считаются плоские кисти, а круглые выбирают для проработки деталей. Для начала вы можете приобрести в нашем интернет-магазине с доставкой по Москве и России плоские кисти № 8, 12, 18 и круглую № 3 — для проработки деталей.

    Следует помнить, что акрил — универсальная краска, которая позволяет работать как в технике, похожей на акварельную, так и в манере, близкой к эффекту «масляной живописи». Благодаря своей густой консистенции акрил позволяет работать не только кистью, но и мастихином.

    Если вы предпочитаете работать в технике «импасто» (краска при этом наносится густыми мазками), то не лишним будет приобрести мастихин. Для начала вам подойдёт мастерок «каплевидной» формы — это наиболее универсальный вид, позволяющий добиться разнообразных эффектов мазка.

    Растворители для акриловых красок

    Растворители для акрила используют в том случае, если необходимо изменить его консистенцию или же для увеличения времени высыхания. Поскольку сами краски и разбавители к ним изготавливаются на одной основе, это служит гарантией того, что после высыхания не возникнет трещин. При необходимости акрил можно разбавить и водой, но при этом некоторые свойства будут утеряны.

    Лаки для акриловых красок

    Акрил не требует закрепления, но при желании вы можете использовать специальные лаки, которые бывают двух типов — на водной основе или на основе разбавителя.

    Лаки бывают матовые, полуматовые (сатинирующие) и глянцевые. Наносить их можно только после полного высыхания работы, используя при этом мягкую синтетическую кисть. Можно использовать лаки, выпускаемые в форме спрея. В работе с акрилом нередко применяют кракелюрный и патинирующий лаки, придающие работам состаренный вид.

    Растворители и лаки

    Техника импасто в живописи: маслом и акрилом Техника импасто в живописи: маслом и акрилом Техника импасто в живописи: маслом и акрилом Техника импасто в живописи: маслом и акрилом
    Растворитель Лак матовый Лак глянцевый Лак кракелюрный

    Настенная живопись в технике ИМПАСТО

    Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

    ИМПА́СТО (итал. impasto — «плотно, пастообразно») — в живописи — прием письма плотными, кроющими мазками, часто с использованием мастихина или шпателя вместо кисти. То же, что пастозная, или корпусная, техника.

    В такой технике часто писал гений живописи Винсент Ван Гог.Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином.

    Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы. В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853—1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски

    Причём тут роспись стен? Ваша стена — чистый холст. Используя густые, как масло, краски, можно создавать множество разнообразных привлекательных фактур. О том, как писать в технике ИМПАСТО можно прочитать

    Импасто — это нанесение краски толстым слоем с помощью мастихина или кисти. При этом краска должна быть густой, как масло или акрил, с минимальным количеством пинена или вовсе без него. Более того, художники нашей студии смешивают краски со специальными добавками-загустителями, ещё мы добавляем разные натуральные материалы (каменную крошку, например) для создания фактуры.

    Таким образом, техника импасто позволяет максимально проявить богатые фактурные возможности масляных красок.

    Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее на стену длинными и точечными мазками, создавать гребни и проводить всевозможные линии разной ширины. Так открывается настоящее богатство рельефных эффектов, которое никогда не смогут имитировать настенные покрытия — обои, плёнки, наклейки.

    Поскольку краска сохраняет следы кисти (или мастихина), они тоже становятся выразительным средством. Мы знаем, что один удачный мазок часто придает рисунку очаровательную непринужденность, и любим  использовать это свойство импасто.

    Как писать в технике импасто? В первую очередь, позаботьтесь об инструментах — понадобятся мастихины (разной формы) и кисти из щетины.

    Мастихины для живописи (с изогнутыми ручками) оставляют широкие мазки, в отличие от кистей, которые больше подходят для небольших поверхностей. В зависимости от того, под каким углом вы держите инструмент — будь то мастихин пли кисть — и какими его частями работаете, результаты будут разными.

    Поэкспериментируйте с кистью и мастихином, чтобы узнать, какие рельефы можно создавать с их помощью. Большая часть мастихинов сделана из металла, но вам могут понравиться и пластиковые — они более гибкие. Эти инструменты подходят для быстрого закрашивания больших поверхностей. Сочетание в работе кисти и мастихина позволяет писать разнообразными мазками.

    Краски нужны плотно покрывающие — масло, акрил, темпера.  Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика.

    Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста. Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

    Наберите достаточное количество неразведённой краси на нижнюю плоскость мастихина и нанесите её на плоскость широкими мазками. Движение — как будто намазываете масло на хлеб. У вас получится густое цветное  пятно.

    Штриховая фактура — импасто

    Наберите краску на нижнюю сторону мастихина и нанесите на холст лёгкими ударами. В результате у вас получится густое цветовое пятно с выступающими «гребнями» краски.

    Альтернатива мастихину и кистым

    Мы не ограничиваемся кистями и мастихином, а экспериментируем с губками, пластиком, валиками, щетками, палочками — да со всем, что под руку попадётся. Результат всегда впечатляет

    Импасто с помощью кисти

    Кисть — супероружие художника. Что только ей не вытворяем. Хотим — красим ровно. Хотим — закруглёнными мазками, как Ван Гог.

    Подведу итог. Импасто — техника, которая позволяет добиться поразительного фактурного эффекта. Самые дорогие обои, самая яркая фотопечать, самые необычные интерьерные наклейки — всё даже близко рядом не стояли с картиной на стене в технике импасто.

    Импасто в живописи – Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

    В изобразительном искусстве итальянское слово «импасто» (тесто или паста) обозначает технику с использованием неразбавленной краски, которая густо наносится на холст. Первоначально метод использовали для маскировки дефектов или некоторых фрагментов картины — художники смешивали пигменты прямо на полотне, чтобы получить требуемый цвет или эффект.

    С помощью этой техники можно добавить трехмерное, почти скульптурное качество или создавать уникальные текстуры. Техника использует утолщенные непрозрачные слои — масляные, акриловые, гуашь и темперу.

    Мазки толстым слоем, создавали рельефные поверхности, на которых до сих пор отчетливо видны следы кисти или шпателя. Некоторые художники использовали метод к конкретным элементам картины, другие, как Винсент Ван Гог, выполняли целые полотна в импасто.

    Особенности техники

    Использование импасто превратилось в настоящее исследование художниками свойств масляного пигмента — стандартной среды в западной живописи в эпоху Возрождения. Работы маслом сохнут медленно, позволяя художникам наносить ее густыми мазками или в несколько слоев. Для создания особо выразительных эффектов, краску наносят мастихином вместо кисти.

    • В отличие от смешивания «мокрое по мокрому», техника импасто действительно создает физическое ощущение объема в выразительных, абстрактных работах. Чтобы мазки были плотнее, художники иногда добавляют воск или другие вещества.
    • Живописцы эпохи Барокко, которые практически первыми применили технику, смешивали краски с лаком или цинковыми белилами для грубых текстур, в сочетании с другими методами, создавая широкий спектр текстур и эффектов в одной работе.
    • Импрессионисты, которые гордились спонтанными работами на пленэре, приняли совершенно иной подход. В отличие от более ранних художников, импрессионисты приобретали готовые смеси и использовали краски прямо из тюбика. Густые, яркие работы маслом сохраняют следы кисти.
    • Художники эпохи постимпрессионизма, экспрессионизма, также использовали густые слои, аналогичные импрессионистам — эта практика продолжалась абстрактными экспрессионистами в течение прошлого века.

    Эффект 3D

    Импасто создает богато текстурированную трехмерную поверхность, которая удерживает свет на полотнах или создает крошечные области тени, усиливая восприятие картины. Эффект импасто в картине служит нескольким целям:

    • добавляет рельеф поверхности, подсветку, придает скульптурное качество живописи и акцентирует формы;
    • используется для создания областей визуальной привлекательности.

    Визуальная иллюзия

    Импрессионисты и экспрессионисты применяли густой слой для создания визуальных иллюзий, имитации сломанной текстуры, объема, интенсивного света. Экспрессионисты использовали технику для передачи чувств и эмоций. Клод Моне использовал архитектурный подход к импасто.

    Импрессионисты при работе в пастели применяли два способа.

    • Первый основан на использовании фиксирующих веществ и добавлении фиксатора распылением или кистью. Слой за слоем с использованием этой техники работал Эдгар Дега.
    • Второй метод основан на разработках пастельных оснований из акрила, которые способны удерживать текстуру на полотне.

    Текстурирование

    Современные акриловые праймеры для пастели являются достаточно «тяжелыми», чтобы сохранить густой слой гибким, без образования трещин и шелушения. Это позволяет экспериментировать с пастелью и получать разнообразие текстур.

    Чтобы подчеркнуть текстурные свойства краски, ранние мастера пытались устранить мазки, но времена изменились, и сегодня многие художники максимально используют свойства видимого мазка.

    Масло наиболее подходит для пастозного метода из-за вязкости, плотности и медленного высыхания работы, но в пастозной технике применяются акриловая краска или гуашь. Темпера имеет слишком тонкую текстуру, поэтому техника импасто применяется с наполнителями.

    Как наносить краску

    Способы нанесения краски:

    • Краску можно наносить кистью или мастихином, использовать прямо из тюбика или добавлять наполнители;
    • Плотные слои пигмента оставляют сохнуть, но медленно, чтобы избежать сморщивания или растрескивания;
    • Чрезмерно жирная среда неудобна для текстурирования и мазков;
    • Плоская щетка или синтетические кисти идеально подходят для пастозной работы;
    • Для вязкости пигменты дополняют песком, древесными опилками, чтобы создать объем и текстуру;
    • После высыхания импасто, можно защитить работу тонкой пленкой глазури, чтобы предотвратить образование трещин.

    Живопись акрилом и гуашью

    История создания акриловых красок

    Производство акриловых красок на масштабном уровне было налажено с середины пятидесятых годов прошлого столетия.

    Немецкими химиками было открыто уникальное свойство акриловых кислот, позволяющее при смешивании их с органическими наполнителями давать результат в виде устойчивых полимерных композиций.

    В 50-х годах американская компания Bocour Artists Colors разработала спиртовую акриловую краску под названием «Магна», которая предназначалась для живописи. Изобретение американских производителей позволило запустить массовое производство акриловой краски во всех странах мира. Со временем технология производства акриловой краски была усовершенствована: спирт был заменен на воду, что позволило существенно расширить сферу применения покрытия данного вида.

    Американский художник Франк Стелла, при изучении возможных свойство красительных веществ, активно применял акрил в написании художественных полотен. В Европе акриловая краска была произведена в Испании, и в последствии широко применялась в сфере изобразительного искусства.

    В настоящее время высокое качество акриловых красок позволяет использовать данный продукт в отрасли отделочных и декоративно-прикладных работ.

    Применение акриловых красок для живописи

    Техника применения акриловых красок многообразна и зависит от материала и поверхности нанесения. Наносится краска валиком, распылителем или кистью. По сути, краска универсальна, и используя ее, можно добиться любой художественной фактуры.

    Краска быстро сохнет, не выгорает под воздействием света и солнца, не тускнеет, обладает водостойкостью, и богатой палитрой. Ее можно применять на металле, дереве, ткани, стекле, керамике, на бумаге и холсте.

    Акриловые краски образуют прочную водостойкую пленку за счет использования акриловой смолы в виде водной дисперсии, поэтому они прекрасно наносятся практически на любую поверхность. Для создания художественных работ с акриловыми красками необходимо работать в традиционной технике — станковой масляной или темперной живописи.

    Если краску наносить на тубу или немного разбавлять, то работа будет напоминать традиционную живопись маслом. Более густая консистенция превосходно подойдет для работ, где уделяется роль фактуре. Более жидкая консистенция подходит для использования на масштабных участках поверхности.

    Акриловые краски незаменимы при многослойной живописи и технике подмалевки. Поскольку эти краски не размываются водой после высыхания, в отличие от акварели, то при их использовании не будет риска размывания нижнего слоя.

    Также краску можно с успехом применять и для акварельной однослойной живописи. Для придания большей выразительности цветовой гаммы и глубины можно применять и технику лессировки, где в начале на поверхность наносят более густую краску.

    При работе с акрилом можно применять и технику «импасто», будто работая с маслом. Также акриловые краски подходят для каллиграфических работ, где создается тонкие аккуратные линии.

    Акрил можно использовать в качестве грунтовки, комбинировать с различными красками, применять аэрографию, и создавать любую палитру. Все зависит от творческой фантазии и желания художника.

    Особенности применения акриловых красок для живописи

    Применяя в работе краску, важно знать несколько полезных вещей:

    • Поверхности желательно должны быть очищены от загрязнений и пыли;
    • Работы проводятся при температуре не ниже 10 С;
    • Краска до высыхания с инструментов и тары удаляется водой;
    • Хранить акриловую краску необходимо закрытой;
    • Высохшая краска может быть удалена с помощью растворителя используемого для акрила.
    Подробнее
  • Как выполняется техника гризайль?

    Иногда киношники применяют чёрно-белые варианты картин. Так они стараются передать настроение и своеобразный характер своего произведения.

     

    Этот же принцип применяют художники в живописи, когда одним цветом выражают чувства на полотне. Эта техника называется – гризайль. Она очень популярна среди живописцев и входит в учебную программу большинства учебных заведений изобразительного искусства. В этой статье постараемся лучше познакомиться с данным живописным стилем.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Само происхождение слова «гризайль» говорит само за себя. Корни этого слова уходят в французский язык. Буквально оно означает – серый. Получается, гризайль это стиль живописи, где на первый план выходит тон, а не цвет. Более того, цвет в гризайли стоит на втором месте и часто вообще не используется. Существует два основных вида тоновой живописи:

    • Чёрно-белая. Без применения цвета, когда всё изображение передаётся в чёрно-белых и серых тонах.
    • Цветная. В этом варианте применяется один цвет. Чаще всего это сепия или охра. Однако, некоторые художники не боятся экспериментировать и с другими цветами.

    В любом варианте главное это тон. По сути гризайль – это рисунок в живописи. Этот стиль позволяет молодым художникам хорошо научиться передавать форму предметов с помощью кисти.

    Незаменима эта техника в написании гипсовых скульптур и рельефов. Где, как не здесь, надо в совершенстве владеть навыками умельца передавать светотень кистью и красками. Мы сделали всё чтобы убедить вас в том, что есть много причин для освоения этого вида живописного мастерства.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюИтак, приступим к практическим занятиям. Любой натюрморт начинается с его установки. Если вы думаете, что достаточно найти несколько понравившихся предметов, сесть возле них и рисовать, то вы многого себя лишаете. Хороший натюрморт сначала тщательно продумывается и выставляется. Вот несколько советов, которые помогут сделать этот важный шаг правильно:

    • Подбор предметов разных по форме, текстуре, размеру. Для данной техники первое время желательно выбирать объекты близкие по цвету или лучше бесцветные.
    • Место установки. Важно хорошо установить горизонтальные и вертикальные плоскости для правильного построения будущего изображения. Учитывайте обзор с места нахождения художника.
    • Подбор драпировок. Этот пункт тоже очень важный. Избегайте двух крайностей: не делайте слишком много складок и не применяйте драпировки вообще без складок. Для этого стиля предпочтителен однотонный фон.
    • Установка света. В нашем случае свету надо уделить особое внимание. Чем контрастнее будут формы, тем легче и интереснее будет их писать. Поэтому установите настольную лампу или расположитесь возле окна так, чтобы светотень на предметах стала очевидной.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

     

    Подготовке рабочего места уделите пристальное внимание. Первым делом проследите, чтобы было удобно пользоваться красками и холстом. С места рисования легко можно было вставать и подходить к натуре. В помещении должно быть достаточно места. Необходимо часто отходить от своей работы на расстояние, чтобы проверять правильность её построения.

    Когда всё готово к работе, можно приступать. Что главное у нас сегодня? Правильно — тон, поэтому, если вы пишете маслом, то можете использовать имприматуру. Цветовая подложка может помочь облегчить задачу.

    В любом случае, прищуривая глаза, вы сможете лучше понять тональные различия между предметами разных цветов и правильно их передать в стиле гризайли. Ещё одно напоминание для тех, кто пишет акварелью. Начинайте с самых светлых мест и постепенно насыщайте тёмные, нанося новые слои краски.

    С гуашью всё наоборот – сначала тёмные места, а потом белила помогут высветлить светлые. При высыхании гуашевые краски имеют привычку становиться светлее от первоначального вида. Учитывайте эту особенность.

    Упражнения в стиле гризайль значительно повысят уровень вашего художественного мастерства и помогут лучше понимать живописное письмо. Не переставайте упражняться в этой технике – успех не заржавеет и придёт.

     

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Методические рекомендации для урока живописи в технике гризайль

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Цель урока:

    • Знакомство детей с техникой «гризайль» и применение её на практике.
    • Обучение выполнению тональной проработки формы в соответствии с законами светотени.
    • Изучение теоретических основ конструктивного построения сферической формы, объема, передачи светотени и использование их на практике.
    • Развитие пространственного мышления, глазомера.

    Задачи урока:

    • Знакомство с понятием «световой ахроматический контраст».
    • Градиент на 12 тонов.
    • Анализ распределения света по сферической гладкой поверхности.
    • Овладение техническим приемом при работе акварелью «Лепка» формы.
    • Приобретение навыков передачи формы плоской кистью.

    Многослойная акварельная заливка. Получение строго определенного тона.

    Оборудование и принадлежности:

    • Для преподавателя:
    1. Ахроматический градиент из 12 тонов.
    2. Схема распространения света и тени по поверхности шара.
    3. Геометрическое деление сферы на плоскости.
    4. Образец конечного результата упражнений (градиент и шар), выполненных преподавателем.
    5. Упражнения, выполненные другими учениками.
    6. Наглядное пособие — гипсовый шар, источник света.
    • Для обучающихся:
    1. Простой карандаш (твердость Н), ластик.
    2. Бумага формата А4 2 листа*.
    3. Акварельные краски, кисти (колонок №3, №6, плоская синтетика № 10 или 12),
    4. Палитра пластмассовая и бумажная.

    *Один лист чертежной бумаги формата А4 имеет размеченные и пронумерованные контуры (Приложение 1). Можно распечатать на струйном принтере.

    Введение

    В процессе освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись», на первоначальных этапах у обучающихся часто возникают сложности при изображении объемных предметов. Дети копируют увиденное и не умеют анализировать форму предметов. Распространение света по гладкой матовой поверхности еще больше затрудняет восприятие формы: отсутствует блик, нет четких границ между светом и тенью, полутонами.

    При работе акварелью, решая задачи передачи объема тоном, обучающиеся сталкиваются с еще одной проблемой — не достаточным умением использовать весь тональный диапазон: от самого светлого к самому темному. Дети часто используют только часть тонального градиента, осветляя или наоборот, слишком затемняя объект.

    Наиболее распространенные причины этого: непонимание тональности предмета или не достаточное владение техникой исполнения.

    Данный урок позволяет детям легко усвоить принцип построения тональности при моделировании объема гладкой сферической поверхности и применить это на практике.

    Построение урока

    Преподаватель в течение 30-45 минут проводит вступительную беседу, в ходе которой уточняет уже пройденные материалы, в том числе по другим предметам (цветоведение и рисунок).

    Определение

    Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) – это разновидность живописи, которая традиционно выполняется с использованием одного цвета с его тоновыми вариациями. Изначально данная техника была задумана как некий инструмент, позволяющий детально отображать рельефные фигуры.

    Позднее ее стали использовать в качестве визуального изображения современного декора в интерьере. В особенности она незаменима была для проектировщиков, так как помогала сделать предполагаемые макеты объемными и реалистичными. Еще позже техника гризайль начала применяться при оформлении помещений. Например, картины с изображением различных предметов декора, созданные при использовании данного стиля, стали неотъемлемой частью любого интерьера.

    • Что такое хроматический и ахроматический градиент, какие виды градиентов бывают. Градиент, как художественный приём. Практическое применение.
    • Как распространяется свет по поверхности предмета, в чем отличие распространения света у разных геометрических тел: сферического, цилиндрического, кубического и др.
    • Из чего состоят свет и тень: блик, полусвет, свет, полутень, собственная тень и падающая тень, правила распространения света по поверхности, зависимость от интенсивности источника, его удаленности.
    • Дает анализ геометрии шара. В данном уроке рассматривается деление плоскостей по аналогии параллелей и меридианов, как глобус. Какие ещё бывают способы деления сферы на плоскости, например футбольный мяч и другие.

    Преподаватель демонстрирует графические материалы следующего содержания:

    1. Ахроматический градиент из 12 тонов.
    2. Схема распространения света и тени по поверхности шара.
    3. Геометрическое деление сферы на плоскости.
    4. Образец конечного результата упражнений (градиент и шар), выполненных преподавателем.
    1. Упражнения, выполненные другими учениками.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Далее детям предлагается в качестве упражнения выполнить градиентные заливки акварелью на 12 тонов по убывающей, затем по нарастающей и обратно.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Необходимо объяснить технику выполнения упражнения:

    • Первая строчка делается плоской кистью вертикальными мазками путем разбавления водой каждого последующего тона с помощью пробников на бумажной палитре.
    • Важно учесть консистенцию краски и способность чертёжной бумаги её впитывать, чтобы тратить минимальное время на просушку каждого фрагмента.

    В этот момент вырабатывается очень важный навык — способность получать нужный тон сразу. Чувство консистенции и количества необходимой краски.

    • Второй метод (вторая строчка) выполняется послойно, лессировкой, путем нанесения слабого тона поверх предыдущего. Плоской кистью в горизонтальном направлении закрываются едва заметным слоем квадраты 2-12, после просушки 3-12 и так далее.

    В процессе выполнения упражнения не допустима спешка. Важно просушить каждый предыдущий фрагмент. На завершающей стадии более тонкими кистями следует подработать неточности заливок.

    Оценивается упражнение по трём критериям: аккуратность, равномерность, точность (каждый отдельно взятый тон отличается от соседних). Дети справляются с этим заданием достаточно успешно примерно за 2 аудиторных часа.

    Вторая часть практической работы заключается в выполнении этюда гипсового шара с натуры при контрастном освещении. В данном упражнении ставится задача выделить плоскости, разграничить поверхность шара по принципу глобуса, используя параллели и меридианы. Затем для каждой грани определить нужный тон, используя шкалу ахроматического градиента на 12 тонов, выполненную ранее.

    На первом этапе выполняется подготовительный рисунок простым карандашом твёрдости Н. Намечаются плоскость, с учетом выбранного ракурса, шар и падающая тень. Преподаватель должен обратить внимание на правильную компоновку предметов в листе.

    Шар не должен быть слишком большим или маленьким, располагаться примерно в центре листа. Затем поверхность шара разграничивается на параллели и меридианы. Детям предлагается изобразить глобус, состоящий из примерно 12-14 меридианов и 10-12 параллелей. Преподаватель объясняет, что в зависимости от ракурса, некоторые параллели и меридианы могут быть скрыты от наблюдателя.

    Пожалуй, это наиболее трудный и ответственный этап, где дети могут допускать наибольшее количество ошибок. От преподавателя требуется наибольшая концентрация и внимание. Нужно своевременно находить ошибки в перспективном построении и помогать детям исправлять их.

    • При объяснении можно использовать аналогии похожих и хорошо знакомых предметов: глобус, мандарин, арбуз или яблоко.
    • Как образец, демонстрируется изображение разграниченного шара.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Когда подготовительный рисунок готов, можно приступать к работе акварелью. Ученикам необходимо иметь перед собой упражнение с ахроматическим градиентом, выполненное ранее. Перед тем как начинать заливки, нужно проанализировать какие плоскости соответствуют каким тонам. Опираться следует на схему с правилами распространения света по поверхности шара.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Здесь может пригодиться нумерация тонов из градиентной шкалы. Необходимо использовать весь тональный диапазон от белого блика №1, до самого темного тона №12. У большинства детей правильное определение тональности трудности не вызывает. Упражнение выполняется 3 часа.

    После завершения все работы выставляются в один ряд для сравнения. Проводится краткий разбор ошибок и анализ. Находятся наиболее удачные моменты.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Вывод

    Дети познакомились с понятиями: «гризайль», «световой ахроматический контраст». Научились выполнять градиент на 12 ахроматических тонов.

    Познакомились с принципом распределения света по сферической гладкой поверхности. Освоили технический прием при работе акварелью — «лепка» формы. Приобрели навыки передачи формы плоской кистью. При выполнении многослойной акварельной заливки научились получать строго определенный тон.

    После выполнения данных упражнений в последующих учебных постановках не только по живописи, но и по рисунку, дети демонстрируют лучшее понимание формы предмета. Более грамотную передачу света и тени. Владение техническим приёмом «лепка формы» с помощью мазков кистью. Более точно передают тон и освещенность предметов. При выполнении градиентных заливок улучшается навык владения кистью.

    Данный урок совмещает в себе теорию рисунка и практику живописи. И особенно полезен в первый год обучения. Несмотря на кажущуюся сложность, дети легко усваивают материал, все без исключения показывают хорошие результаты.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Техника гризайль на занятиях живописи

    Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый). На занятиях по живописи и композиции необходимыми заданиями и упражнениями, являются работы, выполненные в тоне или технике «Гризайль». Многие могут подумать, что гризайль — это достаточно простой и скучный вид живописи, но это совершенно неверное мнение.

    Гризайль помогает начинающим художникам понять и ощутить соотношения тона и объема, не отвлекаясь на поиски подходящих цветов. Техника гризайли — чаще всего выполняется черно-белым или коричнево белым цветом. Это хороший способ разобраться с тоном в живописи, когда мы работаем кистью и краской, но без цвета, переводим форму на пятно, что, собственно, и является живописным языком.

    Практика гризайли дает возможность более осмысленно подойти к живописной работе, применив в ней все, что мы знаем о работе с тоном и прибавив к этому цвет. Кроме того, эта техника используется для создания рисованных барельефов, а также других архитектурных и скульптурных элементов.

    Гризайль изначально должна была просто имитировать скульптурные рельефы на стенах, эту технику использовали при декоре интерьера. Художники пытались максимально точно сымитировать архитектурные детали, чтобы сделать рисунок объемным.

    Архитектурные детали, выполненные в технике гризайль в сочетании с многоцветной росписью, получались невероятно красивыми, и с первого раза почти невозможно было отличить, где скульптура, а где живопись. Постепенно эту интересную технику стали применять в станковой живописи.

    Поначалу ее использовали в качестве вспомогательного инструмента, например, для создания эскизов, но затем эта техника превратилась в самостоятельный вид живописи. Начала расширяться палитра, например, живописцы стали использовать сепию, то есть краску, которую изготавливали, используя вещество из чернильного мешка морской каракатицы.

    Художнику нужно найти гармонию и скомпоновать все тона так, чтобы ни один не вырвался из заданной цветовой гаммы. Гризайль имеет свое очарование, иногда в одноцветном варианте у живописца получается подобрать настолько точное сочетание и соотношение оттенков, что работа способна передать ощущение цвета.

    Кроме того, гризайль — это вид живописи, который дает возможность фантазировать и представлять картину в собственной цветовой гамме. Это хорошо знали выдающиеся художники прошлого, поэтому начальный этап работы над живописными тематическими произведениями они и вели методом гризайли.

    Гризайль сейчас не слишком популярна, она кажется более простой, по сравнению с «настоящей» многоцветной живописью. А мне она напоминает черно-белую фотографию: та же лаконичная выразительность и очарование! На мой взгляд, гризайль — не только самый первый, но и самый важный шаг в живописи.

    Потому что чувство тона в конечном итоге переходит в чувство цвета. После знакомства с этой техникой, человек воспринимает цвета уже не однобоко, как просто красный или желтый, но и с точки зрения интенсивности и насыщенности тона. Научиться этому — значит научиться владеть кистью, смешивать краски, изображать объем.

    Поэтому уже в первом классе учащиеся выполняют первые самые простые задания и упражнения по живописи не только цветом, но и учатся выполнять тоном. В статье представлены работы, выполненные на занятиях по живописи в нашей школе с первого по четвертый класс.

    Чаще всего работы начинающих художников слабы в тональных отношениях. Поэтому мы начинаем работу с выполнения задания в технике гризайль, а потом, изучив форму и применяя знания, полученные по цветоведению, приступаем к тому же натюрморту, выполняя его в цвете. Желательно, что бы первые работы были не сложные, например одно яблочко, один предмет простой формы и более четкое освещение. Затем на том же листе мы пишем — тот же предмет, но уже в цвете.

    Учащиеся тем самым выполняют задание уже более осмысленно передавая все необходимые тональные и цветовые качества предмета. Ставить предметы желательно на светлый нейтральный фон. Постепенно усложняя задачу — предмет светлее — фон темнее.

    Предмет более насыщен по тону — фон, более светлый, и т.д. Причем это задание выполняется в течение всего периода обучения, в каждом классе. Тем самым совершенствуя свои навыки и умения.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль можно выполнять как акварелью, в начальных классах так и гуашью в старших классах (3, 4, 5). В старших классах несколько постановок пишутся гуашью, поэтому гризайль выполняется так же этим материалом, а работы смотрятся законченными произведениями.

    Выполняя задания по живописи можно ввести упражнение по стилизации натюрморта, где учащиеся решают несколько задач — это выделение центра композиции, стилизация предметов, использовать статику или динамику, симметрию и т.д.

    Выполнять стилизованный натюрморт мы начинаем не сразу. На занятиях по декоративной композиции преподаватель начинает объяснять с самых простых упражнений понятия, как — организация декоративной плоскости, равновесие, соотношение форм и т.д. Два предмета живопись и декоративная композиция в этом плане объединяют общие цели и задачи.

    Большую роль при выполнении задания играет постановка. Необходимо, чтобы каждый натюрморт был понятен, имел свою характерную особенность, композиционную зацепку, повод или мотив для переработки и стилизации; мало выразительная постановка не даст желаемых результатов.

    Вначале необходимо выполнить натюрморт в технике гризайль (определив его тональное звучание), затем цветовое решение и конечное задание стилизация данного натюрморта.

    Выполняя данные задания и упражнения, учащиеся смогут в дальнейшем творчески подходить к любой постановке и выполнять ее не только в живописном, графическом решении, но и в декоративно-прикладном искусстве, будь то батик, гобелен и т.д.

    Как нарисовать эскиз: гризайль в пяти тонах

    Вы наверняка знаете о совете начинать работу над новой картиной с быстрого наброска или небольшого эскиза. Делается это для того, чтобы свести сюжет к разумному количеству мазков и размывок. Тональный эскиз (гризайль) — идеальное упражнение для того, чтобы понять тему, с которой вам предстоит работать.

    Эскиз — не рисунок

    Делайте предварительные эскизы на небольших листах бумаги, 20×25 см, чтобы не воспринимать их как полноценные рисунки. Их назначение — помочь вам увидеть, что именно можно исключить из окончательного варианта картины. Если вы поймете, что чего-то не хватает или что-то можно было сделать иначе, не исправляйте набросок. Лучше прямо на нем запишите свои наблюдения. Выражение мыслей помогает их запомнить.

    В любом случае законченный эскиз поможет решить, насколько значительные изменения нужно внести в композицию. Может случиться, что там, где, на ваш взгляд, было мало деталей, их оказалось как раз достаточно.

    Светотень

    Определение отношений светотени между крупными формами композиции — необходимый шаг для создания цельной картины. Эскиз в пяти тонах (белый, светлый серый, средний серый, темный серый, черный) выполняется довольно быстро, путем изображения крупных форм. Это также отличный способ развития навыка видеть слоями.

    Такое упражнение поможет ответить на вопрос: «Какую роль тон играет во взаимосвязи крупных форм?» Для начала выберите цвет (только один), причем он должен быть чистым и достаточно темным, чтобы исполнять роль черного. Поскольку задание нацелено именно на работу с тоном, не стоит вводить лишние переменные: не смешивайте краску (чтобы не отслеживать цвет) и наносите ее на сухую бумагу (чтобы не просчитывать влажность). Если вы начали беспокоиться о четкости границ, фактуре или любых других мелочах, вспомните, что это не картина, а упрощенный набросок. Дверь важна, но дверная ручка — наверняка нет.

    Пока сохнет каждый слой, постарайтесь оценить, насколько полной выходит иллюзия света и пространства, а также иллюзия материальности того, что вы пишете.

    Мастер-класс

    1. Проанализируйте предмет изображения

    Для этой картины свет очень важен. Сосредоточьтесь только на тоне, чтобы понять, какую роль он играет в создании иллюзии света и тени.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    2. Определите основные формы картины

    Постарайтесь выделить основные формы, но не больше десяти. Можно обозначить их контурами. Сейчас ваша задача — не конкретизировать их, а только определить их положение.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    3. Нанося самый светлый тон, оставьте белые участки

    Закрасьте весь лист светлым серым, избегая тех участков, что должны оставаться белыми. Есть ли иллюзия света на эскизе? А иллюзия объема? Как насчет материальности?

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    4. Добавьте средний серый

    Если вы не можете решить, светлого или среднего тона должна быть та или иная форма, выберите тон произвольно. Когда вы закончите набросок, будет ясно, правильно ли вы поступили. Если вы поддадитесь искушению немного приукрасить эскиз (как сделал автор, добавив пятна тени на кучах земли), делайте это по минимуму. Еще раз проверьте убедительность иллюзий света, объема, материальности.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    5. Добавьте темный серый

    Когда второй слой просохнет, наложите темный серый, избегая средних серых, светлых серых и белых участков. Теперь на фоновой фигуре есть темный слой, а на участке стены позади нее — нет. Обратите внимание, как эффективно этот прием разделил их в сравнении с предыдущим этапом.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    6. Положите самый темный тон

    Даже по такому упрощенному эскизу становится понятно, насколько важна роль темных тонов в создании иллюзии света, объема и материальности изображения.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Оцениваем упрощенный эскиз

    Закончив гризайль, сравните его с исходным изображением или с натурой, чтобы понять, что именно нужно будет сделать по-другому. Увлекшись минимализмом, впоследствии мы можем начать добавлять детали.

    Спросите себя: «Где требуются значительные изменения, а где — небольшие?» Не пропускайте этот этап. Набросок — лишь примерное подобие будущей картины. Извлекайте из подготовительного этапа все возможное, и тогда ваша работа будет более эффективной, а картина получится целостной.

    На первоначальной фотографии две кучи земли настолько похожи по цвету и тону, что кажется логичным воспринимать их как единую форму. Однако эскиз помогает понять, что куда лучше будет разделить их, чтобы показать, что правая куча находится на переднем плане. Также на эскизе левая куча сливается с фоном-стеной.

    Там, где позади лежит тень, все в порядке, но там, где участок стены освещен солнцем, лишь тонкая линия отделяет одну форму от другой. Возможно, небольшое высветление левой кучи поможет решить обе проблемы. В данном случае пяти тонов недостаточно, и нам нужен еще один тон между светлым и средним.

    Это хороший пример, когда требуются небольшие изменения.

    Гризайль

    В изобразительном искусстве термин гризайль чаще всего относится к технике монохромной живописи, с помощью которой картина или рисунок выполняются исключительно в оттенках серого.

    В живописи применение полной палитры цвета требует значительно больше времени и навыков, чем монохромное камео-гризайль. Такой вариант выбирали в качестве быстрой и дешевой альтернативы, но сознательно, из эстетических соображений, для создания специфического визуального эффекта.

    Традиционно в больших декоративных фресках, выполненных маслом, гризайль моделирует композицию в виде скульптуры, рельефа или статуэток. Хорошие примеры техники гризайль можно видеть в Клуатре делло Скальцо во Флоренции, иллюстрирующие жизнь Иоанна Крестителя – флорентийского художника Высокого Возрождения Андреа дель Сарто.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    «Монохром»

    Гризайль («Griz» – «глаз») — это монохромные полотна в серых тонах в диапазоне:

    • от темного до светлого,
    • от прозрачного в непрозрачный,
    • от плоского к объемному,
    • от теплого до холодного.

    Основная концепция рисования заключалась в создании серии слоев краски, чтобы передать естественное свечение кожи через слои краски, сохранить «внутренний свет», который высоко ценился в религиозной живописи.

    Ранние художники эпохи Возрождения расписывали в этой технике манускрипты, где фоном служила краска на реальном золоте. Художники использовали гризайль со времен средневековья — это Рембрандт, Вермеер, Тициан и Караваджо.

    В основном, гризайль выполняется в виде независимой готовой работы или в качестве предварительного подмалевка в масляной живописи или акварели. В этом случае художник покрывает основу слоями глазури.

    Во Франции

    Во французском искусстве термин включает любой способ рисования, в котором масляные краски применяются в монотонных подмалевках. В качестве альтернативы, гризайль может служить подготовительным дизайном в гравировке. Мастерская Рубенса использовала монохромные методы для эскизов в композициях для граверов. Термин гризайль включает монохроматические картины на коричневом или зеленом фоне.Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Керамика

    В искусстве керамики и некоторых форм металлических изделий художники иногда использовали гризайль по эмали — белая стекловидная эмаль смешивается с водой, скипидаром или маслом перед применением на черную или синею основу. Толстый слой переходит в светлые тона, а более тонкий фон — в оттенки серого цвета. Метод гризайль по эмали разработан в 16 веке французскими художниками в Лиможе, чтобы показать эффект света и тени, объемы и трехмерность.

    Мозаика

    Способ также используется в мозаиках для описания серого, стекловидного цветного пигмента, используемого в окраске витража, Примером служит витраж «Пять сестер» 13 века в соборе Святого Петра в Йорке, Англия. Подмалевок участвует в рисовании художников всех уровней мастерства.

    Преимущества

    Преимуществом метода является:

    • Начинающий художник должен уловить ритм природы и позволить свету участвовать в создаваемом полотне;
    • Начиная от фундамента в серых тонах, монохромный подмалевок проводит через диапазон от черного к белому и включает любые оттенки серого, которые способствуют различным эффектам;
    • По-настоящему эффективный подмалевок состоит из серии слоев, которые создают светимость или иллюзию естественного солнечного света от поверхности, вплоть до заключительного мазка.

    Классический подмалевок

    Масляная краска, в отличие от акварели и гуаши, имеет бесконечные возможности и считается благоприятной средой, где можно неоднократно скорректировать работу из-за длительного высыхания краски.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Масло и акварель

    Новый мазок применяется на высохшую краску в работах маслом и акварелью. Несмотря на мириады способов нанесения краски, картины до сих пор делятся на две категории: прямые и косвенные. Прямая картина на сегодняшний день является наиболее распространенным способом работы – это свежая, спонтанная живопись «по мокрому» Алла прима в одной или нескольких сессиях.

    Планирование

    Косвенный метод включает тщательное планирование подмалевок. Этот метод живописи позволяет проводить монохромные эксперименты и является популярным для портретов. Многие мастера работали с монохроматическими тонами до полноцветной живописи — эти опыты стали вечной классикой. Существуют несколько элементов затенения — основной момент, среднее значение, ядро отбрасываемой тени:

    • Ракурс уменьшает фигуры, чтобы отобразить глубину перспективы пейзажей;
    • Тенебризм служит для передачи света и тени для передачи объема;
    • Сфумато в технике масляной живописи, в портретах и пейзажах использует незаметные вариаций в тональности пигментов.

    Льняное масло улучшает мазок, поточность и прозрачность краски. Картина полностью в черно-белом цвете выполняется на первоначальном покрытии, которое защищает и подготавливает поверхность, помогает краске удерживаться.

    Имприматура

    Гризайль начинается с имприматуры — итальянский перевод «с первого слоя краски». Фон или первый слой обеспечивает тонизирующую поддержку цветом и обеспечивает прозрачную основу.

    Нанесение мазков нарушает первоначальный цвет от темного или среднего тона к светлому. Глазурь — тонкий, прозрачный слой краски, используемый поверх других, создает глубину и изменяет фоновый цвета в картине. Глазурь должна быть полностью сухой перед следующим наносимым мазком.

    Прорисовка

    В простом, монохромном гризайле используют для тонированной основы краски серого цвета разной тональности. Полученные путем смешивания компоненты дают нейтральные оттенки. После сушки основы, прорисовывают светлые участки.

    Подмалевок можно оставить в качестве законченной работы после того, как более тонкие детали завершены. Это тщательный процесс визуализации в зависимости от манеры живописи – импрессионизм, романтические пейзажи или подлинный реализм. Такие работы называют косвенными, которые допускают нанесение глазури уже после обработки полотна лаком. Эта концепция была разработана много веков назад, когда пигментов было немного.

    Не каждое произведение искусства требует светимости, но мягкая туманная атмосфера, перетекающая в сияющий свет, прекрасно передает сущность окружающих предметов.

    Техника Гризайль. Гризайль в Живописи (Как Рисовать?)

    Красивое французское Grisaille всего лишь обозначает слово «серый». А в изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

    Гризайль в истории живописи

    В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп.

    Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.

    Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

    Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.

    В среде французских художников многохромная живопись получила большое распространение. Многие мастера использовали возможности гризайли в своих подготовительных рисунках, миниатюрах, витражах, а позже — в живописи. Очень популярна гризайль была в мастерской живописца Андре Бове. Пользовался этой техникой и знаменитый Ян ван Эйк. В творчестве Босха и Брейгеля гризайль также занимала значимое место.

    Они превратили её в настоящий живописный приём, которым стали пользоваться многие художники того времени, в том числе ван Туллен, Рубенс, Ван Дейк и др. Известнейший пример применения техники гризайль — картина испанского художника Пабло Пикассо «Герника» (1937 г.). Эта работа, выполненная в манере кубизма, посвящена бомбардировке одноименного города Страны Басков.

    Пикассо написал картину маслом, но при этом исключительно в чёрно-белом тоне, с применением техники гризайль. Именно это позволило художнику так пронзительно передать ужас войны, её трагизм, масштаб. Несмотря на то, что сначала картина подвергалась критике, в конце концов она стала самым известным антивоенным произведением, наглядным и открытым обвинением фашизма.

    Гризайль: техника рисования

    Одноцветность — это самый главный принцип Grisaille. Традиционно — серо-белый или коричнево-белый. Но можно использовать любой другой цвет, который покажется обоснованным для передачи основной идеи произведения.

    Материалы для работы в этой технике могут быть любые: сепия, масло, гуашь, акрил, темпера, акварель. Начинать освоение гризайли лучше с простых форм. Это может быть любая геометрическая фигура, ваза или фрукты.

    Этапы работы следующие:

    1. Сделать карандашный набросок.
    2. Нанести тонкий слой краски, за исключением светлых мест на объекте.
    3. Подождать, пока работа высохнет.
    4. Отобразить тени.
    5. Дать работе высохнуть.
    6. Отметить полутона.
    7. Подождать, пока подсохнет краска.
    8. Самым светлым тоном выделить освещённые места и блики на предметах.

    Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета.

    Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов.

    Подробнее
  • Как освоить живопись маслом?

    Оказавшись в сельской местности, вы непременно встретите милые сердцу уголки природы, которые так и просятся быть запечатленными на холсте.

     

    Как и многие пейзажи, наша картина не имеет четко очерченных границ и состоит из мягких форм, образованных переплетением тонких линий и чередованием световых пятен. Здесь с трудом можно найти лишь несколько небольших участков однородного тона или цвета.

    Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Универсальность масляных красок делает их идеальным материалом для создании фактур.

    Универсальность масляных красок

    Не знаете, как подступиться к этой, очень сложной на первый взгляд, картине? Больше уверенности! Масляные краски помогут вам решить большую часть проблем.

    Их можно наносить мазком кисти, растирать по холсту, смешивать как на палитре, так и прямо на холсте, снимать и переносить с места на место, — все это дает возможность в полной мере передать цвета, тона, фактуры и формы этой сельской сцены, включая зеленую летнюю листву и убегающую вдаль дорогу.

    Композиция картины маслом

    Очень неплохая идея — приступить к созданию композиции, взяв за основу фотографии.

     

    Особенно полезен такой подход для художников-пейзажистов, поскольку, имея снимок понравившегося им пейзажа, они могут уже не беспокоиться ни о том, что может измениться погода, ни о том, что очень скоро солнце переместится по небу и от этого кардинальным образом изменится освещение сцены. Более того, с помощью фотографий вы можете писать летние пейзажи даже в самый разгар зимних холодов!

    Создавая свою композицию, художник имеет право на многие творческие вольности, — так, например, композиция сцены, которую мы будем сегодня писать, вообще составлена по фрагментам двух разных фотографий, которые наш художник скомпоновал по своему вкусу. Однако, справедливости ради, следует заметить, что пейзаж, написанный не в мастерской, а на пленэре, всегда будет отличаться большей свежестью и непосредственностью.

    Для урока рисования масляными красками потребуются:

    • Натянутый на доску холст размером около 35×46 см;
    • Кисти: «орех» №4, плоская №7, круглая №4;
    • Скипидар;
    • Ветошь;
    • 8 тюбиков масляной краски:
    • желтый кадмий,
    • ультрамарин,
    • красный кадмий,
    • лазурь,
    • желтая охра,
    • титановые белила,
    • жженая умбра,
    • неаполитанская желтая.

    Композиция и расстояние
    Одно из главных правил композиции гласит, что на картине не должно быть элемента, делящего полотно пополам по вертикали или горизонтали. Однако многие художники считают, что правила на то и созданы, чтобы их нарушать.

    Вот и на нашей картине художник намеренно поместил дерево в самый центр — только так можно было избежать нежелательной симметрии остальных элементов композиции.

     

    Теперь дорога делит картину по диагонали на две неравные части и уводит взгляд зрителя от дерева к правому верхнему углу картины.

    По мере удаления в перспективу предметы становятся меньше, их очертания — размытыми, а сами предметы приобретают голубоватый оттенок. Предметы, изображенные на переднем плане, напротив, отличаются четкостью очертаний, большим количеством различимых мелких деталей и яркими цветами.

    Эти особенности, подмеченные художником и переданные с помощью красок, позволяют создать на картине иллюзию глубины пространства.

    Поступайте так же, как поступил наш художник, — напишите дальние поля белилами и синей краской, нанеся ее на холст простыми широкими мазками. Изображая кустарники и траву на переднем плане, используйте более экспрессивные мазки.

    Стремитесь к тому, чтобы четкие формы находящихся на переднем плане предметов резко выделялись на фоне размытого заднего плана.

    1. Рисуем контуры

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиСвободно набросайте на холсте основные контуры композиции, используя для этого кисть «орех» №4 и смесь равных частей желтого кадмия и ультрамарина с добавлением красного кадмия. На ранней стадии работы есть смысл остановить свой выбор именно на таком нейтральном цвете хаки, разведя при этом краску до консистенции воды. Впоследствии этот контурный рисунок будет поглощен деталями пейзажа.

    2. Распределяем светотень

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиТой же кистью №4 широкими мазками нанесите на холст часть основных цветов. На этой стадии работы нашей задачей является закрасить большую часть белого холста и обозначить основные участки светлого и темного тонов.

    Когда вы будете писать дерево и живую изгородь вдоль дороги, следите за тем, чтобы мазки краски ложились в том же направлении, в котором растет трава и ветви дерева.

    Темную тень на верхушке дерева напишите тем же цветом, которым вы делали контурный рисунок, добавив немного лазури.

    Сводим на нет ограничения в композиции рисунка масляными красками. Не ограничивайте композицию тем, что может предоставить вам обычная фотография.

    Когда вы будете фотографировать понравившийся вам пейзаж, сделайте это с нескольких разных точек, чтобы в результате у вас получился панорамный вид.

    После этого вы можете выбрать нужный для композиции фрагмент с любого места широкой панорамы, составленной из склеенных между собой фотографий.

    Теперь мы наметили основные элементы композиции н можем перейти к созданию глубины пространства. Для этого нам надо будет правильно выбрать колорит для среднего п заднею планов картины, который должен отличаться от тонов переднего плана.

    3. Усиливаем тени

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиСмешайте желтую охру и ультрамарин и углубите этим темным тоном тени под деревом и на переднем плане, нанося краску свободными, легкими мазками.

    Возьмите краску, которой вы делали контурный рисунок, добавьте в нее немного желтой охры и белил и напишите ярко освещенную часть дороги там, где она уходит к заднему плану.

    Ветошью снимите с холста часть густой краски, чтобы облегчить и оживить картину. С помощью той же ветоши смело проведите по дороге плавно изогнутые колеи.

    4. Набрасываем задний план

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиНаиболее удаленные от нас элементы пейзажа должны иметь меньшие размеры, размытые очертания и холодный голубоватый тон.

    Поскольку в данном случае у нас на заднем плане нет каких-либо выделяющихся или примечательных предметов, написать его будет очень просто.

    Смешайте в равной пропорции лазурную краску и белила и приглушите тон краски, добавив с палитры немного смеси цвета хаки. Возьмите плоскую кисть №7 и набросайте задний план свободными небрежными мазками краски.

    Как нарисовать крону дерева масляными красками. Вначале напишите дерево как однородную массу тона, а затем добавьте проглядывающие кое-где сквозь листву пятнышки неба. Это удобнее, чем написать вначале небо, а затем пытаться нарисовать сложную конфигурацию покрытого листвой дерева.

    5. Рисуем небо масляной краской

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиТеперь пришла пора написать небо бледной и достаточно жидкой смесью белил с добавлением лазурной краски, Пишите небо короткими острыми мазками, выделяющимися на фоне нижнего, более светлого слоя краски. В нашем случае нужно писать не покрытое облаками небо, а скорее небольшие клочки неба, проглядывающие в разрывах между светлыми облаками.

    6. Изображаем крону дерева

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиСмешайте темно-зеленую смесь из ультрамарина и желтого кадмия и кистью «орех» №4 напишите листву. Для нижней, находящейся в тени части листвы добавьте к смеси немного жженой умбры. Наносите краску короткими, энергичными мазками.

    Теперь смешайте лазурную краску с небольшим количеством желтой краски и белил, чтобы получился голубовато-зеленый цвет. Постарайтесь представить каждый мазок этой краски как отдельную гроздь листьев и нанесите краску на верхнюю часть освещенных солнцем ветвей дерева.

    Добавьте несколько мазков той же краски на высокую траву, обрамляющую дорогу на переднем плане.

    7. Вводим солнечный свет на среднем плане

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиСмешайте равные части желтой охры,белил и желтого кадмия. Возьмите кисть №7 и нанесите смесь поверх желтой краски, которой написано залитое солнечным светом поле. Разведите желтую смесь белилами в пропорции 1:1 и напишите широкими горизонтальными мазками кисти дальний от нас, уходящий к горизонту участок поля.

    8. Пишем средний план

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиРозовато-бежевая поверхность дороги написана неаполитанской желтой краской с добавлением белил. Нанесите краску свободными перекрещивающимися мазками, так, чтобы местами между ними проглядывал нижний слой бледной краски. Густую тень, которую отбрасывает на дорогу дерево, следует написать смешанными в равной пропорции ультрамарином и жженой умброй с добавлением белил и красного кадмия.

    Теперь, когда мы распределили на нашей композиции светлые и темные тона и написали основные детали травы и листву, можно считать пейзаж завершенным. Однако точку в работе ставить все же рано. У нас есть возможность улучшить его, добавив ряд мелких деталей на передний план картины. Эти детали не только  оживят композицию, но и придадут пространству дополнительную глубину.

    9. Добавляем столбы изгороди

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиДальняя изгородь является фокальной точкой среднего плана, а значит, одним из важнейших элементов композиции. Столбы изгороди вовсе не обязательно писать кистью. Оберните конец рукоятки кисти тряпкой, смочите ее скипидаром и прочертите рукояткой в нужных местах, сняв с холста верхний слой краски. На картине появятся бледные вертикальные полосы, которые и будут изображать столбы.

    10. Улучшаем передний план

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиДобавьте детали на переднем плане картины. Смешайте жженую умбру с небольшим количеством ультрамарина и красного кадмия и напишите отдельные темные травинки и цветы. Эти детали будут четко выделяться на размытом и более светлом фоне среднего плана, и теперь поле будет казаться уходящим вдаль.

    11. Улучшаем передний план

    Отступите назад и окиньте свою картину критическим взглядом, обращая особое внимание на то, как выглядит на ней передний, средний и задний планы. Передний план слева проработан достаточно хорошо и четко выделяется на общем фоне картины, однако с правой стороны его следует немного усилить.

    12. Усиливаем правую сторону переднего плана

    Теперь пришла пора подключить свою фантазию и изобразить то, чего нет на наших фотографиях, Возьмите круглую кисть №4 и напишите густую листву, добавив к жженой умбре немного красного кадмия и ультрамарина. Подмешайте к этой смеси еще немного красной и синей краски и напишите лиловые цветы.

    Мастер-класс по написанию картины маслом для начинающих

    В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование.

    Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

    Подготовка к работе

    Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Выбор красок

    Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

    • акварель;
    • гуашь;
    • пастель;
    • акрил;
    • темперные;
    • масляные.

    Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

    Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя).

    Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ. Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое).

    Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом.

    Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

    Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

    Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки.

    Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

    Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

    Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать.

    Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне.

    Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

    Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

    1. Скипидар. Этот растворитель эффективен, но имеет очень резкий неприятный запах. Если вы работаете в закрытом помещении, то его лучше не использовать.
    2. «Тройник» (пинен). Он состоит из даммарного лака и льняного масла с добавлением небольшого количества скипидара. Этот растворитель имеет не такой ужасный запах, как чистый скипидар. Однако если вы работаете в помещении, где есть дети, то лучше отказаться и от этого варианта.
    3. Очищенное льняное масло. Этот растворитель наиболее часто используется непрофессиональными любителями живописи. Он абсолютно безвреден для человека и практически не имеет запаха.

    Подготовка основы

    Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

    • холст;
    • дерево;
    • стекло;
    • картон;
    • металл;
    • бумага.

    Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

    Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость.

    Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном.

    Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

    Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

    Кисти и мастихины

    Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

    1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
    2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
    3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

    Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

    Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла.

    Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

    В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

    1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
    2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
    3. Несколько плоских кисточек.

    Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

    Палитра и рабочее место

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиПалитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла.

    После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

    Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

    При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

    Дополнительные материалы

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиДля работы над своей картиной вам понадобятся несколько карандашей, ластик и мольберт. Для рисования эскизов будущих картин лучше использовать кальку, а не простую бумагу. На ней проще делать исправления и при стирании ластиком она не скатывается.

    В некоторых случаях вам может понадобиться лак для покрытия поверхности картины. Чаще всего, его наносят по истечении года после написания полотна или сразу после высыхания краски. Важно следить за тем, чтобы до нанесения лака поверхность картины полностью высохла. В противном случае краски могут потечь и испортить ваш «шедевр».

    Лучше всего покрывать картины лаком через полтора месяца после написания. Мехенди — уникальное искусство росписи хной по телу

    Руководство по написанию

    После того как выбраны и подготовлены все необходимые материалы и инструменты, можно приступать к написанию картины. Важно заранее продумать все детали, чтобы в процессе работы не отвлекаться на них.

    Подбор сюжета

    Для успешного написания картины очень важно правильно подобрать тематику, которая будет вам близка. Для новичков лучше всего выбирать простые сюжеты.

    Чаще всего, в качестве первой картины выступает натюрморт (композиция из предметов неживой природы). Если рисовать с натуры, то следует использовать предметы, которые не изменяют свой вид на протяжении длительного времени. Это необходимо сделать из-за того, что на первую картину у вас может уйти очень много времени.

    Для начинающих художников оптимальным вариантом будет копирование изображения или фотографии. Старайтесь выбирать такие рисунки, на которых нет большого количества мелких и трудных для новичка деталей. Ни в коем случае не берите в качестве своей первой картины портрет. Он очень сложен и написать его может только настоящий профессионал.

    Рисование пейзажа и цветов

    Если вы очень любите природу, то можно попробовать нарисовать понравившийся пейзаж и украсить им стену своей комнаты. Работу следует начинать с прорисовки заднего плана, постепенно переходя к более мелким деталям.

    При написании картины на природе, следует предварительно сфотографировать рисуемый пейзаж. Это нужно для того, чтобы избежать проблем при внезапной смене погоды и освещения.

    При написании картины с изображением цветов, лучше всего в качестве объекта выбирать астры, ромашки, сирень, подсолнухи, мимозу. Задача любого художника не точно перерисовать объект, а передать свои впечатления от наблюдения за ним.

    Этапы написания

    Существуют стандартные правила, по которым пишутся картины маслом. Большинство начинающих художников принимают их во внимание, но работают исходя из своих предпочтений и техники.

    Независимо от того какой сюжет вы выбрали, следует соблюдать такую последовательность написания картины:

    1. На подготовленный холст наносится карандашный рисунок.
    2. Распределяются светлые и тёмные участки картины, а также тени и блики.
    3. Прорисовывается фон и все объекты крупного размера.
    4. Рисуются мелкие детали картины.

    Нарисовать картину маслом на холсте для начинающих довольно просто. Для этого потребуется немного фантазии и творческих способностей. Не бойтесь пробовать и браться за новое дело. Возможно, оно так вас увлечёт, что станет неотъемлемой частью жизни.

    Живопись маслом для начинающих

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиЖивопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

    Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере.

    Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата.

    Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиЖивопись для начинающих

    Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиУроки рисования поэтапно

    Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

    Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

    Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

    Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

    Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

    Живопись маслом: пейзаж и масляные картины для начинающих

    Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

    Материалы, которые потребуются для работы:

    • Хост.
    • Разные краски.
    • Кисти.
    • Растворитель и маленькая емкость для него.
    • Специальная палитра для смешивания.

    Какой лучше выбрать сюжет? Техника написания маслом

    Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

    Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

    Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

    По мнению профессионалов, работать на мольберте проще, так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

    Запомните, что краски расходуются быстро, поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом, а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

    Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

    Создание и выбор основы пошагово

    Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

    Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

    Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

    Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

    Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина, можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым.

    Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась.

    После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

    Мастер-класс живопись маслом

    После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

    • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
    • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
    • Создайте фон и все большие объекты.
    • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

    Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

    Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

    В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

    Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания.

    Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы.

    Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

    Заключение

    Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

    Живопись маслом для начинающих

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Живопись – особый вид творчества, позволяющий с помощью воображения и технических навыков сотворить красочный объемный мир на плоской поверхности. Заманчивая перспектива созидания, возможность материализовать свой взгляд на окружающее, свои фантастические идеи, питает желание постичь основы живописи маслом.

    Уроки живописи маслом для начинающих открывают привычное для вас окружение с совершенно иной позиции. Помогают погрузиться в прекрасный мир творчества.

    Живопись для начинающих

    Для тех, кто предпочитает работу маслом и мечтает самостоятельно писать картины в нашей художественной студии «Найди Себя» открыты уроки живописи маслом для начинающих и курсы живописи маслом.

    Гарантом освоения мастерства живописи станут ваше сильное желание научиться рисовать и высокий профессионализм наших преподавателей.Начальный курс — живопись маслом для начинающих, был специально разработан для всех желающих научиться писать картины маслом с нуля. Кто считает, что технология живописи маслом требует соответствующего художественного образования глубоко ошибаются.

    Обучение живописи маслом самостоятельно

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиДля начала нужно приготовить все необходимое, прежде чем приступать к творческому процессу Для живописи маслом вам понадобится следующее:

    • Масляные краски в тюбиках сразу в наборе или поштучно.
    • Кисти для живописи маслом. Штук пять обычных из щетины разных размеров и форм: круглые, овальные, плоские; и пару тонких, колонковых для прописывания деталей.
    • Льняное масло, даммарный лак и разбавитель («тройник»).
    • Не помешает вооружиться и дополняющим живопись маслом мастихином, чтобы смешивать, соскребать с палитры или наносить на холст краску для создания дополнительных эффектов.
    • Удобная палитра
    • Холст на картоне для обучения. Для серьезных работ можно приобрести холст на подрамнике.
    • Мольберт.
    • Пригодится емкость с водой и ветошь для промывания и протирания насухо рабочей кисти.

    Наберитесь терпения, так как работа маслом требует усидчивости, и можно приступать. Для начала лучше попробовать картины небольших размеров: сирень в живописи маслом или довольно яркие и красочные пионы в живописи маслом.

    Любые букеты, отображенные на полотне маслом, будут смотреться как живые. Картина может стать отличном подарком или украсить интерьер вашей квартиры. Главная цель в классической живописи — не точное до мелочей отображение реальности, а создание изумительных композиций текстуры, цвета и тона, черпая вдохновение у природы.

    Живопись розы маслом

    Приведем советы для начинающих живописцев о том, как написать изящную картину — розу масляными красками. Здесь важно определиться насколько сложной будет композиция, как много элементов и тонкостей вы захотите изобразить. Простые картины с малым количеством элементов вы сможете написать всего за несколько часов.

    А многослойные композиции требуют определенного времени для просушки, иначе будет проступать нижний слой краски.

    Итак, рисуем розы маслом:

    • Предварительно набросаем набросок роз карандашом.
    • Большой кистью затушевывается фон.
    • Розу сначала нужно просто обозначить широкой плоской кистью, используя белый и розовый тона.
    • Листья также обозначаем, но оливковым, охрой, зеленым цветом разной интенсивности.
    • Постепенно продвигаясь от более темного к светлому, достигается объемная живопись маслом.
    • Затем тонкой кисточкой необходимо детализировать лепестки розы.
    • Также прорисовываются и листьев.Полностью просохшую работу при желании можно покрыть даммарным лаком. Проще использовать распыляющий.

    Через несколько дней готовую картину можно оформить в рамку.

    Живопись маслом пейзажи для начинающих

    Прежде чем приступать к работе над пейзажем стоит уяснить несколько важных правил:

    • На картине не должно присутствовать ни одного элемента, разделяющего полотно как по горизонтали, так и по вертикали.
    • Эффект удаления в перспективу достигается уменьшением предметов и размытостью их очертаний. Визуально усилить этот эффект поможет добавление голубоватого оттенка.
    • Передний план напротив должен быть более выразительным с четкими очертаниями и прорисованными мелкими деталями. Такие особенности позволяют создавать иллюзию глубины, объемность пространства.

    Убедиться в том, как работают эти правила можно, попробовав написать морской пейзаж живопись маслом.

    Живопись маслом мастер класс пейзаж:

    • Для начала широкой кистью абсолютно свободно наносятся мазки, формируя фон с обозначением светлых и темных участков.
    • Если у вас по окончанию должен получиться зимний пейзаж живопись маслом, то с темными местами нужно быть поосторожней.
    • Создавая первый фоновый слой нужно иногда учитывать направление мазков. К примеру, живопись маслом городской пейзаж требует строгого соответствия направления линий первого фонового слоя и окончательной прорисовки элементов зданий, улиц, тротуаров.
    • Обозначив значимые композиционные элементы, можно приступать к созданию визуальной глубины пространства.
    • Самым важным в этом деле считается правильный выбор колорита верхней, средней и нижней частей картины. Особенно сложно реализовать глубину если это горы живопись маслом.
    • Немного выделив мелкие элементы в средней части композиции, вы подчеркнете глубину и оживите пейзаж.
    • Покончив с этим можно вплотную заняться передним планом. Четкие и яркие краски. Обилие мелких деталей.
    • Если в работе присутствует дорога, то уходя в перспективу она обязательно должна сужаться.

    Живопись маслом пейзажи зима часто включают такой элемент как дорога. Зимняя дорога позволяет добиться полного соответствия реальности и визуального восприятия.

    Живопись маслом портрет мастер-класс

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиНаписания портретов интересный и непростой жанр изобразительного искусства. Сложность заключается в том, что для хорошего результата требуется не только фотографическое схожесть, но и отображение внутреннего мира.

    Прежде чем наносить мазки на холст, следует внимательно проанализировать относительное расположение темных и светлых участков лица и интенсивностью цвета.

    Вам предстоит работа с тенью и множеством полутонов. Поэтому надо заранее приготовить шкалу как минимум из 5 оттенков. Не стоит жалеть краску, так как повторить потом комбинации смешанных красок практически невозможно.

    Первый слой будет самым контрастным, но продвигаясь далее, вы постепенно будете сглаживать различия, придавая объемность и естественность. Первые шаги всегда неуверенные и робкие. Практика и желание помогут вам добиться живых реалистичных картин.

    Рисование маслом

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

    Рисования маслом – отличия от других видов живописи

    Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

    Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

    Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

    В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.  Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Рисование маслом для начинающих – подготовка к работе

    Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

    • Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
    • Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
    • Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
    • Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того – стоять или сидеть при работе он будет.

    Уроки рисования маслом – основная поэтапная техника

    Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

    • Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
    • Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам – из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
    • Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
    • Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Советы от художников: как написать портрет маслом и сохранить яркость красок в течение долгих лет

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Люди, желающие научиться рисовать, начинают свою работу с освоения карандашных набросков и эскизов. После переходят на использование цветных материалов. На этом этапе понадобятся советы от художников, как написать портрет маслом или другими красками так, чтобы точно передать оттенки лица натурщика.

    Необходимо приобрести подходящий мольберт и подрамник, выбрать холст и кисти, купить краски и растворители. Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:

    • мелко-;
    • средне-;
    • крупнозернистые.

    В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.

    Разновидности красок

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Краски должны быть качественными, хороший портрет невозможно написать дешевыми материалами. Фирмы, которые выпускают подходящие палитры для начинающих и профессиональных художников:

    • «Гамма»;
    • «Невская палитра»;
    • - Королевский Таленс»;
    • "Меймери".

    После нанесения на холст краски сохнут до десяти суток. Но полная полимеризация слоя происходит только через год. Для комплекта необходимо купить белила. Обычно художники выбирают титановые, цинковые плохо перекрывают цветные слои.

    Производители выпускают множество разнообразных оттенков. Поэтому сложно понять по содержимому тюбика то, как будет выглядеть определенный тон на холсте. Но на упаковке есть специальные обозначения:

    • черный квадрат — покрывающая краска, она полностью покроет холст;
    • наполовину темная фигура — полупрозрачный материал;
    • незакрашенный квадрат — прозрачный;
    • три звезды — масло устойчиво к солнечному свету;
    • две звездочки — средний уровень стойкости;
    • одна — краска выгорает на свету.

    Выпускают также масло в виде мелков, но это не пастель. С их помощью можно полностью наносить рисунок на холст, корректировать картину, написанную обычной краской, или создать фон необычной фактуры. Спустя 10−12 месяцев готовую картину покрывают специальным лаком. Он закрепит масло на холсте, придаст изображению более яркие оттенки.

    Подходящие кисти

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Художнику понадобятся кисти, но нет идеального набора для каждого профессионала. Придется самостоятельно подбирать подходящие инструменты. Новичкам достаточно приобрести восемь разных моделей:

    • лайнер из синтетических волокон — тонкая кисть, которой удобно писать ветви и стебли растений, четкие линии;
    • плоский колонок — необходим для прорисовки мелких деталей;
    • круглая синтетическая кисть — подходит для проработки лепестков и листьев;
    • скошенный инструмент — он позволяет использовать всю плоскость ворса или только его кончик;
    • большой колонок — у этой кисти много функций, она справляется с фоном и мелкими элементами;
    • инструмент с закругленной щетиной — необходима для создания разных фактур;
    • веерная кисть — ее используют для покрытия картины лаком или прорисовки лессировочных слоев;
    • крупный инструмент из натуральной щетины — если его нет в арсенале художника, то можно приобрести обычный строительный флейц.

    За всеми кистями необходимо ухаживать. После использования их промывают в растворителе, теплой мыльной воде и заворачивают в бумажный конверт, оставляя отверстия для ворса.

    Необходимо дать кисти высохнуть, а без оболочки ее ворс будет топорщиться в разные стороны. Вместо конверта можно использовать специальную мойку.

    Она состоит из маленькой емкости, похожей на ведерко. На дно помещают решетку с отверстиями для инструмента. На ручке крепят большую пружину, она удерживает кисти во время очистки.

    Наполняют кистемойку скипидаром или маслом, оно делает ворс более эластичным. После рисования инструмент промывают в разбавителе, отжимают его тряпкой и опускают в емкость.Он будет находиться в вертикальном положении до следующего применения. Перед использованием кисти ее щетину отжимают.

    Основы рисования портрета

    Начинающим художникам лучше не работать сразу на холсте. Эскиз наносят на картон, доводят построение до идеала, только затем переносят на конечную основу. Предварительно холст грунтуют или покупают уже прогрунтованным. Затем слоями наносят масло так, чтобы предыдущие мазки перед нанесением следующих просохли не полностью.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Сначала выстраивают композицию с учетом линейной композиции. Первыми на холсте должны появиться плечевые линии, затем очертания головы. Для наброска портрета под масляные краски лучше использовать уголь или простой карандаш.

    Затем накладывается первый цветной слой, который называется подмалевок. На этом этапе художник использует только два-три тона из всей гаммы масла, он стремится разбить пространство картины на разные области. После этого начинается лессировка, в процессе которой проясняются и уточняются детали лица.

    На первом этапе важно правильно определить цвет кожи и волос. Подмалевок наносят на самую большую однотонную область. Это могут быть лоб, щеки, только после этого переходят на прорисовку носа, глаз и губ.

    Желательно минимально использовать белила. Блики и светлые части лучше писать разбавленным маслом или смешивать несколько оттенков одного цвета. Художник должен не только максимально точно передать внешние черты натурщика, но и изобразить его характер и настроение.

    Работу с маслом лучше начинать после изучения рисования карандашом и цветными сухими материалами — пастелью и сангиной. Затем переходят к использованию акварели и гуаши. Масляные краски хорошо поддаются только умелым мастерам, но при достаточном упорстве ими можно изобразить точный портрет.

    Подробнее
  • Как научиться технике сухая кисть?

    Сухая кисть – живописный и графический прием, применяемый в изобразительном искусстве. В основном метод сухой кисти заключается в нанесении при помощи кисти краски на фактурную поверхность.

     

    Кисть при этом должна оставаться практически сухой. В качестве фактурной поверхности может выступать акварельная бумага, холст, негрунтованное полотно, а также различные металлические и деревянные плоскости.

    Метод сухой кисти маслом

    Техника сухая кисть в живописи: как рисовать сухой кистью

    Данная техника работы масляными красками дает возможность произвести детальную прорисовку форм, достигая при этом фотографического эффекта. Кстати, иногда, чтобы добиться максимальной детализации, применяется смешанная техника, сочетающаяся разные материалы. Особенно это касается портретов, так как в них имеются объекты с различной поверхностной фактурой.

    Техника сухая кисть как рисовать и чем

    Чтобы приступить к выполнению работы по технологии сухая кисть, необходимо приобрести:

    • жесткие кисти (различных размеров);
    • масляную краску (к примеру, сажа газовая);
    • акварельную бумагу или другой удобную поверхность;
    • разбавитель для краски (масло, солярка, скипидар, вода).
    • белила гуашевые;
    • жесткий ластик.

    Правильное применение связующих элементов (масло, вода) в незначительных количествах – основной прием техники сухая кисть, поскольку очень важно, чтобы кисть была сухой. Это можно увидеть, посмотрев по технике сухая кисть видео.

    Также в качестве красителя можно использовать такие материалы, как тушь, акрил и темперу. Плотность и фактура бумаги подбирается индивидуально. При наличии всех необходимых материалов можно смело приступать к рисованию сухой кистью по фотографии или с натуры, все зависит от опыта. Для новичков желательно изучить курс сухая кисть обучение портрет.

    Для начала на бумаге следует нарисовать карандашом едва заметные тонкие контуры, так как слишком броские линии будут просвечиваться через слой краски. На данном этапе желательно не использовать ластик, дабы избежать образования комочков. После этого можно начинать набирать в тоне.

     

    Выдавив нужный цвет краски на палитру, ее необходимо тщательно растереть для достижения однородной массы. После нанесения краски на кисть, следует провести ею по палитре несколько раз, чтобы добиться равномерного распределения по ворсу. Кисть должна быть почти сухой, поэтому если краски на ней много, лучше повторить процесс заново. Чересчур жирная кисть может испортить всю работу.

    Далее нужно лишь правильно найти тоновые соотношения. Дополнительно ознакомиться с темой и испытать собственные силы помогут специализированные в технике сухая кисть видео уроки.

    Урок рисования в технике «Сухая кисть». Портрет.

    Работа выполняется в основном масляными красками (также могут использоваться тушь, гуашь, акварель и т.п.) по негрунтованной поверхности полотну или бумаге с теснением.

    Характерной особенностью этого приема является то, что краски наносятся практически сухой кистью тонким полупрозрачным слоем, с незначительным количеством связующих элементов. Краска проникает в негрунтованную поверхность и поэтому не требует закрепления.

     

    Техника «сухая кисть» заключает в себе более упрощенные, ускоренные традиционные методы живописи. Данная техника в целом доступна при освоении начинающим художникам.

    Но если вы решили стать мастером «сухой кисти», получить в своих работах впечатление живого изображения, фотографического сходства и естественности, то путем усердных занятий, длительной практики сопряженных со страстным неугасающим желанием, вам предстоит понять сущность, потайные тонкости и хитрости техники «сухая кисть».

    Несколько кистей (жесткие с натуральной щетиной, и синтетические для прорисовки мягких переходов) Лист бумаги (текстурированная под холст или скорлупу, акварельная бумага) Ластик (для создания бликов и высветления некоторых деталей)

    Иногда с помощью карандаша на бумаге предварительно наносится еле заметный контур рисунка, иногда нет. Краска наносится на палитру. Забрав немного краски на кисть, растираем ее на палитре, так чтобы кисть была почти сухой.Большой кистью прорабатываем основные тона.

    Как использовать технику рисования сухой кистью в акварели пошагово

    Роб Дадли демонстрирует самый аккуратный способ создания невероятных текстур с помощью акварели.

    Я считаю технику рисования сухой кистью самой полезной в арсенале описываемых мной методов рисования акварельными красками, ее часто используют для передачи текстуры дерева, чешуйчатой текстуры, расположенной вдалеке изгороди или травы на переднем плане.

    В представленной выше картине я использовал многослойную технику рисования сухой кистью, чтобы получить скалистую текстуру, убедившись при этом, что каждый слой полностью высох, и только тогда наносить следующий.

    Как я использую технику рисования сухой кистью?

    Следует работать быстрыми штрихами или легкими мазками кисти по бумаге, с целью нанести как можно меньшее количество краски на поверхность.

    Если рассматривать поверхность бумаги для акварели как группу возвышенностей и низменностей, то мазки сухой кистью помогут добавить цвета вершинам гор и не затопить долины водой. В результате, на бумаге с ярко выраженной текстурой, более эффективно будут выглядеть данные объекты, нарисованные сухой кистью.

    Предполагается, что на кисти не должно содержаться нисколько краски. У меня часто приготовлен рулон бумажных полотенец, чтобы промокнуть лишнюю влагу с кисти, либо удалить краску с поверхности.

    Также лучше работать на сухой бумаге. Если углубления на бумаге содержат большое количество влаги, то они равномерно будут окрашены краской и весь эффект, созданный с помощью мазков будет уничтожен. Лучше использовать технику сухой кисти на небольших участках, если это возможно, в противном случае, неправильно нанесенный штрих растечется и вся текстура нарушится.

    Какие материалы лучше использовать?

    Лучше использовать акварель в тюбиках, а не в ручках при использовании техники рисования сухой кистью, так как они позволяют рисовать с минимальным количеством воды, и при этом сохранять необходимую для работы консистенцию.

    Круглая кисть или с заостренным кончиком и щетиной из соболя считаются самыми лучшими кистями для данной техники – я использую размер 6 или 8. Использование кончика кисти подходит для создания острых, тонких ломаных линий, что крайне полезно для изображения швартовочных лодочных тросов или телефонных проводов.

    Нанесение мазков боковой или центральной частью кисти помогает создать более широкие штрихи, например, отдаленный пейзаж.

    Широкая кисть подойдет для создания эффекта леса в плохую погоду. Проведите кистью по бумаге, чтобы нанести деревья – просто и эффективно, особенно если щетинки кисти будут расширены и содержать достаточное количество влаги.

    1. широкая, прерывистая текстура

    Техника сухая кисть в живописи: как рисовать сухой кистью

    Возьмите кисть под острым углом по отношению к листу, так чтобы стороны щетинок касались бумаги. Быстрыми движениями перемещайтесь по поверхности, оставляя след, широкую ломаную линию, которая повторяет текстуру бумаги.

    2 тонкие, острые штрихи

    Техника сухая кисть в живописи: как рисовать сухой кистью

    Для более острых, менее резких штрихов, увеличьте угол наклона кисти, поставив ее практически на кончик (практически вертикально) при контакте с бумагой.

    Сухая кисть — Техника рисунка и живописи

    Сухая кисть масляными красками обычно делиться на классический прием в живописи маслом на холсте и живопись на негрунтованной поверхности (полотно или бумага). То есть в классической живописи она ещё называется сухой лессировкой.

    Прозрачность обычно сохраняется, но теряется некоторая насыщенность цвета в нижних слоях. Такая живопись может быть многослойной, и художники используют белила для составления цвета. Перекрытие слоёв происходит по просохшей краске и в конце покрывается лаком, так как краска немного жухнет.

    Второй способ рисования масляными красками на бумаге получил широкое применение художниками благодаря некоторому коммерческому успеху, который имела эта техника в блиц портретах. Рисунки на бумаге не требовали особого закрепления, так как масло проникало в не загрунтованную поверхность и быстро сохло.

    Кроме того, можно было делать поправки и часть работы ластиком, что придавало портретам в технике сухая кисть особенную стилизацию. Особую сложность имеет цветная сухая кисть на бумаге. Некоторые смеси красок и цвета ведут себя непредсказуемо, а при многослойном письме сложно избежать грязных оттенков.

    Характерной особенностью этого приёма вообще является то, что краски наносятся очень тонким прозрачным и полупрозрачным слоем, почти без связующих веществ, закрепляясь за основу благодаря фактуре поверхности.

    Письмо сухой кистью китайской тушью применяется ещё с 14 века н. э. В Китае средних веков изображению человека уделялось мало внимания и художники изображали в основном пейзажи в чёрно-белой гамме.

    Стоит отметить, что они добились высокого мастерства, особенно в передаче воздушного пространства разных планов, не прибегая к использованию перспективы.

    Своеобразное письмо в этой технике достигалось так же благодаря своеобразной форме и длине кистей, используемых художниками. Но, как и положено, у каждого мастера был свой секрет.

    Сухая кисть активно используется в современном декоративном оформлении, дизайне и моделировании. В популярном растровом редакторе Adobe Photoshop используется фильтр сухая кисть, имитирующий акварельное письмо.

    В чём секрет популярности этого приёма? Ответить, что по какой-то одной причине эта техника стала популярной нельзя. За несколько десятилетий, что её открыто используют художники для рисования портретов с натуры и по фотографиям, интерес к ней то возрождался, то практически исчезал.

    Только на моей памяти, после выставленных мною видеороликов в интернете на русском языке, это её, можно сказать, третья «реинкарнация».

    Скорее всего это произошло сразу по нескольким причинам: 1) высокий уровень художников, которые являются лидерами в этой категории, 2) охват новой, более многочисленной аудитории, 3) интерес молодых и начинающих художников, прежде всего, как к способу заработать, особенно на портретах по фотографиям, 4) доступность материалов для работы.

    И, думаю, найдётся ещё несколько. Особенно в последнее десятилетие стала удобной работа по фотографиям в технике сухая кисть. Портреты с натуры отошли на второй план и у некоторых «учителей» не входят даже в процесс обучения.

    В начале нулевых годов в курортных городках в пик сезона в августе у меня была очередь на портрет с натуры на неделю вперёд. Сейчас такую ситуацию сложно представить. Многие предпочтут портрет по фото, долгому ожиданию.

    Сколько стоит заказать в технике сухая кисть? Примерная стоимость указана на странице цены. Но более конкретно я могу сказать, получив фото или встретившись с вами лично.

    Какие материалы используются и в чём особенности работы в этой технике? Для работы масляными красками на бумаге в технике сухая кисть нужно: фактурная акварельная бумага, масляная краска, кисти из свиной щетины или синтетики (кисти не должны быть слишком мягкими), ластик желательно мягкий, но чтобы не рассыпался при давлении (ластик является полноправным инструментом в технике сухая кисть).

    Краска сохнет примерно 2-3 часа, в это время работа ластиком эффективна, потом краска высыхает, и стереть её значительно трудней. Развести краску для работы довольно просто: выдавите краску на палитру, возьмите небольшой кусок акварельной бумаги.

    Сделайте на этом листке небольшой замес краски и масла (масло может быть любым: машинное, подсолнечное, льняное, оливковое). В общем, как простой замес краски в живописи, лишнее масло уйдёт в бумагу.

    На этом же листе кистью разотрите краску, чтобы не было мелких шариков и полос. От лишней краски на кисти можно так же избавиться, стерев её тряпкой или салфеткой. Не берите много кистей для работы для начала достаточно 4 — 5. После работы их необходимо мыть скипидаром или с мылом иначе краска высохнет, и кисть будет не рабочая.

    Сухая кисть — это рисунок или живопись? Я сухую кисть считаю гибридным приёмом. Могу судить о своих работах, что использую одновременно приёмы живописи (особенно в цветной сухой кисти) и рисунка в портретах.

    Да и вообще современное искусство уже не имеет чёткой градации в стилях, направлениях, приёмах и техниках. Каждый художник выбирает свою специализацию и экспериментирует, а все эти классификации стилей, направлений и художественных приёмов удел «писателей статеек», которые не умеют картины ни писать ни их продать.

    Особенно меньше стоит доверять сайтам, подобным «Википедии», где информация не бог весть из каких источников.

    Техника «Сухая кисть». Из живописи в декор

    Техника «Сухая кисть» представляет собой метод нанесения краски, благодаря которому получается эффект текстуры, природной неровности поверхности. При нанесении сквозь верхний мазок просматривается тон нижнего слоя.

    Этот оригинальный технический приём декораторы позаимствовали у художников. Суть метода осталась такой же: мастера работают кистью с минимальным количеством краски. Только в живописи с помощью данной техники полностью создают рисунок, в то время как в декоре это методика состаривания предмета, имитация «музейной» роскоши.

    Применять приём можно на всевозможных предметах: шкатулке, столике, комоде, кухонном гарнитуре и т. п.

    Чтобы добиться эффекта состаривания, приготовьте следующие материалы:

    • широкие плоские кисти из щетины;
    • акриловые краски (чаще всего для декора используется акрил, потому что после высыхания он нерастворим водой, хорошо ложится почти на любые виды поверхностей, быстро сохнет, устойчив к воздействиям внешней среды и не тускнеет со временем);
    • палитру;
    • губку с жёсткими волокнами или тряпочку;
    • салфетки, тряпки или бумага, о которую можно снимать излишки краски;
    • фиксирующий лак.

    Нанесите на плоскую кисточку небольшое количество краски. В идеале — растереть краску мастихином на палитре, чтобы избежать комочков. Очень удобно на этом этапе «вбивать» краску в щетину вертикальными движениями.

    Каждая ворсинка кисти должна давать отдельную линию. Излишки краски необходимо снять с кисти о салфетку или бумагу. Если этого не сделать, краска ляжет очень плотно, пятном, а ведь для сухой кисти характерны едва заметные касания.

    Краска наносится многократными лёгкими касаниями без нажима. Если всё-таки случайно получилось очень плотное пятно, его можно попытаться растереть губкой или сухой тряпкой, пока красящий пигмент не подсох.

    Очень интересные эффекты получаются в технике сухой кисти, если таким образом последовательно наносятся разные цвета краски. Благодаря просвечиванию слоёв создаётся очень красивая текстура!

    Особое внимание при окрашивании уделяйте выступающим частям предмета: узорам, рёбрам. При желании можно нанести несколько слоёв акрилового лака, чтобы закрепить работу.

    Шарм сухой кисти не только в необыкновенной прозрачной светимости и эффектной «музейной» роскоши, но и в возможности сочетания метода с другими техническими приёмами.

    Подробнее
  • Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть

    В последнее время появилось много желающих получить подобную консультацию. Сегодня свои работы прислала художница самоучка Наталья Веснина из Новосибирска.

    Немного об авторе

    Первый раз взяла кисть в руки в январе 2020 года. Всегда нравилось творчество художников, посещала выставки, приобретала картины в домашнюю коллекцию. Когда вышла на пенсию возникло огромное желание научиться писать картины. Начала копировать картины и писать с фотографий.
    Хочу писать в собственном стиле, который пока не нашла. Чтобы мои картины радовали окружающих, оставить память о себе друзьям и родственникам. Если удастся продавать работы - это тоже будет просто отлично. Мне нравится процесс, это ни с чем не сравнить. Я становлюсь немного счастливее.
    Помимо рисования люблю путешествовать и гулять со своей собакой - лабрадором, развожу цветы.
    Я самоучка, несколько месяцев посещала уроки у художника. Копировала картины, смотрела мастер-классы в интернете. Наиболее эффективно - занятия у художника.
    Люблю работать акрилом, маслом, пастелью.
    Вдохновляюсь природой и картинами мастеров: Левитаном, Мане, Куинджи…
     

    Теперь давайте перейдём к разбору.

    Фортуна

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Хорошая, приятная работа, с удачной композицией. Но вижу проблемы с анатомией лошади и путаницу в принципах световоздушной перспективы. Давайте рассмотрим немного подробнее эти вопросы.

    Большинство начинающих художников просто срисовывают картинку, основываясь на контурах. Это плохой и весьма опасный путь, потому что переучиться рисовать правильно значительно сложнее, чем сразу научиться.

    Если вы просто срисовываете, то что видите, не пытаясь анализировать и понимать формы и законы световоздушной перспективы, тогда вы не сможете хорошо рисовать в реализме. Могут быть удачные попадания, но это будет скорее везение.

    Когда вы смотрите на объект, который предстоит рисовать, обратите внимание на крупные формы, из которых он состоит. Что они вам напоминают: круг, квадрат или цилиндр?

    Составьте из простых предметов рисуемый объект, а далее добавляйте детали от крупных переходя к более мелким. Именно для этого в художественных школах учат рисовать простые геометрические предметы и изучают различные варианты освещения на их примере.

    Представьте, что голова лошади — это форма типа этой.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Получилась некая коробка с различными гранями, которые преломляясь получают разную освещённость. Эта разница в освещённости и создаёт иллюзию объёма.

    Далее понимая, что морда лошади всё-таки не имеет жёстких граней, мы начинаем скруглять нашу коробку и добавлять детали. Таким образом мы простраиваем объём, этот рисунок нам сильно поможет в живописи.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     
    Запомните, чем лучше вы умеете рисовать, тем сильнее ваша живопись.
    Это частая ошибка новичков учиться работать красками и мало уделять внимания рисунку.

    Обратите внимание, что на работе Натальи сильно тёмный контур лошади, а в центре форма прописана неуверенно и менее насыщено.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Хотя именно линия глаза, ноздри и правого уха находятся для нас ближе и должна быть более чёткой и насыщенной.

    Понимая это, я сделал эту линию более контрастной и чёткой, а дальний план (дальнее ухо, глаз, морда) смягчил, вот что вышло.

     
    Гипертрофированный пример
     
    Гипертрофированный пример

    Лабрадор Нора

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Проблемки на этой работе очень сильно бросаются в глаза, но есть и хорошие моменты. Мне нравится, что мордаха прописана более чётко и контрастно относительно тела и передних лап, это сразу добавляет работе пространства и воздуха. А вот задние лапы и хвост неоправданно чёткие, хотя находятся от нас дальше всего, и их следовало бы смягчить и размыть, примерно так.

    Далее чётко видим, что глаза у питомца съехали в сторону, для этого проведём центральную ось и сравним расстояния до края глаз. Даже при условии, что мы видим голову собаки немного сбоку и появляется перспектива, разница в расстояниях от оси слишком большая, чтобы быть правдой.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Я сделал довольно грубо, просто передвинул правый глаз немного правее, на то место где он должен быть, вот что получилось.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Ноябрь

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Интересная работа, очень приятный расслабляющий колорит, но также есть нюансы, которые следует учитывать.

    Скажу прямо, если бы автор писала этот пейзаж с натуры, то таких промахов не было бы. Это чисто проблема рисования с фотографии и отсутствия практики работы на пленэре.

    Обычно вода выглядит темнее чем небо, потому как она плотнее, и сама имеет некоторый цвет. Поэтому отражение неба в воде тоже будет темнее чем само небо. Этот эффект виден даже на фото, вот пример.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Давайте переведём пейзаж Натальи в чёрно-белый формат и убедимся, что небо в её случае даже немного темнее, чем отражение в реке.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Конкретно в этой работе я бы сделал небо светлее, а не воду темнее. Тогда небо стало бы более ярким и сияющим, сейчас оно тяжеловато. И дальний план можно было написать ещё чуть-чуть мягче. Например так.

    Далее видим, что большинство тёмных моментов написано практически одной краской, хотя должна быть градация по тону в зависимости от расстояния, дальше светлее, ближе темнее.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Спокойствие

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Если не придираться к мелочам, то очень достойная работа с интересной композицией. Давайте считать её работай под влиянием авангардизма.

    Летний день

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Работа выглядит как хороший, рабочий этюд. Но снова смущают тональные отношения, в которых надо разбираться.

    Небо выглядит темнее чем вода. Для примера я привожу ещё одну фотографию. В ней тон воды и неба не сильно различимы глазом, но вода темнее. Я закрасил два цветовых пятна в этой фотографии, взяв самый светлый оттенок из воды и поместил его на небо. И наоборот, взял самый тёмный оттенок на небе и поместил его на воду.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Очевидно, что разница есть.

    Далее переводим пейзаж Натальи в ч/б и видим много попаданий одного и того же тёмного тона в тенях по всей работе на разных планах.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Если исправить этот момент в работе сразу появится пространство, и она станет выглядеть интересней.

    Жарки — сибирские розы сурового края

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Красивая работа, удачная композиция, но проблемы те же что и в прошлой работе. Плюс бутоны роз выглядят весьма плоско и декоративно. В этой картине видна интересная манера работы с цветом и краской в целом. Если её не оценивать с точки зрения реализма, а признать её декоративной, то работа хорошая.

    Натюрморт с пионами

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Для определённого уровня работа хорошая, но на мой взгляд упрощена. Если это стилизация, то вопросов нет. Если её немного доработать, то вполне легко подтянуть реалистичность.

    Для этого мы сделаем более раскрытый эллипс (дно кувшина). И добавим объём бутонам.

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Сложность написания подобных цветов состоит в том, что в них много лепестков и мы можем легко потерять цельность. Поэтому представим каждый бутон пиона в виде шара у которого есть светлая точка и тень. Далее пишем цветок, держа в голове понимание, что он имеет форму шара и относительно этого подбираем оттенки.

    Для начала конечно было бы хорошо написать красками белый гипсовый шар и разобраться как на нём распределяется свет.

    Птичий двор

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Эту работу вижу менее удачной чем остальные по ряду причин.

    Композиция

    Насыщенная жизнью и цветом нижняя часть картины сильно прижата к низу холста.

    Анатомия птиц

    Нарушены пропорции и строение у птичек. Зелёное существо слева я вообще долго не мог определить к какому виду птиц отнести, но позже признал в нём разбитый кувшин. Хотя сомнения остались.

    Тон

     
    Разбор творчества художницы самоучки заставил меня попотеть
     

    Тонально очень много одинаковых попаданий, отчего работа выглядит скучной и декоративной, несмотря на интересный сюжет.

    Спасибо Наталье Весниной за предоставленные работы и возможность их разобрать. Было интересно, пришлось самому хорошенько поковыряться в деталях. Так что этот разбор окажется полезен многим.

    Дам несколько рекомендаций автору работ:

    • Несмотря на частые ошибки в тональных отношениях у вас довольно точный глаз, поэтому разобравшись в вопросе световоздушной перспективы проблема легко исчезнет.
    • Анатомия, построение, рисунок — это то что нужно каждому художнику, осваивайте небольшими порциями данные знания, практикуйтесь и ваша живопись станет гораздо увереннее.

    На этом всё, если дочитали этот пост до конца, то вы просто супермен, я вами горжусь, всем добра!

    Подробнее

Последние статьи

Популярные