Популярные Статьи

  • Техника рисования акрилом

    Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте.

     

    Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки. Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

    Начало работы — готовим палитру, кисти и краски

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками

    Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно.

    Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

    Для работы потребуются следующие материалы:

    • основа: бумага, картон, фанера или холст;
    • набор акриловых красок;
    • тонкие и толстые кисти;
    • палитра;
    • стакан с водой.

    В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

    Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

     

    Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других.

    Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми краскамиТем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы. Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев.

    Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее.

    Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

     

    Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры — теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы — холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

    Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

    Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью — делать фактурные мазки.

    Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие — для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик.

    Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

    Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом — окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми краскамиЧтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

    Что можно нарисовать акриловыми красками

    Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

    Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

    Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

    Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

    Базовые принципы акриловой живописи

    Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной — как акварель, плотной и яркой — как гуашь, объемной и насыщенной — как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ — взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

    Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

    Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

    Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

    Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

    Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

    Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

    Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

    Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

    Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

    При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно — зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

    Секреты рисования акриловыми красками подробное описание

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками

    Рисование картин акриловыми красками стало весьма популярным хобби. Ведь научиться изображать внешний мир на полотне таким материалом не сложнее, чем акварелью.

    Поэтому, если вам хочется получить новые свежие эмоции от живописи, то предлагаем воспользоваться этой статьей. Ведь в ней можно узнать основную информацию и некоторые хитрости, которые пригодятся каждому начинающему художнику!

    Подбираем материалы и инструменты

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками

    В живописи следует важно относиться к эксплуатации и хранению своих инструментов и материалов. Однако, если вы из разряда новичков в живописи, то вам нужно приобрести некоторые важные предметы из этого списка.

    Основным материалом в живописи акрилом является сама краска. Среди широкого выбора оттенков и насыщенности начинающий художник может легко растеряться. Поэтому лучше для первых шагов взять небольшой набор с основными цветами.

    Без кисточки художник не сможет нарисовать ни одну картину. Поэтому после красок переходим к приобретению важного инструмента. Универсальными в живописи считаются круглые кисточки. Синтетический или натуральный ворс будет у вашего инструмента — зависит лично от вас. Пробуйте и экспериментируйте! А может вам вовсе подойдет мастихин.

    В качестве основы для рисования акриловыми красками можно взять картон, холст, дерево и т. п. Первые свои работы можно вовсе сделать на плотном листе бумаги, чтобы ощутить свойства краски.

    Также вам не обойтись без баночки с водой, где можно очистить ворс кисти или разбавить цвет краски. Такой инструмент, как палитра, поможет создавать сложные цвета. Самым экономным и простым решением станет пластиковая одноразовая тарелка.

    Поэтапное рисование акриловыми красками

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками

    Первым делом проверьте свои краски. Просмотрите все баночки и тюбики. Если засохла акриловая краска для рисования в емкости, то ее можно спасти! Перенесите часть акрила на палитру и попробуйте восстановить ее при помощи разбавителя.

    Если уж краска полностью высохла, а работу нужно срочно закончить в соответствующей гамме, то разбиваем краску на мелкие кусочки острым предметом. Далее нагреваем при помощи фена.

    Получившуюся массу «спасаем» разбавителей. Конечно, такая краска не будет иметь первоначальных свойств. Поэтому лучше сразу заботиться о своих художественных материалах: наносить на палитру только часть краски, баночку сразу плотно закрывать крышкой, хранить от прямых солнечных лучей.

    Тогда вам уж точно не придется думать, чем разбавить акриловую краску для рисования. Подготовьте основу, которая подходит для акрила. Это может быть, как холст, так и плотная бумага или дерево. Сразу палитру увлажните водой при помощи распылителя, а также делайте это время от времени в период всего рисования картины.

    Если вы не знаете, что нарисовать, то найдите в интернете уроки рисования акриловыми красками и попробуйте изобразить то, что находиться перед вами.
    Сами акриловые краски непрозрачные. Поэтому разбавляйте их водой, регулируя степень прозрачности. Ведь чем больше процентов воды будет в краске, тем акрил будет более прозрачнее.

    Таким образом, можно даже добиться эффекта акварели или аэрографии на своем полотне. Вначале рисуйте крупными кистями большие участки рисунка. Затем плавно переходите к мелким. Также новичкам следует знать, что акрил необходимо распределять только краем кисти, а для создания четких контуром можно применять клейкую ленту.

    Если понадобиться осветлить или затемнить участок рисунка, то в помощь вам придут белые и черные тона акрила. Время от времени посматривайте на свой шедевр через зеркало, чтобы исправлять пропорции или цветовые решения в картине.

    Секреты рисования акриловыми красками для начинающих:

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками

    • При рисовании акрилом следует знать, что мазки высыхают очень быстро. Для многих художников такое свойство материала стало большим преимуществом, а для других – недостатком. Если это так — используйте замедлитель высыхания для акрила.
    • При засыхании акрил становится темнее.
    • Наносить краску можно в пастообразном состоянии. Для этого многие применяют специальные сгустители.
    • Рисовать акрилом можно также в очень жидком состоянии, когда краска разбавляется водой.
    • При высыхании акрил не образует трещин.
    • Акрил образовывает ровную пленку, после нанесения мазков. Ее можно смыть только специальными растворителями после полного высыхания краски. Она блестит и не нуждается в дополнительных закрепителях.
    • Акриловыми красками можно рисовать на любой нежирной основе: холсте, полотне, дереве, стекле и металле.
    • Для удаления некоторых фрагментов рисунка свежую краску можно еще без труда смыть водой, а вот если она засохла, то уже без специальных растворителей не обойтись!
    • Итоговый вариант картины может иметь эффект акварельного или масляного изображения.
    • При помощи акрила можно создавать объемные выпуклые картины.

    Немного терпения, стараний и усилий в рисовании акрилом – и вы сами не заметите, как уже овладели этой техникой живописи, а картины выглядят настоящими шедеврами.

    Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми краскамиМы предлагаем записаться на мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить вид акриловой живописи намного легче, чем акварельную технику либо масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным неповторимым очарованием.

    Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра. Акрилом расписывают женские ноготки, декорируют интерьер, пишут картины. Чем привлекателен полимерный материал?

    Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.

    Особенности техники рисования акрилом

    У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.

    Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.

    Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.

    Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.

    Особенности обучения рисованию акриловыми красками

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми краскамиПриобрести художественные навыки — ваша мечта? Именно сегодня предоставляется подобная возможность. Художественная студия Matita представляет вашему вниманию мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих.

    Научиться писать акрилом легко, особенно когда начинающий художник умеет работать маслом либо акварельными красками. Если нет, опытные педагоги арт-студии помогут успешно освоить акриловую технику совсем новичку.

    Учтите, акриловая краска моментально сохнет. Это может стать проблемой в случае медлительности либо рассеянности художника. Например, замешкавшись, несколько раз восторженно взмахнет кистью над рисунком, а краски в палитре моментально засохнут. Работать акрилом легко, но действовать требуется правильно.

    Картины наших учеников, выполненные акриловыми красками, доказывают высокий профессионализм преподавателей студии.

    Нюансы создания картины акриловыми красками

    Процесс рисования акриловыми красками настолько увлекателен, что позволяет в полной мере раскрыть художественный талант начинающих художников. На занятиях в нашей студии вы узнаете:

    • Секреты организации рабочего места художника.
    • Список необходимых вещей начинающего художника.
    • Принципы работы акриловыми красками.
    • Техники быстрого овладения работы акрилом

    Преподаватели школы раскрою секреты выбора акриловой краски, помогут подготовить основу будущему рисунку. Пишите на деревянных досках либо фанере. Также получится использовать подрамник либо обычный холст. Но проще сделать бумагу основой будущего произведения искусства. Это оптимальный вариант из возможных. Он в высшей степени подойдет начинающему художнику.

    Опытные педагоги студии подскажут, какую бумагу выбирать предпочтительнее. Желательно, чтобы поверхность отличалась плотностью, шероховатостью. Выбирайте довольно прочную основу, тогда научитесь правильной технике работы акрилом.

    Материал лучше ложится на гладкую ровную поверхность, поэтому полотно дополнительно отшлифовывайте. Акриловая грунтовка понадобится, если захочется творить на древесине. Она представляет собой особенный раствор, придающий дереву белый цвет.

    Набрасывая первые штрихи необходимо увлажнить палитру водой посредством флакончика-распылителя. Акрил – экономичный материал. За один раз лучше выливать немного краски. В студии объяснят: лучше использовать впитывающую бумагу. Кладите клякспапир под палитру.

    Рисуя необходимо следить за прозрачностью краски. Прозрачность мазка зависит от количества воды. Начинать рисовать нужно, закрашивая объемные участки крупными кистями, а потом плавно переходить к прорисовке главных моментов, детализации.

    Овладевая, акриловой техникой помните: нужны точность, предельная аккуратность. Иногда бросайте взгляд на зеркальное отражение рисунка, тогда почувствуете, насколько верны пропорции. Рисование акриловыми красками по бумаге либо дереву — процесс увлекательный, доставляющий творческой личности море удовольствия.

     Выбор студии для обучения рисованию акриловыми красками

    Техника акриловой живописи пишем акриловыми краскамиУчитесь техникам живописи акриловыми красками в арт-студии Matita. Мы твердо уверены: художником стать легко, независимо от возраста. Врожденные способности также – не главное. Преимущества обучения в арт-студии Matita:

    • Занятия ведут профессиональные мастера-педагоги.
    • В студии учеников окружает позитивная и доброжелательная атмосфера.
    • Индивидуально либо в группе с небольшим количеством участников вы научитесь работать акрилом, обретете интересных друзей.
    • Вы сможете заниматься в удобные дни по доступным ценам.

    Овладев акриловой техникой живописи, начинающий художник сможет создавать настоящие шедевры. От него потребуются: фантазия, желание, усердие, старание. Профессионализм преподавателей студии — залог впечатляющих результатов учеников.

    Интересные методы акриловой живописи

    У вас есть акриловая краска, холст или бумага готова к работе, и вам действительно хочется рисовать? Значит, начинается самое интересное! Но как именно вы начинаете?

    Предлагаем вашему вниманию руководство по технике акриловой живописи для начинающих, включая мазки кистью, смешивание цветов и многое другое, чтобы вы начали рисовать, как профессионал, в самые кратчайшие сроки.

    Прелесть акриловой живописи заключается в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы её применяете.

    Сухая кисть

    Когда вы наносите краску на холст сухой кистью, вы создаёте яркий, сильный цветовой мазок. Линии будут неровными, прерывистыми (так как нет воды, чтобы смягчить края), но это может дать вам целенаправленный живописный эффект.

    Размытие

    Если добавить достаточно воды, акрил становится похож на акварель! Разбавленную краску можно использовать для нанесения полупрозрачных смывок на поверхности. Но в отличие от акварели, акриловая краска будет постоянной, несмываемой. Экспериментируя с количеством воды, вы можете получить множество текстур.

    Фактура

    Добавьте массу крошечных точек широкой круглой кистью для создания формы или текстуры с тонкими изменениями в оттенке.

    Разбрызгивание

    Нет больше радости, чем это! Используя влажную кисть, вы можете вылить или разбрызгать краску на рабочую поверхность для неравномерного эффекта. Это фантастика для создания абстрактного пейзажа или звёздной ночи или просто для добавления текстуры.

    Чем наносить краску?

    Художественная живопись губкой вместо кисти — почему бы и нет? Используя угол губки или даже бумажное полотенце, промокните для создания разных акцентов цвета. Это создаёт текстуру, которая не может быть получена никаким другим аппликатором.

    Мастихин

    Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать работу живописнее. И поскольку это ничем не отличается от нанесения глазури на торт, даже новички и дети могут легко это сделать. Плюс это ещё и быстро.

    Детализация

    Если вам нужны резкие, реалистичные детали, вам понадобится небольшая, тонкая кисть, чтобы тщательно всё прорисовать.

    Подмалёвок

    Начните рисовать, создав эскиз изображения в paint или на небольшом листе бумаги. Выберите цвет, который контрастирует с основной палитрой готовой работы.

    Теперь вы можете полностью закрасить нижний слой выбранным цветом (и вовсе не обязательно всплошную, фантазируйте!).

    Когда вы используете непрозрачный акрил, вы легко закроете любые следы краски ниже основного слоя, но вы также можете позволить его частям сиять сквозь основной слой для удивительного эффекта.

    Наслоение

    Наслоение делается так же просто, как и звучит — вы будете накладывать краску один слой за другим, работая снизу вверх. Вы начнёте с рисования больших блоков цвета, затем добавляя всё больше и больше деталей по мере создания новых слоёв.

    Краска блоками цвета

    Это фантастический метод для начинающих. Трассируйте изображения, разделяя каждый цвет или тон в отдельные фигуры. Затем нарисуйте фигуры, как если бы это была ваша собственная часть палитры. Это лёгкий метод работы с однокрасочными палитрами, благодаря фактуре акрила можно создавать необычные эффекты.

    Методы смешивания цветов

    Смешивание акриловых цветов на самом деле вовсе не ракетостроение — просто комбинируйте цвета и смотрите, что получается. Как только вы освоите смешивание цветов, вы можете изучить много других творческих методов.

    Частично смешайте цвета

    Вместо того, чтобы полностью смешивать два (или более) цвета для получения нового, просто лишь чуть-чуть перемешайте их мастихином. Затем используйте эти частично смешанные цвета для рисования. Вы получите увлекательное смешение цветов, когда наносите краску на рабочую поверхность. Эти интереснее, чем однородный цвет.

    Создание семейства цветов

    Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие отклонения в оттенках. Будь то незначительные разновидности тонов кожи или различные оттенки розового, наличие семейства тонов, предварительно смешанных, действительно может помочь оптимизировать процесс рисования. Оттенки делают работу интереснее. Проявите творческий подход!

    Постепенно ваши методы станут всё более проработанными и утончёнными, вы найдёте свой собственный уникальный метод создания произведений искусства.

    Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

    С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и многие другие.

    Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны.

    Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности.

    Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности. Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

    Собираем необходимые материалы

    Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски ???? Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений.

    Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности.

    Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

    Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

    Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.

    Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте.

    Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

    Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

    В качестве палитры можно использовать пластиковые одноразовые тарелки. Это удобно, просто и экономично.

    Также вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге.

    Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.

    Подготавливаем рабочее пространство

    Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом. Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

    Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.

    Что рисовать?

    Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

    Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

    Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

    Подробнее
  • Как выполняется техника гризайль?

    Иногда киношники применяют чёрно-белые варианты картин. Так они стараются передать настроение и своеобразный характер своего произведения.

     

    Этот же принцип применяют художники в живописи, когда одним цветом выражают чувства на полотне. Эта техника называется – гризайль. Она очень популярна среди живописцев и входит в учебную программу большинства учебных заведений изобразительного искусства. В этой статье постараемся лучше познакомиться с данным живописным стилем.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Само происхождение слова «гризайль» говорит само за себя. Корни этого слова уходят в французский язык. Буквально оно означает – серый. Получается, гризайль это стиль живописи, где на первый план выходит тон, а не цвет. Более того, цвет в гризайли стоит на втором месте и часто вообще не используется. Существует два основных вида тоновой живописи:

    • Чёрно-белая. Без применения цвета, когда всё изображение передаётся в чёрно-белых и серых тонах.
    • Цветная. В этом варианте применяется один цвет. Чаще всего это сепия или охра. Однако, некоторые художники не боятся экспериментировать и с другими цветами.

    В любом варианте главное это тон. По сути гризайль – это рисунок в живописи. Этот стиль позволяет молодым художникам хорошо научиться передавать форму предметов с помощью кисти.

    Незаменима эта техника в написании гипсовых скульптур и рельефов. Где, как не здесь, надо в совершенстве владеть навыками умельца передавать светотень кистью и красками. Мы сделали всё чтобы убедить вас в том, что есть много причин для освоения этого вида живописного мастерства.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюИтак, приступим к практическим занятиям. Любой натюрморт начинается с его установки. Если вы думаете, что достаточно найти несколько понравившихся предметов, сесть возле них и рисовать, то вы многого себя лишаете. Хороший натюрморт сначала тщательно продумывается и выставляется. Вот несколько советов, которые помогут сделать этот важный шаг правильно:

    • Подбор предметов разных по форме, текстуре, размеру. Для данной техники первое время желательно выбирать объекты близкие по цвету или лучше бесцветные.
    • Место установки. Важно хорошо установить горизонтальные и вертикальные плоскости для правильного построения будущего изображения. Учитывайте обзор с места нахождения художника.
    • Подбор драпировок. Этот пункт тоже очень важный. Избегайте двух крайностей: не делайте слишком много складок и не применяйте драпировки вообще без складок. Для этого стиля предпочтителен однотонный фон.
    • Установка света. В нашем случае свету надо уделить особое внимание. Чем контрастнее будут формы, тем легче и интереснее будет их писать. Поэтому установите настольную лампу или расположитесь возле окна так, чтобы светотень на предметах стала очевидной.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

     

    Подготовке рабочего места уделите пристальное внимание. Первым делом проследите, чтобы было удобно пользоваться красками и холстом. С места рисования легко можно было вставать и подходить к натуре. В помещении должно быть достаточно места. Необходимо часто отходить от своей работы на расстояние, чтобы проверять правильность её построения.

    Когда всё готово к работе, можно приступать. Что главное у нас сегодня? Правильно — тон, поэтому, если вы пишете маслом, то можете использовать имприматуру. Цветовая подложка может помочь облегчить задачу.

    В любом случае, прищуривая глаза, вы сможете лучше понять тональные различия между предметами разных цветов и правильно их передать в стиле гризайли. Ещё одно напоминание для тех, кто пишет акварелью. Начинайте с самых светлых мест и постепенно насыщайте тёмные, нанося новые слои краски.

    С гуашью всё наоборот – сначала тёмные места, а потом белила помогут высветлить светлые. При высыхании гуашевые краски имеют привычку становиться светлее от первоначального вида. Учитывайте эту особенность.

    Упражнения в стиле гризайль значительно повысят уровень вашего художественного мастерства и помогут лучше понимать живописное письмо. Не переставайте упражняться в этой технике – успех не заржавеет и придёт.

     

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Методические рекомендации для урока живописи в технике гризайль

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Цель урока:

    • Знакомство детей с техникой «гризайль» и применение её на практике.
    • Обучение выполнению тональной проработки формы в соответствии с законами светотени.
    • Изучение теоретических основ конструктивного построения сферической формы, объема, передачи светотени и использование их на практике.
    • Развитие пространственного мышления, глазомера.

    Задачи урока:

    • Знакомство с понятием «световой ахроматический контраст».
    • Градиент на 12 тонов.
    • Анализ распределения света по сферической гладкой поверхности.
    • Овладение техническим приемом при работе акварелью «Лепка» формы.
    • Приобретение навыков передачи формы плоской кистью.

    Многослойная акварельная заливка. Получение строго определенного тона.

    Оборудование и принадлежности:

    • Для преподавателя:
    1. Ахроматический градиент из 12 тонов.
    2. Схема распространения света и тени по поверхности шара.
    3. Геометрическое деление сферы на плоскости.
    4. Образец конечного результата упражнений (градиент и шар), выполненных преподавателем.
    5. Упражнения, выполненные другими учениками.
    6. Наглядное пособие — гипсовый шар, источник света.
    • Для обучающихся:
    1. Простой карандаш (твердость Н), ластик.
    2. Бумага формата А4 2 листа*.
    3. Акварельные краски, кисти (колонок №3, №6, плоская синтетика № 10 или 12),
    4. Палитра пластмассовая и бумажная.

    *Один лист чертежной бумаги формата А4 имеет размеченные и пронумерованные контуры (Приложение 1). Можно распечатать на струйном принтере.

    Введение

    В процессе освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись», на первоначальных этапах у обучающихся часто возникают сложности при изображении объемных предметов. Дети копируют увиденное и не умеют анализировать форму предметов. Распространение света по гладкой матовой поверхности еще больше затрудняет восприятие формы: отсутствует блик, нет четких границ между светом и тенью, полутонами.

    При работе акварелью, решая задачи передачи объема тоном, обучающиеся сталкиваются с еще одной проблемой — не достаточным умением использовать весь тональный диапазон: от самого светлого к самому темному. Дети часто используют только часть тонального градиента, осветляя или наоборот, слишком затемняя объект.

    Наиболее распространенные причины этого: непонимание тональности предмета или не достаточное владение техникой исполнения.

    Данный урок позволяет детям легко усвоить принцип построения тональности при моделировании объема гладкой сферической поверхности и применить это на практике.

    Построение урока

    Преподаватель в течение 30-45 минут проводит вступительную беседу, в ходе которой уточняет уже пройденные материалы, в том числе по другим предметам (цветоведение и рисунок).

    Определение

    Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) – это разновидность живописи, которая традиционно выполняется с использованием одного цвета с его тоновыми вариациями. Изначально данная техника была задумана как некий инструмент, позволяющий детально отображать рельефные фигуры.

    Позднее ее стали использовать в качестве визуального изображения современного декора в интерьере. В особенности она незаменима была для проектировщиков, так как помогала сделать предполагаемые макеты объемными и реалистичными. Еще позже техника гризайль начала применяться при оформлении помещений. Например, картины с изображением различных предметов декора, созданные при использовании данного стиля, стали неотъемлемой частью любого интерьера.

    • Что такое хроматический и ахроматический градиент, какие виды градиентов бывают. Градиент, как художественный приём. Практическое применение.
    • Как распространяется свет по поверхности предмета, в чем отличие распространения света у разных геометрических тел: сферического, цилиндрического, кубического и др.
    • Из чего состоят свет и тень: блик, полусвет, свет, полутень, собственная тень и падающая тень, правила распространения света по поверхности, зависимость от интенсивности источника, его удаленности.
    • Дает анализ геометрии шара. В данном уроке рассматривается деление плоскостей по аналогии параллелей и меридианов, как глобус. Какие ещё бывают способы деления сферы на плоскости, например футбольный мяч и другие.

    Преподаватель демонстрирует графические материалы следующего содержания:

    1. Ахроматический градиент из 12 тонов.
    2. Схема распространения света и тени по поверхности шара.
    3. Геометрическое деление сферы на плоскости.
    4. Образец конечного результата упражнений (градиент и шар), выполненных преподавателем.
    1. Упражнения, выполненные другими учениками.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Далее детям предлагается в качестве упражнения выполнить градиентные заливки акварелью на 12 тонов по убывающей, затем по нарастающей и обратно.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Необходимо объяснить технику выполнения упражнения:

    • Первая строчка делается плоской кистью вертикальными мазками путем разбавления водой каждого последующего тона с помощью пробников на бумажной палитре.
    • Важно учесть консистенцию краски и способность чертёжной бумаги её впитывать, чтобы тратить минимальное время на просушку каждого фрагмента.

    В этот момент вырабатывается очень важный навык — способность получать нужный тон сразу. Чувство консистенции и количества необходимой краски.

    • Второй метод (вторая строчка) выполняется послойно, лессировкой, путем нанесения слабого тона поверх предыдущего. Плоской кистью в горизонтальном направлении закрываются едва заметным слоем квадраты 2-12, после просушки 3-12 и так далее.

    В процессе выполнения упражнения не допустима спешка. Важно просушить каждый предыдущий фрагмент. На завершающей стадии более тонкими кистями следует подработать неточности заливок.

    Оценивается упражнение по трём критериям: аккуратность, равномерность, точность (каждый отдельно взятый тон отличается от соседних). Дети справляются с этим заданием достаточно успешно примерно за 2 аудиторных часа.

    Вторая часть практической работы заключается в выполнении этюда гипсового шара с натуры при контрастном освещении. В данном упражнении ставится задача выделить плоскости, разграничить поверхность шара по принципу глобуса, используя параллели и меридианы. Затем для каждой грани определить нужный тон, используя шкалу ахроматического градиента на 12 тонов, выполненную ранее.

    На первом этапе выполняется подготовительный рисунок простым карандашом твёрдости Н. Намечаются плоскость, с учетом выбранного ракурса, шар и падающая тень. Преподаватель должен обратить внимание на правильную компоновку предметов в листе.

    Шар не должен быть слишком большим или маленьким, располагаться примерно в центре листа. Затем поверхность шара разграничивается на параллели и меридианы. Детям предлагается изобразить глобус, состоящий из примерно 12-14 меридианов и 10-12 параллелей. Преподаватель объясняет, что в зависимости от ракурса, некоторые параллели и меридианы могут быть скрыты от наблюдателя.

    Пожалуй, это наиболее трудный и ответственный этап, где дети могут допускать наибольшее количество ошибок. От преподавателя требуется наибольшая концентрация и внимание. Нужно своевременно находить ошибки в перспективном построении и помогать детям исправлять их.

    • При объяснении можно использовать аналогии похожих и хорошо знакомых предметов: глобус, мандарин, арбуз или яблоко.
    • Как образец, демонстрируется изображение разграниченного шара.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Когда подготовительный рисунок готов, можно приступать к работе акварелью. Ученикам необходимо иметь перед собой упражнение с ахроматическим градиентом, выполненное ранее. Перед тем как начинать заливки, нужно проанализировать какие плоскости соответствуют каким тонам. Опираться следует на схему с правилами распространения света по поверхности шара.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Здесь может пригодиться нумерация тонов из градиентной шкалы. Необходимо использовать весь тональный диапазон от белого блика №1, до самого темного тона №12. У большинства детей правильное определение тональности трудности не вызывает. Упражнение выполняется 3 часа.

    После завершения все работы выставляются в один ряд для сравнения. Проводится краткий разбор ошибок и анализ. Находятся наиболее удачные моменты.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Вывод

    Дети познакомились с понятиями: «гризайль», «световой ахроматический контраст». Научились выполнять градиент на 12 ахроматических тонов.

    Познакомились с принципом распределения света по сферической гладкой поверхности. Освоили технический прием при работе акварелью — «лепка» формы. Приобрели навыки передачи формы плоской кистью. При выполнении многослойной акварельной заливки научились получать строго определенный тон.

    После выполнения данных упражнений в последующих учебных постановках не только по живописи, но и по рисунку, дети демонстрируют лучшее понимание формы предмета. Более грамотную передачу света и тени. Владение техническим приёмом «лепка формы» с помощью мазков кистью. Более точно передают тон и освещенность предметов. При выполнении градиентных заливок улучшается навык владения кистью.

    Данный урок совмещает в себе теорию рисунка и практику живописи. И особенно полезен в первый год обучения. Несмотря на кажущуюся сложность, дети легко усваивают материал, все без исключения показывают хорошие результаты.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Техника гризайль на занятиях живописи

    Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый). На занятиях по живописи и композиции необходимыми заданиями и упражнениями, являются работы, выполненные в тоне или технике «Гризайль». Многие могут подумать, что гризайль — это достаточно простой и скучный вид живописи, но это совершенно неверное мнение.

    Гризайль помогает начинающим художникам понять и ощутить соотношения тона и объема, не отвлекаясь на поиски подходящих цветов. Техника гризайли — чаще всего выполняется черно-белым или коричнево белым цветом. Это хороший способ разобраться с тоном в живописи, когда мы работаем кистью и краской, но без цвета, переводим форму на пятно, что, собственно, и является живописным языком.

    Практика гризайли дает возможность более осмысленно подойти к живописной работе, применив в ней все, что мы знаем о работе с тоном и прибавив к этому цвет. Кроме того, эта техника используется для создания рисованных барельефов, а также других архитектурных и скульптурных элементов.

    Гризайль изначально должна была просто имитировать скульптурные рельефы на стенах, эту технику использовали при декоре интерьера. Художники пытались максимально точно сымитировать архитектурные детали, чтобы сделать рисунок объемным.

    Архитектурные детали, выполненные в технике гризайль в сочетании с многоцветной росписью, получались невероятно красивыми, и с первого раза почти невозможно было отличить, где скульптура, а где живопись. Постепенно эту интересную технику стали применять в станковой живописи.

    Поначалу ее использовали в качестве вспомогательного инструмента, например, для создания эскизов, но затем эта техника превратилась в самостоятельный вид живописи. Начала расширяться палитра, например, живописцы стали использовать сепию, то есть краску, которую изготавливали, используя вещество из чернильного мешка морской каракатицы.

    Художнику нужно найти гармонию и скомпоновать все тона так, чтобы ни один не вырвался из заданной цветовой гаммы. Гризайль имеет свое очарование, иногда в одноцветном варианте у живописца получается подобрать настолько точное сочетание и соотношение оттенков, что работа способна передать ощущение цвета.

    Кроме того, гризайль — это вид живописи, который дает возможность фантазировать и представлять картину в собственной цветовой гамме. Это хорошо знали выдающиеся художники прошлого, поэтому начальный этап работы над живописными тематическими произведениями они и вели методом гризайли.

    Гризайль сейчас не слишком популярна, она кажется более простой, по сравнению с «настоящей» многоцветной живописью. А мне она напоминает черно-белую фотографию: та же лаконичная выразительность и очарование! На мой взгляд, гризайль — не только самый первый, но и самый важный шаг в живописи.

    Потому что чувство тона в конечном итоге переходит в чувство цвета. После знакомства с этой техникой, человек воспринимает цвета уже не однобоко, как просто красный или желтый, но и с точки зрения интенсивности и насыщенности тона. Научиться этому — значит научиться владеть кистью, смешивать краски, изображать объем.

    Поэтому уже в первом классе учащиеся выполняют первые самые простые задания и упражнения по живописи не только цветом, но и учатся выполнять тоном. В статье представлены работы, выполненные на занятиях по живописи в нашей школе с первого по четвертый класс.

    Чаще всего работы начинающих художников слабы в тональных отношениях. Поэтому мы начинаем работу с выполнения задания в технике гризайль, а потом, изучив форму и применяя знания, полученные по цветоведению, приступаем к тому же натюрморту, выполняя его в цвете. Желательно, что бы первые работы были не сложные, например одно яблочко, один предмет простой формы и более четкое освещение. Затем на том же листе мы пишем — тот же предмет, но уже в цвете.

    Учащиеся тем самым выполняют задание уже более осмысленно передавая все необходимые тональные и цветовые качества предмета. Ставить предметы желательно на светлый нейтральный фон. Постепенно усложняя задачу — предмет светлее — фон темнее.

    Предмет более насыщен по тону — фон, более светлый, и т.д. Причем это задание выполняется в течение всего периода обучения, в каждом классе. Тем самым совершенствуя свои навыки и умения.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашьюГризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Гризайль можно выполнять как акварелью, в начальных классах так и гуашью в старших классах (3, 4, 5). В старших классах несколько постановок пишутся гуашью, поэтому гризайль выполняется так же этим материалом, а работы смотрятся законченными произведениями.

    Выполняя задания по живописи можно ввести упражнение по стилизации натюрморта, где учащиеся решают несколько задач — это выделение центра композиции, стилизация предметов, использовать статику или динамику, симметрию и т.д.

    Выполнять стилизованный натюрморт мы начинаем не сразу. На занятиях по декоративной композиции преподаватель начинает объяснять с самых простых упражнений понятия, как — организация декоративной плоскости, равновесие, соотношение форм и т.д. Два предмета живопись и декоративная композиция в этом плане объединяют общие цели и задачи.

    Большую роль при выполнении задания играет постановка. Необходимо, чтобы каждый натюрморт был понятен, имел свою характерную особенность, композиционную зацепку, повод или мотив для переработки и стилизации; мало выразительная постановка не даст желаемых результатов.

    Вначале необходимо выполнить натюрморт в технике гризайль (определив его тональное звучание), затем цветовое решение и конечное задание стилизация данного натюрморта.

    Выполняя данные задания и упражнения, учащиеся смогут в дальнейшем творчески подходить к любой постановке и выполнять ее не только в живописном, графическом решении, но и в декоративно-прикладном искусстве, будь то батик, гобелен и т.д.

    Как нарисовать эскиз: гризайль в пяти тонах

    Вы наверняка знаете о совете начинать работу над новой картиной с быстрого наброска или небольшого эскиза. Делается это для того, чтобы свести сюжет к разумному количеству мазков и размывок. Тональный эскиз (гризайль) — идеальное упражнение для того, чтобы понять тему, с которой вам предстоит работать.

    Эскиз — не рисунок

    Делайте предварительные эскизы на небольших листах бумаги, 20×25 см, чтобы не воспринимать их как полноценные рисунки. Их назначение — помочь вам увидеть, что именно можно исключить из окончательного варианта картины. Если вы поймете, что чего-то не хватает или что-то можно было сделать иначе, не исправляйте набросок. Лучше прямо на нем запишите свои наблюдения. Выражение мыслей помогает их запомнить.

    В любом случае законченный эскиз поможет решить, насколько значительные изменения нужно внести в композицию. Может случиться, что там, где, на ваш взгляд, было мало деталей, их оказалось как раз достаточно.

    Светотень

    Определение отношений светотени между крупными формами композиции — необходимый шаг для создания цельной картины. Эскиз в пяти тонах (белый, светлый серый, средний серый, темный серый, черный) выполняется довольно быстро, путем изображения крупных форм. Это также отличный способ развития навыка видеть слоями.

    Такое упражнение поможет ответить на вопрос: «Какую роль тон играет во взаимосвязи крупных форм?» Для начала выберите цвет (только один), причем он должен быть чистым и достаточно темным, чтобы исполнять роль черного. Поскольку задание нацелено именно на работу с тоном, не стоит вводить лишние переменные: не смешивайте краску (чтобы не отслеживать цвет) и наносите ее на сухую бумагу (чтобы не просчитывать влажность). Если вы начали беспокоиться о четкости границ, фактуре или любых других мелочах, вспомните, что это не картина, а упрощенный набросок. Дверь важна, но дверная ручка — наверняка нет.

    Пока сохнет каждый слой, постарайтесь оценить, насколько полной выходит иллюзия света и пространства, а также иллюзия материальности того, что вы пишете.

    Мастер-класс

    1. Проанализируйте предмет изображения

    Для этой картины свет очень важен. Сосредоточьтесь только на тоне, чтобы понять, какую роль он играет в создании иллюзии света и тени.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    2. Определите основные формы картины

    Постарайтесь выделить основные формы, но не больше десяти. Можно обозначить их контурами. Сейчас ваша задача — не конкретизировать их, а только определить их положение.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    3. Нанося самый светлый тон, оставьте белые участки

    Закрасьте весь лист светлым серым, избегая тех участков, что должны оставаться белыми. Есть ли иллюзия света на эскизе? А иллюзия объема? Как насчет материальности?

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    4. Добавьте средний серый

    Если вы не можете решить, светлого или среднего тона должна быть та или иная форма, выберите тон произвольно. Когда вы закончите набросок, будет ясно, правильно ли вы поступили. Если вы поддадитесь искушению немного приукрасить эскиз (как сделал автор, добавив пятна тени на кучах земли), делайте это по минимуму. Еще раз проверьте убедительность иллюзий света, объема, материальности.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    5. Добавьте темный серый

    Когда второй слой просохнет, наложите темный серый, избегая средних серых, светлых серых и белых участков. Теперь на фоновой фигуре есть темный слой, а на участке стены позади нее — нет. Обратите внимание, как эффективно этот прием разделил их в сравнении с предыдущим этапом.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    6. Положите самый темный тон

    Даже по такому упрощенному эскизу становится понятно, насколько важна роль темных тонов в создании иллюзии света, объема и материальности изображения.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Оцениваем упрощенный эскиз

    Закончив гризайль, сравните его с исходным изображением или с натурой, чтобы понять, что именно нужно будет сделать по-другому. Увлекшись минимализмом, впоследствии мы можем начать добавлять детали.

    Спросите себя: «Где требуются значительные изменения, а где — небольшие?» Не пропускайте этот этап. Набросок — лишь примерное подобие будущей картины. Извлекайте из подготовительного этапа все возможное, и тогда ваша работа будет более эффективной, а картина получится целостной.

    На первоначальной фотографии две кучи земли настолько похожи по цвету и тону, что кажется логичным воспринимать их как единую форму. Однако эскиз помогает понять, что куда лучше будет разделить их, чтобы показать, что правая куча находится на переднем плане. Также на эскизе левая куча сливается с фоном-стеной.

    Там, где позади лежит тень, все в порядке, но там, где участок стены освещен солнцем, лишь тонкая линия отделяет одну форму от другой. Возможно, небольшое высветление левой кучи поможет решить обе проблемы. В данном случае пяти тонов недостаточно, и нам нужен еще один тон между светлым и средним.

    Это хороший пример, когда требуются небольшие изменения.

    Гризайль

    В изобразительном искусстве термин гризайль чаще всего относится к технике монохромной живописи, с помощью которой картина или рисунок выполняются исключительно в оттенках серого.

    В живописи применение полной палитры цвета требует значительно больше времени и навыков, чем монохромное камео-гризайль. Такой вариант выбирали в качестве быстрой и дешевой альтернативы, но сознательно, из эстетических соображений, для создания специфического визуального эффекта.

    Традиционно в больших декоративных фресках, выполненных маслом, гризайль моделирует композицию в виде скульптуры, рельефа или статуэток. Хорошие примеры техники гризайль можно видеть в Клуатре делло Скальцо во Флоренции, иллюстрирующие жизнь Иоанна Крестителя – флорентийского художника Высокого Возрождения Андреа дель Сарто.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    «Монохром»

    Гризайль («Griz» – «глаз») — это монохромные полотна в серых тонах в диапазоне:

    • от темного до светлого,
    • от прозрачного в непрозрачный,
    • от плоского к объемному,
    • от теплого до холодного.

    Основная концепция рисования заключалась в создании серии слоев краски, чтобы передать естественное свечение кожи через слои краски, сохранить «внутренний свет», который высоко ценился в религиозной живописи.

    Ранние художники эпохи Возрождения расписывали в этой технике манускрипты, где фоном служила краска на реальном золоте. Художники использовали гризайль со времен средневековья — это Рембрандт, Вермеер, Тициан и Караваджо.

    В основном, гризайль выполняется в виде независимой готовой работы или в качестве предварительного подмалевка в масляной живописи или акварели. В этом случае художник покрывает основу слоями глазури.

    Во Франции

    Во французском искусстве термин включает любой способ рисования, в котором масляные краски применяются в монотонных подмалевках. В качестве альтернативы, гризайль может служить подготовительным дизайном в гравировке. Мастерская Рубенса использовала монохромные методы для эскизов в композициях для граверов. Термин гризайль включает монохроматические картины на коричневом или зеленом фоне.Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Керамика

    В искусстве керамики и некоторых форм металлических изделий художники иногда использовали гризайль по эмали — белая стекловидная эмаль смешивается с водой, скипидаром или маслом перед применением на черную или синею основу. Толстый слой переходит в светлые тона, а более тонкий фон — в оттенки серого цвета. Метод гризайль по эмали разработан в 16 веке французскими художниками в Лиможе, чтобы показать эффект света и тени, объемы и трехмерность.

    Мозаика

    Способ также используется в мозаиках для описания серого, стекловидного цветного пигмента, используемого в окраске витража, Примером служит витраж «Пять сестер» 13 века в соборе Святого Петра в Йорке, Англия. Подмалевок участвует в рисовании художников всех уровней мастерства.

    Преимущества

    Преимуществом метода является:

    • Начинающий художник должен уловить ритм природы и позволить свету участвовать в создаваемом полотне;
    • Начиная от фундамента в серых тонах, монохромный подмалевок проводит через диапазон от черного к белому и включает любые оттенки серого, которые способствуют различным эффектам;
    • По-настоящему эффективный подмалевок состоит из серии слоев, которые создают светимость или иллюзию естественного солнечного света от поверхности, вплоть до заключительного мазка.

    Классический подмалевок

    Масляная краска, в отличие от акварели и гуаши, имеет бесконечные возможности и считается благоприятной средой, где можно неоднократно скорректировать работу из-за длительного высыхания краски.

    Гризайль: техника рисования маслом акварелью гуашью

    Масло и акварель

    Новый мазок применяется на высохшую краску в работах маслом и акварелью. Несмотря на мириады способов нанесения краски, картины до сих пор делятся на две категории: прямые и косвенные. Прямая картина на сегодняшний день является наиболее распространенным способом работы – это свежая, спонтанная живопись «по мокрому» Алла прима в одной или нескольких сессиях.

    Планирование

    Косвенный метод включает тщательное планирование подмалевок. Этот метод живописи позволяет проводить монохромные эксперименты и является популярным для портретов. Многие мастера работали с монохроматическими тонами до полноцветной живописи — эти опыты стали вечной классикой. Существуют несколько элементов затенения — основной момент, среднее значение, ядро отбрасываемой тени:

    • Ракурс уменьшает фигуры, чтобы отобразить глубину перспективы пейзажей;
    • Тенебризм служит для передачи света и тени для передачи объема;
    • Сфумато в технике масляной живописи, в портретах и пейзажах использует незаметные вариаций в тональности пигментов.

    Льняное масло улучшает мазок, поточность и прозрачность краски. Картина полностью в черно-белом цвете выполняется на первоначальном покрытии, которое защищает и подготавливает поверхность, помогает краске удерживаться.

    Имприматура

    Гризайль начинается с имприматуры — итальянский перевод «с первого слоя краски». Фон или первый слой обеспечивает тонизирующую поддержку цветом и обеспечивает прозрачную основу.

    Нанесение мазков нарушает первоначальный цвет от темного или среднего тона к светлому. Глазурь — тонкий, прозрачный слой краски, используемый поверх других, создает глубину и изменяет фоновый цвета в картине. Глазурь должна быть полностью сухой перед следующим наносимым мазком.

    Прорисовка

    В простом, монохромном гризайле используют для тонированной основы краски серого цвета разной тональности. Полученные путем смешивания компоненты дают нейтральные оттенки. После сушки основы, прорисовывают светлые участки.

    Подмалевок можно оставить в качестве законченной работы после того, как более тонкие детали завершены. Это тщательный процесс визуализации в зависимости от манеры живописи – импрессионизм, романтические пейзажи или подлинный реализм. Такие работы называют косвенными, которые допускают нанесение глазури уже после обработки полотна лаком. Эта концепция была разработана много веков назад, когда пигментов было немного.

    Не каждое произведение искусства требует светимости, но мягкая туманная атмосфера, перетекающая в сияющий свет, прекрасно передает сущность окружающих предметов.

    Техника Гризайль. Гризайль в Живописи (Как Рисовать?)

    Красивое французское Grisaille всего лишь обозначает слово «серый». А в изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

    Гризайль в истории живописи

    В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп.

    Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.

    Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

    Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.

    В среде французских художников многохромная живопись получила большое распространение. Многие мастера использовали возможности гризайли в своих подготовительных рисунках, миниатюрах, витражах, а позже — в живописи. Очень популярна гризайль была в мастерской живописца Андре Бове. Пользовался этой техникой и знаменитый Ян ван Эйк. В творчестве Босха и Брейгеля гризайль также занимала значимое место.

    Они превратили её в настоящий живописный приём, которым стали пользоваться многие художники того времени, в том числе ван Туллен, Рубенс, Ван Дейк и др. Известнейший пример применения техники гризайль — картина испанского художника Пабло Пикассо «Герника» (1937 г.). Эта работа, выполненная в манере кубизма, посвящена бомбардировке одноименного города Страны Басков.

    Пикассо написал картину маслом, но при этом исключительно в чёрно-белом тоне, с применением техники гризайль. Именно это позволило художнику так пронзительно передать ужас войны, её трагизм, масштаб. Несмотря на то, что сначала картина подвергалась критике, в конце концов она стала самым известным антивоенным произведением, наглядным и открытым обвинением фашизма.

    Гризайль: техника рисования

    Одноцветность — это самый главный принцип Grisaille. Традиционно — серо-белый или коричнево-белый. Но можно использовать любой другой цвет, который покажется обоснованным для передачи основной идеи произведения.

    Материалы для работы в этой технике могут быть любые: сепия, масло, гуашь, акрил, темпера, акварель. Начинать освоение гризайли лучше с простых форм. Это может быть любая геометрическая фигура, ваза или фрукты.

    Этапы работы следующие:

    1. Сделать карандашный набросок.
    2. Нанести тонкий слой краски, за исключением светлых мест на объекте.
    3. Подождать, пока работа высохнет.
    4. Отобразить тени.
    5. Дать работе высохнуть.
    6. Отметить полутона.
    7. Подождать, пока подсохнет краска.
    8. Самым светлым тоном выделить освещённые места и блики на предметах.

    Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета.

    Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов.

    Подробнее
  • Как рисовать акварелью по сырому?

    Как бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины не столь реалистичные — те, в которых есть некоторая спонтанность и недосказанность. Создать такую помогает техника «рисование по мокрому».

     

    Акварельные работы без тщательной проработки деталей внешне могут казаться проще. Но на самом деле для их создания требуется не меньше художественного вкуса и умения «дружить» с акварелью.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели».

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели».

    Подобные акварели хорошо писать по сырой или, даже, мокрой бумаге. Увлажненный лист долго держит влагу, и краски на нём мягко растекаются, образовывая красивые переливы.

    В технике рисования по мокрому отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Они добавят картине индивидуальности и выразительности. Упомяну некоторые из них, поскольку вы можете использовать их в данной работе.

     
    • Набрызг чистой водой или спиртом.
    • Солевой эффект для создания белых пятнышек, звездочек, хлопьев.
    • Резерваж удаляемый (нанесения резервирующей жидкости).
    • Резерваж не удаляемый (использование свечки, масляной пастели или восковых мелков).
    • Снятие краски пластиковой картой.
    • Эффект пленки или салфетки для создания сложной фактуры.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Акварельный букет Т.Савиной, курс «Цветы в Акварели».

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Акварельный букет В.Лазаревой, курс «Цветы в Акварели».

    Однако, прежде чем мы перейдем к практике, я хочу сказать вам очень важную вещь. Эффекты украшают картину. Но не являются самоцелью!

     

    Самое главное, чему вы должны научиться сегодня – это создание гармоничных цветочных композиций через РИТМ и АКЦЕНТЫ.

    Важно, чтобы вы поняли, что гармония графического или живописного произведения строится не на владении техникой, не на умении раскрасить картинку «похоже на оригинал»,  а на гармонии ритмов.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Цветы акварелью по-мокрому, работа Л.Ящук.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Цветы акварелью по-мокрому, работа С.Ильиной.

    Будьте внимательны именно к этому.  Постоянно проверяйте себя!

    В процессе работы ЗАДАВАЙТЕ СЕБЕ ВОПРОСЫ:

    • Какие пятна по размеру вы наносите? Есть ли разница в их размерах?
    • На каком расстоянии друг от друга находятся эти пятна?
    • Есть ли повтор пятен одного цвета на разных участках композиции?
    • Нет ли монотонности – одинаковых по размеру пятен или расстояний между ними?

    А теперь давайте перейдем к практике. И напишем акварельный букет в технике по-мокрому.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Для работы нам понадобится:

    • Акварельная бумага формата А4
    • Пластиковая карта
    • Соль крупная или гранулы удобрения «мочевина»
    • Кисти крупная и тонкая
    • Акварель

     

    • В этой работе мы используем такие акварельные эффекты, как рисование по-мокрому, резерваж восковым мелком и прием снятия слоя пластиковой картой.
    • Любой резерваж нужно наносить НА СУХУЮ БУМАГУ.
    • Выполнив рисунок и резерваж, смачиваем лист.
    • Техника рисования по мокрому предполагает очень хорошее увлажнение бумаги.
    • Чтобы его обеспечить, погрузите лист акварельной бумаги в воду полностью, увлажнив с двух сторон.

    Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.

    Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность — стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.

    Готовы? Начинаем рисовать акварелью! Эта работа написана «по воображению». Вы тоже можете самостоятельно придумать множество собственных различных композиций. Почувствуйте себя флористом!

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной.

    Акварельный осенний пейзаж

    Уверены, так вы еще никогда не работали акварелью! Откройте для себя новую авторскую технику от мастера пейзажного жанра, с помощью которой можно добиться совершенной воздушности акварели. Техника предполагает ведение живописи по-сырому в несколько этапов с предварительным замачиванием листа при каждом новом сеансе.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Акварельная живопись «по сырому»

    На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

    Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).Акварель по сырому: техника пейзаж цветыЭтот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда.

    Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

    Последовательность работы над этюдом

    После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную  бумагу  водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.

    Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые».

    Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью.

    На этой стадии, легко распознаваемой при некотором опыте, получаются самые выразительные соединения красок и неожиданные эффекты. Прописываем усиливая до нужной концентрации, плоскости темных участков облаков ультрамарином, а затем вливаем в них смесь фиолетового и желтого.

    В результате синий ультрамарин будет частично вытеснен, и возникнут интересные сочетания. Здесь нужно добавлять следующий тон именно во влажный слой краски, чтобы получились плавные эффектные переходы. Если добавлять краску в уже подсохший слой получатся резкие переходы. Чем незначительно грешит небо данного пейзажа.

    Во время работы над небом важно не пропустить момент для прописки дальнего плана пейзажа иначе не получится такого эффектного деревца как на данном этюде. Можно увлечься созданием неба и забыть про задний план тогда этюд будет безнадежно испорчен.

    Поэтому на этом этюде элементы заднего плана были прописаны одновременно с прокладкой плоскостей темной части облаков. Если Вы поняли, работая с небом, что влажность бумаги достигла нужной влажности для плавных эффектных переходов, прописывайте всё где они нужны, иначе будет поздно.

    Теперь начинается оформление переднего плана. Пока краски неба остаются слегка сырыми, нужно в первую очередь прописать участки, которые соприкасаются с небом и задним планом как можно плотнее, набирая на кисть больше пигмента чем воды. Естественно не забывая оставлять незаписанными светлые участки способом обходки светлого (резерваж).

    Где то светлые участки можно создать вливанием светлой краски в плотный слой, где то можно высветлить светлые участки полусухой кистью или тряпочкой, а где то не обойтись без резерважа. Что было и сделано в этом этюде.

    На завершающем этапе тонкой кистью добавляем детали. В частности усиливаем контуры стожков после создания светлых участков на них. Естественно если понимаем, что влажность бумаги еще позволит нам это сделать. Если бумага уже высохла лучше не рисковать и  оставить этюд без мелких деталей. Тем более не следует делать поправки в небе если Вас что-то в нем не устраивает. Момент упущен. Пример этого мой этюд «Весна. Мокрое поле».

    Хорошо, что из за этой ошибки получился вполне нормальный эффект и не очень испортил пейзаж. Без этой ошибки было бы гораздо лучше.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Акварельная живопись «по сырому» непредсказуема. Ошибка в написании неба (мазок кисти по просохшему слою в небе) привел к такому результату.

    Анализ акварельного пейзажа

    Пасмурный, серый день. На тротуаре узкой улицы несколько автомобилей. Рассмотрим некоторые вопросы технического выполнения акварельного пейзажа.

    Как, например, написано небо?

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    По влажной поверхности бумаги положен светлый голубовато-желтый цветовой оттенок. В этот непросохший красочный тон кое-где введены более темные желтовато-охристые и фиолетово-синие оттенки цвета, которые, расплывшись по сырой поверхности бумаги, создали небо.

    Вначале был проложен желтовато-охристый, потом в него введен более плотный по тону фиолетово-синий цвет, что позволило получить тонкие и сложные сочетания цвета, постепенные переходы одного оттенка в другой. Нижние слои красок, просвечивая сквозь верхние, создают впечатление воздушности облаков, передают их объемность.

    Из-за наклона планшета и влажности бумаги раствор краски верхних мазков (лепка облаков), сползая вниз, образовал светлые оттенки на асфальте. Некоторые дома вдали улицы, а также дом слева написаны по сырому красочному слою от прописки неба. Это создало цветовое единство пейзажа, позволило добиться мягких границ силуэтов зданий на фоне облачного неба.

    На ближнем плане дома и асфальт написаны тоже по влажной бумаге, но после того как ее поверхность стала как бы матовой. В данном случае положенный на бумагу раствор краски, немного расплывшись, образовал сочное пятно-заливку. Затем по этому непросохшему красочному слою проложены более темные оттенки цвета, подчеркнувшие детали здания, например: крыши, балконы, окна, теневые места, и т. п.

    Силуэты автомобилей на улице написаны также с учетом степени влажности бумаги: дальние — еще по сырой поверхности бумаги, они смотрятся мягким силуэтом; ближние — по несколько просохшей, «протряхшей» бумаге, очертания их более определенны.

    Работа по сырой поверхности бумаги

    Более капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом «туманном Альбионе», повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью».

    Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде).

    Для сохранения стабильной влажности листа, чтобы иметь продолжительную по времени возможность работать со сложной живописной формой, легко сплавляя и смешивая краски на мокром листе, художники прибегали к многочисленным хитростям. Для этого использовались разные способы увлажнения бумаги снизу.

    Именно в Англии в XIX веке для небольших пейзажей на пленере был придуман особый вид стиратора — приспособления для натяжки мокрой бумаги без клея. Нехитрая конструкция состояла из двух деревянных рам, входящих достаточно свободно одна в другую.

    Первая рама играла роль доски: на нее накладывали бумагу, которая затем зажималась по краям второй рамой, закрепленная таким способом бумага, принимала вид холста, натянутого на подрамник. По необходимости увлажняли бумагу снизу горячим паром. Другой вид стиратора позволял использовать иной способ увлажнения листа. Это была рама и входящие в нее доска или планшет.

    Увлажненный лист бумаги накладывали на доску, загибали его края за кромки доски и вставляли доску с листом бумаги в рамку. По высыхании бумага в стираторе равномерно натягивалась. При работе акварелью по-сырому под влажный лист бумаги подкладывали смоченные в воде сукно или фланель, которые длительное время питали бумагу влагой по мере ее подсыхания с внешней стороны.

    Все описанные способы позволяли легко поддерживать влажность в бумаге во время работы, что избавляло от необходимости применения каких-либо других средств, предупреждающих быстрое высыхание акварельных красок. В литературе также описаны химические способы удержания влаги на листе.

    Например, в воду для разведения красок добавляли немного глицерина, меда, пользовались раствором хлористого кальция или гуммидраганта. Некоторые античные миниатюристы употребляли для этого слюну улиток или фиговое молоко.

    Средства эти были эффективны, но не безопасны, так как замедление высыхания обуславливалось их гигроскопичностью, и это свойство впитывать и удерживать влагу в дальнейшем также проявляло себя в акварелях. Кроме этого, подобные средства делали краску более вязкой и густой, что непосредственно меняло характер живописи, и она теряла свои ценные качества.

    Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние.

    В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. При наложении акварельных красок по сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка.

    Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу. Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета.

    Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности. Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету.

    Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге.

    По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время. Краски, положенные по сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.

    «Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты»

    Акварельная живопись открывает новый мир, поражающий воображение: происходит нечто невероятное, краски смешиваются и получаются прекрасные колористические и световоздушные эффекты.

    Многие люди думают, что они не умеют рисовать. Это не так. Я не верю, что рисование это дар. Научить рисовать можно кого угодно. Однако мы должны работать над тем, что хотим воплотить в жизнь, то же относится и к рисованию. Даже если вы никогда не достигнете вершин мастерства, рисование изменит вашу жизнь — спросите любого художника.

    Да, вы будете делать ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы понимать, что именно мы сделали неправильно, и учиться на своих ошибках. Моя задача — освободить вас от двадцати лет учебы. Я научу вас приемам, дам советы и продемонстрирую полезные навыки, которые я совершенствовал многие годы, занимаясь живописью и экспериментируя.

    Я помогу вам научиться изображать природу, в том числе главные элементы пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бегущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам, как наделить пейзаж настроением и привнести ощущение особой атмосферы. Я не собираюсь навязывать вам определенный стиль. Со временем, практикуясь, вы выработаете собственную, легко узнаваемую манеру.

    Писать акварельными красками — это проще, чем вы думаете. Я рад возможности показать вам, как это делается.

    Небо в акварельных этюдах «по сырому»

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Акварельная живопись «по сырому» непредсказуема. Ошибка в написании неба (мазок кисти по просохшему слою в небе) привел к такому результату.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Опять из-за ошибки (взят слишком плотный тон облаков), мы видим силуэты лесистых гор в тумане. А может все-таки пасмурное небо?

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Добавление  в сырой слой на небе фиолетово-коричневого. Такое небо получилось.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Облака подсвеченные вечерним солнцем.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    Неудачная нижняя часть этюда компенсируется интересным небом.

    Как улучшить акварельную технику по-сырому

    Я увлечен акварельной живописью, используя технику по-сырому. Мне очень нравится рисовать быстро, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы.

    Прежде чем начать рисовать, я быстро и легко рисую основные очертания, чтобы разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать большого количества набросков и оставлять много места на листе, потому что я предпочитаю создавать некоторые формы интуитивно.

    Я использую акварельную бумагу плотностью 300gsm, 100% хлопок, натягиваю ее так, чтобы у меня была идеальная плоская поверхность для работы.

    Я рисую только прозрачными акварельными красками (большинство хороших акварельных брендов указывают, является ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).

    Я избегаю рисования непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые области, стирая кистью краску с бумаги.

    Старайтесь рисовать быстро в технике по сырому. На эти подсолнухи у меня ушло всего 30 минут. Вернее, я должен сказать, что это было время на выполнение; спонтанность и интуиция в большинстве случаев занимает большую часть времени.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    1. Выбор материалов

    Здесь вы можете увидеть весь спектр моих материалов. Я работаю акварелью из туб и кювет, представленных в переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю рисовать пигментами из туб, так как с консистенцией этих акварелей проще работать.

    Тем не менее, я использую кюветы для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начинать рисовать, я предварительно смачиваю их из распылителя, чтобы получить ту же сливочную консистенцию, что и в тубах. Я использую круглые и плоские кисточки с острыми кончиками, изготовленные из синтетических волокон и одной или двумя экстратонкими кисточками для финальных акцентов.

    2. Применяем яркую заливку

    После нанесения большого количества воды на растянутую акварельную бумагу, я начинаю работать с фоном легкой прохладной смесью кобальта синего (Cobalt Blue), ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Используя однодюймовую плоскую кисть, я выполнял это очень осторожно, так как важно, чтобы цвета были чистыми и яркими для первой заливки. Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    3. Начинаем вводить цветы

    Я начал рисовать лепестки подсолнухов смесью хинакридона золотого (Quinacridone Gold), кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и кадмия оранжевого (Cadmium Orange). Для центра цветов я применил смесь сиены жжёной (Burnt Sienna), сепии (Sepia) и крови дракона (Sangue di Drago). Важно начать рисовать цветы пока первая фоновая заливка еще влажная. Если вы хотите смягчить края композиции, вам необходимо связать цветы с фоном таким образом.

    4. Поддерживаем баланс

    После первой заливки фона и цветов я начну рисовать два или три новых произвольных цветка сверху. Я сглажу края этих цветов и позволю им пересекаться, чтобы усилить фон.

    Баланс и единство очень важны в композиции, такой как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, свободные или размытые области в композицию, чтобы достичь этого, то сейчас для этого наилучших этап.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    5. Стираем излишки

    Обратите внимание: когда я добавил более темный цветок на фоне ближе к яркому, контраст между двумя добавленными цветами освежил и пробудил картину.

    Я достиг этого, сначала убирая лишнюю краску с помощью широкой кисти, а затем нанеся более темную смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold), натуральной умбры (Raw Umber) и капли сиены жжёной (Burnt Sienna) на лепестки. С помощью этой техники можно сделать интересные сглаженные по краям блики.

    6. Продолжаем редактировать

    Я использовал круглую кисть, чтобы улучшить центр подсолнухов с помощью смеси сепии (Sepia) и сиены жжёной (Burnt Sienna). Если вы сохраняете бумагу влажной на этом этапе, вы по-прежнему можете свободно редактировать, оставлять или добавлять что угодно во всей композиции.

    На этом этапе моей работы я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что влажная бумага имеет свойство делать более бледными все оттенки, которые вы на нее накладываете. Темные цвета значительно осветляются, когда краска высыхает, и это тот момент, когда мы можем подчеркнуть контрасты.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    7. Прорабатываем контуры

    Теперь я начинаю работать над лепестками заостренной круглой кистью, плавно рисуя очертания лепестков от центра цветка к кончику.

    Я использовал смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold) и сиены жжёной (Burnt Sienna), чтобы сделать эти линии. Вам не нужно нарисовать контуры для каждого лепестка, просто сделайте несколько линий, чтобы зритель мог что-то себе представить, а многочисленные лепестки будут просто визуально смешиваться.

    8. Подчеркиваем контрасты

    Я снова работаю с задним планом, добавляя темные штрихи к более светлым формам или белым пространствам, потому что мне нужно, чтобы центр картины имел более явные контрасты для наибольшего интереса.

    На этом этапе я смешал несколько синих и желтых цветов, в том числе кобальт синий (Cobalt Blue), берлинскую лазурь (Prussian Blue), хинакридон золотой (Quinacridone Gold) и сиену натуральную (Raw Sienna), чтобы получить насыщенный зеленый для изображения нескольких листьев на заднем плане.Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

     

    9. Связываем элементы

    Теперь пришло время добавить некоторые штрихи, которые свяжут все разрозненные элементы композиции. Стебли и бутоны были окрашены оливковым зеленым (Olive Green), кобальтом синим (Cobalt Blue) и сиеной жжёной (Burnt Sienna); на этом этапе я выбрал остроконечную круглую кисть №8.

    Стебли помогают нарушить однородность композиции; не нужно рисовать стебель для каждого цветка: оставьте зрителю поле для воображения.

    10. Уточняем зелень

    На этом этапе я добавил еще один вид листвы на задний план круглой кистью, использовал смесь синего Winsor (Winsor Blue) и сепии (Sepia). Важно понимать, как работать с листьями (или листвой), потому что они поддерживают всю цветочную композицию.

    Мне предпочитаю избегать рисования готовой смесью зеленых оттенков прямо из туб, чтобы добавить разнообразие: например, здесь мы можем увидеть некоторую листву с оттенком синего.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

    11. Вернемся назад

    Ближе к концу мне нравится возвращаться и смотреть на мою картину издалека. Это помогает мне проверить, где нужно добавить дополнительные темные области и заливки над основными цветами, чтобы свести композицию.

    Я также могу проверить, можно ли улучшить картину, добавив области теплого или холодного цвета, или если мне нужно добавить или устранить (убрав немного краски с бумаги) какие-то элементы моей композиции.

    12. Финальные штрихи

    Я завершаю работу, добавляя некоторые линии, используя экстратонкую кисть и смесь теплых цветов: сиену жжёную (Burnt Sienna), сепию (Sepia) и немного серой Пейна (Payne’s Gray) и травяной зеленой (Sap Green).

    Я стараюсь изменять давление на кисть, держа ее в верхней части рукоятки, поэтому я могу создавать различные типы линий. Мне нравится называть эти линии моим «каллиграфическим почерком», и они помогают определить некоторые просветы, формы и направления. Они очень важны в технике по-сырому, так я могу подчеркнуть некоторые элементы, которые привлекут зрителя.

    Живопись по сырому акварелью

    Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

    • в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
    • в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.

    Акварель по сырому: техника пейзаж цветыПреимущества

    Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить.

    Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

    С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать.

    Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

    Особенности техники

    Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.

    Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.

    Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.

    Эффекты

    Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.

    Диффузия осмотического дисбаланса

    Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.

    Заливка цвета

    Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки.

    Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы.

    Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки. Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.

    Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос.
    Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

    Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.

    Акварель по-сырому

    Курс выстроен от совсем простых пейзажей к более сложным сюжетным композициям. Учимся определять необходимые пропорции пигмента и воды: двигаемся от очень жидких, стремительных потоков акварели до плотной гуашевой консистенции. Перестаем бояться свободного поведения цвета и наслаждаемся красотой момента!

    «Эта техника для меня настоящее чудо: тут невозможно предугадать, каким будет конечный результат! Здесь только малая часть процесса зависит от живописца, остальное создает сама акварель, главное, не бояться, доверять течению краски и научиться без страха созерцать этот волшебный процесс», — рассказывает автор курса Наталья Дюкова.

    • Знакомимся с материалами: краски, бумага, кисти. Разбираемся, какой кистью с какой концентрацией акварели работать.
    • Учимся добиваться нужного соотношения краски и воды: от совсем жидкой концентрации пигмента в воде до плотной гуашевой консистенции;
    • Углубляемся в цвето-тоновые отношения: как меняется тон при высыхании воды. Учимся добиваться нужного цвета и тона.
    • Говорим о движении, ритме, выразительности и композиции;
    • Выполняем ряд упражнений, чтобы почувствовать, как может растекаться краска и как этим процессом можно управлять;
    • Пишем несколько простых пейзажей: небо, облака, горы, деревья, отражения;
    • Переходим к более сложным сюжетам, где применяем все приемы, навыки и наработки этого курса.

    Краски

    Любые акварельные краски из профессиональных серий в тюбиках по 10мл.. Примеры производителей: «Невская палитра», ShinHan серии Premium, Winsor&Newton, Shmincke, Sennelier, Daniel Smith и другие.

    Обязательно в палитре должны быть краски:

    • Лимонная (холодный желтый) 1 тюбик;
    • Желтая (теплый желтый) 2 тюбика;
    • Золотистая 2 тюбика;
    • Светло-алая (теплый красный) 1 тюбик;
    • Карминовая(холодный красный) 2 тюбика;
    • Фиолетовая 1 тюбик;
    • Синий лак 1 тюбик;
    • Ярко-голубая 2 тюбика;
    • Ультрамарин 1 тюбик;
    • Изумрудная 1 тюбик;
    • Серая пейна (черная) 1 тюбик.

    Кисти

    • Широкий фейц для смачивания листа из мягкого ворса (из козы или белки);
    • Кисть круглая белка (можно имитацию), крупная, диаметр 1,5 см;
    • Кисть колонок круглая (можно имитацию). Автор курса использует крупные кисти art secret № 6 и № 8;
    • Плоские синтетические кисти, с очень жестким ворсом (имитация щетины, но не щетина, тк она слишком грубая), № 14, № 24 (и по желанию № 40);
    • Кисть овальная мягкая коза № 3 и № 4;
    • Каллиграфическая кисть среднего размера;
    • Кисть тонкая с острой вершинкой для прорисовки деталей.

    Бумага

    1. Бумага хлопок 100%, 300гр, среднее зерно, рекомендуемые производители Canson moulin du roy, Winsor & Newton, Arches, Fabriano, Lana.
    2. Для работы вам потребуется:
    • Формат А2 — 4 листа;
    • Формат А3 — 15 листов;
    • Формат А4 — 6 листов.

    Для упражнений рекомендуем приобрести бумагу Palazzo, 10 листов А3. Для эскизов подойдет бумага Гознак.

    Оборудование

    • Палитра (эмалированная металлическая палитра, пластиковая палитра с большими емкостями для смешивания);
    • Фен;
    • Пульверизатор;
    • Простой карандаш;
    • Клячка, ластик;
    • Планшет размером 50*70, (ВАЖНО! Планшет не должен впитывать воду. Идеально, из пластика, оргстекла. НЕЛЬЗЯ дерево и двп);
    • Емкость для воды.
    Подробнее
  • Как научиться технике сухая кисть?

    Сухая кисть – живописный и графический прием, применяемый в изобразительном искусстве. В основном метод сухой кисти заключается в нанесении при помощи кисти краски на фактурную поверхность.

     

    Кисть при этом должна оставаться практически сухой. В качестве фактурной поверхности может выступать акварельная бумага, холст, негрунтованное полотно, а также различные металлические и деревянные плоскости.

    Метод сухой кисти маслом

    Техника сухая кисть в живописи: как рисовать сухой кистью

    Данная техника работы масляными красками дает возможность произвести детальную прорисовку форм, достигая при этом фотографического эффекта. Кстати, иногда, чтобы добиться максимальной детализации, применяется смешанная техника, сочетающаяся разные материалы. Особенно это касается портретов, так как в них имеются объекты с различной поверхностной фактурой.

    Техника сухая кисть как рисовать и чем

    Чтобы приступить к выполнению работы по технологии сухая кисть, необходимо приобрести:

    • жесткие кисти (различных размеров);
    • масляную краску (к примеру, сажа газовая);
    • акварельную бумагу или другой удобную поверхность;
    • разбавитель для краски (масло, солярка, скипидар, вода).
    • белила гуашевые;
    • жесткий ластик.

    Правильное применение связующих элементов (масло, вода) в незначительных количествах – основной прием техники сухая кисть, поскольку очень важно, чтобы кисть была сухой. Это можно увидеть, посмотрев по технике сухая кисть видео.

    Также в качестве красителя можно использовать такие материалы, как тушь, акрил и темперу. Плотность и фактура бумаги подбирается индивидуально. При наличии всех необходимых материалов можно смело приступать к рисованию сухой кистью по фотографии или с натуры, все зависит от опыта. Для новичков желательно изучить курс сухая кисть обучение портрет.

    Для начала на бумаге следует нарисовать карандашом едва заметные тонкие контуры, так как слишком броские линии будут просвечиваться через слой краски. На данном этапе желательно не использовать ластик, дабы избежать образования комочков. После этого можно начинать набирать в тоне.

     

    Выдавив нужный цвет краски на палитру, ее необходимо тщательно растереть для достижения однородной массы. После нанесения краски на кисть, следует провести ею по палитре несколько раз, чтобы добиться равномерного распределения по ворсу. Кисть должна быть почти сухой, поэтому если краски на ней много, лучше повторить процесс заново. Чересчур жирная кисть может испортить всю работу.

    Далее нужно лишь правильно найти тоновые соотношения. Дополнительно ознакомиться с темой и испытать собственные силы помогут специализированные в технике сухая кисть видео уроки.

    Урок рисования в технике «Сухая кисть». Портрет.

    Работа выполняется в основном масляными красками (также могут использоваться тушь, гуашь, акварель и т.п.) по негрунтованной поверхности полотну или бумаге с теснением.

    Характерной особенностью этого приема является то, что краски наносятся практически сухой кистью тонким полупрозрачным слоем, с незначительным количеством связующих элементов. Краска проникает в негрунтованную поверхность и поэтому не требует закрепления.

     

    Техника «сухая кисть» заключает в себе более упрощенные, ускоренные традиционные методы живописи. Данная техника в целом доступна при освоении начинающим художникам.

    Но если вы решили стать мастером «сухой кисти», получить в своих работах впечатление живого изображения, фотографического сходства и естественности, то путем усердных занятий, длительной практики сопряженных со страстным неугасающим желанием, вам предстоит понять сущность, потайные тонкости и хитрости техники «сухая кисть».

    Несколько кистей (жесткие с натуральной щетиной, и синтетические для прорисовки мягких переходов) Лист бумаги (текстурированная под холст или скорлупу, акварельная бумага) Ластик (для создания бликов и высветления некоторых деталей)

    Иногда с помощью карандаша на бумаге предварительно наносится еле заметный контур рисунка, иногда нет. Краска наносится на палитру. Забрав немного краски на кисть, растираем ее на палитре, так чтобы кисть была почти сухой.Большой кистью прорабатываем основные тона.

    Как использовать технику рисования сухой кистью в акварели пошагово

    Роб Дадли демонстрирует самый аккуратный способ создания невероятных текстур с помощью акварели.

    Я считаю технику рисования сухой кистью самой полезной в арсенале описываемых мной методов рисования акварельными красками, ее часто используют для передачи текстуры дерева, чешуйчатой текстуры, расположенной вдалеке изгороди или травы на переднем плане.

    В представленной выше картине я использовал многослойную технику рисования сухой кистью, чтобы получить скалистую текстуру, убедившись при этом, что каждый слой полностью высох, и только тогда наносить следующий.

    Как я использую технику рисования сухой кистью?

    Следует работать быстрыми штрихами или легкими мазками кисти по бумаге, с целью нанести как можно меньшее количество краски на поверхность.

    Если рассматривать поверхность бумаги для акварели как группу возвышенностей и низменностей, то мазки сухой кистью помогут добавить цвета вершинам гор и не затопить долины водой. В результате, на бумаге с ярко выраженной текстурой, более эффективно будут выглядеть данные объекты, нарисованные сухой кистью.

    Предполагается, что на кисти не должно содержаться нисколько краски. У меня часто приготовлен рулон бумажных полотенец, чтобы промокнуть лишнюю влагу с кисти, либо удалить краску с поверхности.

    Также лучше работать на сухой бумаге. Если углубления на бумаге содержат большое количество влаги, то они равномерно будут окрашены краской и весь эффект, созданный с помощью мазков будет уничтожен. Лучше использовать технику сухой кисти на небольших участках, если это возможно, в противном случае, неправильно нанесенный штрих растечется и вся текстура нарушится.

    Какие материалы лучше использовать?

    Лучше использовать акварель в тюбиках, а не в ручках при использовании техники рисования сухой кистью, так как они позволяют рисовать с минимальным количеством воды, и при этом сохранять необходимую для работы консистенцию.

    Круглая кисть или с заостренным кончиком и щетиной из соболя считаются самыми лучшими кистями для данной техники – я использую размер 6 или 8. Использование кончика кисти подходит для создания острых, тонких ломаных линий, что крайне полезно для изображения швартовочных лодочных тросов или телефонных проводов.

    Нанесение мазков боковой или центральной частью кисти помогает создать более широкие штрихи, например, отдаленный пейзаж.

    Широкая кисть подойдет для создания эффекта леса в плохую погоду. Проведите кистью по бумаге, чтобы нанести деревья – просто и эффективно, особенно если щетинки кисти будут расширены и содержать достаточное количество влаги.

    1. широкая, прерывистая текстура

    Техника сухая кисть в живописи: как рисовать сухой кистью

    Возьмите кисть под острым углом по отношению к листу, так чтобы стороны щетинок касались бумаги. Быстрыми движениями перемещайтесь по поверхности, оставляя след, широкую ломаную линию, которая повторяет текстуру бумаги.

    2 тонкие, острые штрихи

    Техника сухая кисть в живописи: как рисовать сухой кистью

    Для более острых, менее резких штрихов, увеличьте угол наклона кисти, поставив ее практически на кончик (практически вертикально) при контакте с бумагой.

    Сухая кисть — Техника рисунка и живописи

    Сухая кисть масляными красками обычно делиться на классический прием в живописи маслом на холсте и живопись на негрунтованной поверхности (полотно или бумага). То есть в классической живописи она ещё называется сухой лессировкой.

    Прозрачность обычно сохраняется, но теряется некоторая насыщенность цвета в нижних слоях. Такая живопись может быть многослойной, и художники используют белила для составления цвета. Перекрытие слоёв происходит по просохшей краске и в конце покрывается лаком, так как краска немного жухнет.

    Второй способ рисования масляными красками на бумаге получил широкое применение художниками благодаря некоторому коммерческому успеху, который имела эта техника в блиц портретах. Рисунки на бумаге не требовали особого закрепления, так как масло проникало в не загрунтованную поверхность и быстро сохло.

    Кроме того, можно было делать поправки и часть работы ластиком, что придавало портретам в технике сухая кисть особенную стилизацию. Особую сложность имеет цветная сухая кисть на бумаге. Некоторые смеси красок и цвета ведут себя непредсказуемо, а при многослойном письме сложно избежать грязных оттенков.

    Характерной особенностью этого приёма вообще является то, что краски наносятся очень тонким прозрачным и полупрозрачным слоем, почти без связующих веществ, закрепляясь за основу благодаря фактуре поверхности.

    Письмо сухой кистью китайской тушью применяется ещё с 14 века н. э. В Китае средних веков изображению человека уделялось мало внимания и художники изображали в основном пейзажи в чёрно-белой гамме.

    Стоит отметить, что они добились высокого мастерства, особенно в передаче воздушного пространства разных планов, не прибегая к использованию перспективы.

    Своеобразное письмо в этой технике достигалось так же благодаря своеобразной форме и длине кистей, используемых художниками. Но, как и положено, у каждого мастера был свой секрет.

    Сухая кисть активно используется в современном декоративном оформлении, дизайне и моделировании. В популярном растровом редакторе Adobe Photoshop используется фильтр сухая кисть, имитирующий акварельное письмо.

    В чём секрет популярности этого приёма? Ответить, что по какой-то одной причине эта техника стала популярной нельзя. За несколько десятилетий, что её открыто используют художники для рисования портретов с натуры и по фотографиям, интерес к ней то возрождался, то практически исчезал.

    Только на моей памяти, после выставленных мною видеороликов в интернете на русском языке, это её, можно сказать, третья «реинкарнация».

    Скорее всего это произошло сразу по нескольким причинам: 1) высокий уровень художников, которые являются лидерами в этой категории, 2) охват новой, более многочисленной аудитории, 3) интерес молодых и начинающих художников, прежде всего, как к способу заработать, особенно на портретах по фотографиям, 4) доступность материалов для работы.

    И, думаю, найдётся ещё несколько. Особенно в последнее десятилетие стала удобной работа по фотографиям в технике сухая кисть. Портреты с натуры отошли на второй план и у некоторых «учителей» не входят даже в процесс обучения.

    В начале нулевых годов в курортных городках в пик сезона в августе у меня была очередь на портрет с натуры на неделю вперёд. Сейчас такую ситуацию сложно представить. Многие предпочтут портрет по фото, долгому ожиданию.

    Сколько стоит заказать в технике сухая кисть? Примерная стоимость указана на странице цены. Но более конкретно я могу сказать, получив фото или встретившись с вами лично.

    Какие материалы используются и в чём особенности работы в этой технике? Для работы масляными красками на бумаге в технике сухая кисть нужно: фактурная акварельная бумага, масляная краска, кисти из свиной щетины или синтетики (кисти не должны быть слишком мягкими), ластик желательно мягкий, но чтобы не рассыпался при давлении (ластик является полноправным инструментом в технике сухая кисть).

    Краска сохнет примерно 2-3 часа, в это время работа ластиком эффективна, потом краска высыхает, и стереть её значительно трудней. Развести краску для работы довольно просто: выдавите краску на палитру, возьмите небольшой кусок акварельной бумаги.

    Сделайте на этом листке небольшой замес краски и масла (масло может быть любым: машинное, подсолнечное, льняное, оливковое). В общем, как простой замес краски в живописи, лишнее масло уйдёт в бумагу.

    На этом же листе кистью разотрите краску, чтобы не было мелких шариков и полос. От лишней краски на кисти можно так же избавиться, стерев её тряпкой или салфеткой. Не берите много кистей для работы для начала достаточно 4 — 5. После работы их необходимо мыть скипидаром или с мылом иначе краска высохнет, и кисть будет не рабочая.

    Сухая кисть — это рисунок или живопись? Я сухую кисть считаю гибридным приёмом. Могу судить о своих работах, что использую одновременно приёмы живописи (особенно в цветной сухой кисти) и рисунка в портретах.

    Да и вообще современное искусство уже не имеет чёткой градации в стилях, направлениях, приёмах и техниках. Каждый художник выбирает свою специализацию и экспериментирует, а все эти классификации стилей, направлений и художественных приёмов удел «писателей статеек», которые не умеют картины ни писать ни их продать.

    Особенно меньше стоит доверять сайтам, подобным «Википедии», где информация не бог весть из каких источников.

    Техника «Сухая кисть». Из живописи в декор

    Техника «Сухая кисть» представляет собой метод нанесения краски, благодаря которому получается эффект текстуры, природной неровности поверхности. При нанесении сквозь верхний мазок просматривается тон нижнего слоя.

    Этот оригинальный технический приём декораторы позаимствовали у художников. Суть метода осталась такой же: мастера работают кистью с минимальным количеством краски. Только в живописи с помощью данной техники полностью создают рисунок, в то время как в декоре это методика состаривания предмета, имитация «музейной» роскоши.

    Применять приём можно на всевозможных предметах: шкатулке, столике, комоде, кухонном гарнитуре и т. п.

    Чтобы добиться эффекта состаривания, приготовьте следующие материалы:

    • широкие плоские кисти из щетины;
    • акриловые краски (чаще всего для декора используется акрил, потому что после высыхания он нерастворим водой, хорошо ложится почти на любые виды поверхностей, быстро сохнет, устойчив к воздействиям внешней среды и не тускнеет со временем);
    • палитру;
    • губку с жёсткими волокнами или тряпочку;
    • салфетки, тряпки или бумага, о которую можно снимать излишки краски;
    • фиксирующий лак.

    Нанесите на плоскую кисточку небольшое количество краски. В идеале — растереть краску мастихином на палитре, чтобы избежать комочков. Очень удобно на этом этапе «вбивать» краску в щетину вертикальными движениями.

    Каждая ворсинка кисти должна давать отдельную линию. Излишки краски необходимо снять с кисти о салфетку или бумагу. Если этого не сделать, краска ляжет очень плотно, пятном, а ведь для сухой кисти характерны едва заметные касания.

    Краска наносится многократными лёгкими касаниями без нажима. Если всё-таки случайно получилось очень плотное пятно, его можно попытаться растереть губкой или сухой тряпкой, пока красящий пигмент не подсох.

    Очень интересные эффекты получаются в технике сухой кисти, если таким образом последовательно наносятся разные цвета краски. Благодаря просвечиванию слоёв создаётся очень красивая текстура!

    Особое внимание при окрашивании уделяйте выступающим частям предмета: узорам, рёбрам. При желании можно нанести несколько слоёв акрилового лака, чтобы закрепить работу.

    Шарм сухой кисти не только в необыкновенной прозрачной светимости и эффектной «музейной» роскоши, но и в возможности сочетания метода с другими техническими приёмами.

    Подробнее
  • Как освоить живопись маслом?

    Оказавшись в сельской местности, вы непременно встретите милые сердцу уголки природы, которые так и просятся быть запечатленными на холсте.

     

    Как и многие пейзажи, наша картина не имеет четко очерченных границ и состоит из мягких форм, образованных переплетением тонких линий и чередованием световых пятен. Здесь с трудом можно найти лишь несколько небольших участков однородного тона или цвета.

    Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Универсальность масляных красок делает их идеальным материалом для создании фактур.

    Универсальность масляных красок

    Не знаете, как подступиться к этой, очень сложной на первый взгляд, картине? Больше уверенности! Масляные краски помогут вам решить большую часть проблем.

    Их можно наносить мазком кисти, растирать по холсту, смешивать как на палитре, так и прямо на холсте, снимать и переносить с места на место, — все это дает возможность в полной мере передать цвета, тона, фактуры и формы этой сельской сцены, включая зеленую летнюю листву и убегающую вдаль дорогу.

    Композиция картины маслом

    Очень неплохая идея — приступить к созданию композиции, взяв за основу фотографии.

     

    Особенно полезен такой подход для художников-пейзажистов, поскольку, имея снимок понравившегося им пейзажа, они могут уже не беспокоиться ни о том, что может измениться погода, ни о том, что очень скоро солнце переместится по небу и от этого кардинальным образом изменится освещение сцены. Более того, с помощью фотографий вы можете писать летние пейзажи даже в самый разгар зимних холодов!

    Создавая свою композицию, художник имеет право на многие творческие вольности, — так, например, композиция сцены, которую мы будем сегодня писать, вообще составлена по фрагментам двух разных фотографий, которые наш художник скомпоновал по своему вкусу. Однако, справедливости ради, следует заметить, что пейзаж, написанный не в мастерской, а на пленэре, всегда будет отличаться большей свежестью и непосредственностью.

    Для урока рисования масляными красками потребуются:

    • Натянутый на доску холст размером около 35×46 см;
    • Кисти: «орех» №4, плоская №7, круглая №4;
    • Скипидар;
    • Ветошь;
    • 8 тюбиков масляной краски:
    • желтый кадмий,
    • ультрамарин,
    • красный кадмий,
    • лазурь,
    • желтая охра,
    • титановые белила,
    • жженая умбра,
    • неаполитанская желтая.

    Композиция и расстояние
    Одно из главных правил композиции гласит, что на картине не должно быть элемента, делящего полотно пополам по вертикали или горизонтали. Однако многие художники считают, что правила на то и созданы, чтобы их нарушать.

    Вот и на нашей картине художник намеренно поместил дерево в самый центр — только так можно было избежать нежелательной симметрии остальных элементов композиции.

     

    Теперь дорога делит картину по диагонали на две неравные части и уводит взгляд зрителя от дерева к правому верхнему углу картины.

    По мере удаления в перспективу предметы становятся меньше, их очертания — размытыми, а сами предметы приобретают голубоватый оттенок. Предметы, изображенные на переднем плане, напротив, отличаются четкостью очертаний, большим количеством различимых мелких деталей и яркими цветами.

    Эти особенности, подмеченные художником и переданные с помощью красок, позволяют создать на картине иллюзию глубины пространства.

    Поступайте так же, как поступил наш художник, — напишите дальние поля белилами и синей краской, нанеся ее на холст простыми широкими мазками. Изображая кустарники и траву на переднем плане, используйте более экспрессивные мазки.

    Стремитесь к тому, чтобы четкие формы находящихся на переднем плане предметов резко выделялись на фоне размытого заднего плана.

    1. Рисуем контуры

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиСвободно набросайте на холсте основные контуры композиции, используя для этого кисть «орех» №4 и смесь равных частей желтого кадмия и ультрамарина с добавлением красного кадмия. На ранней стадии работы есть смысл остановить свой выбор именно на таком нейтральном цвете хаки, разведя при этом краску до консистенции воды. Впоследствии этот контурный рисунок будет поглощен деталями пейзажа.

    2. Распределяем светотень

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиТой же кистью №4 широкими мазками нанесите на холст часть основных цветов. На этой стадии работы нашей задачей является закрасить большую часть белого холста и обозначить основные участки светлого и темного тонов.

    Когда вы будете писать дерево и живую изгородь вдоль дороги, следите за тем, чтобы мазки краски ложились в том же направлении, в котором растет трава и ветви дерева.

    Темную тень на верхушке дерева напишите тем же цветом, которым вы делали контурный рисунок, добавив немного лазури.

    Сводим на нет ограничения в композиции рисунка масляными красками. Не ограничивайте композицию тем, что может предоставить вам обычная фотография.

    Когда вы будете фотографировать понравившийся вам пейзаж, сделайте это с нескольких разных точек, чтобы в результате у вас получился панорамный вид.

    После этого вы можете выбрать нужный для композиции фрагмент с любого места широкой панорамы, составленной из склеенных между собой фотографий.

    Теперь мы наметили основные элементы композиции н можем перейти к созданию глубины пространства. Для этого нам надо будет правильно выбрать колорит для среднего п заднею планов картины, который должен отличаться от тонов переднего плана.

    3. Усиливаем тени

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиСмешайте желтую охру и ультрамарин и углубите этим темным тоном тени под деревом и на переднем плане, нанося краску свободными, легкими мазками.

    Возьмите краску, которой вы делали контурный рисунок, добавьте в нее немного желтой охры и белил и напишите ярко освещенную часть дороги там, где она уходит к заднему плану.

    Ветошью снимите с холста часть густой краски, чтобы облегчить и оживить картину. С помощью той же ветоши смело проведите по дороге плавно изогнутые колеи.

    4. Набрасываем задний план

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиНаиболее удаленные от нас элементы пейзажа должны иметь меньшие размеры, размытые очертания и холодный голубоватый тон.

    Поскольку в данном случае у нас на заднем плане нет каких-либо выделяющихся или примечательных предметов, написать его будет очень просто.

    Смешайте в равной пропорции лазурную краску и белила и приглушите тон краски, добавив с палитры немного смеси цвета хаки. Возьмите плоскую кисть №7 и набросайте задний план свободными небрежными мазками краски.

    Как нарисовать крону дерева масляными красками. Вначале напишите дерево как однородную массу тона, а затем добавьте проглядывающие кое-где сквозь листву пятнышки неба. Это удобнее, чем написать вначале небо, а затем пытаться нарисовать сложную конфигурацию покрытого листвой дерева.

    5. Рисуем небо масляной краской

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиТеперь пришла пора написать небо бледной и достаточно жидкой смесью белил с добавлением лазурной краски, Пишите небо короткими острыми мазками, выделяющимися на фоне нижнего, более светлого слоя краски. В нашем случае нужно писать не покрытое облаками небо, а скорее небольшие клочки неба, проглядывающие в разрывах между светлыми облаками.

    6. Изображаем крону дерева

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиСмешайте темно-зеленую смесь из ультрамарина и желтого кадмия и кистью «орех» №4 напишите листву. Для нижней, находящейся в тени части листвы добавьте к смеси немного жженой умбры. Наносите краску короткими, энергичными мазками.

    Теперь смешайте лазурную краску с небольшим количеством желтой краски и белил, чтобы получился голубовато-зеленый цвет. Постарайтесь представить каждый мазок этой краски как отдельную гроздь листьев и нанесите краску на верхнюю часть освещенных солнцем ветвей дерева.

    Добавьте несколько мазков той же краски на высокую траву, обрамляющую дорогу на переднем плане.

    7. Вводим солнечный свет на среднем плане

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиСмешайте равные части желтой охры,белил и желтого кадмия. Возьмите кисть №7 и нанесите смесь поверх желтой краски, которой написано залитое солнечным светом поле. Разведите желтую смесь белилами в пропорции 1:1 и напишите широкими горизонтальными мазками кисти дальний от нас, уходящий к горизонту участок поля.

    8. Пишем средний план

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиРозовато-бежевая поверхность дороги написана неаполитанской желтой краской с добавлением белил. Нанесите краску свободными перекрещивающимися мазками, так, чтобы местами между ними проглядывал нижний слой бледной краски. Густую тень, которую отбрасывает на дорогу дерево, следует написать смешанными в равной пропорции ультрамарином и жженой умброй с добавлением белил и красного кадмия.

    Теперь, когда мы распределили на нашей композиции светлые и темные тона и написали основные детали травы и листву, можно считать пейзаж завершенным. Однако точку в работе ставить все же рано. У нас есть возможность улучшить его, добавив ряд мелких деталей на передний план картины. Эти детали не только  оживят композицию, но и придадут пространству дополнительную глубину.

    9. Добавляем столбы изгороди

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиДальняя изгородь является фокальной точкой среднего плана, а значит, одним из важнейших элементов композиции. Столбы изгороди вовсе не обязательно писать кистью. Оберните конец рукоятки кисти тряпкой, смочите ее скипидаром и прочертите рукояткой в нужных местах, сняв с холста верхний слой краски. На картине появятся бледные вертикальные полосы, которые и будут изображать столбы.

    10. Улучшаем передний план

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиДобавьте детали на переднем плане картины. Смешайте жженую умбру с небольшим количеством ультрамарина и красного кадмия и напишите отдельные темные травинки и цветы. Эти детали будут четко выделяться на размытом и более светлом фоне среднего плана, и теперь поле будет казаться уходящим вдаль.

    11. Улучшаем передний план

    Отступите назад и окиньте свою картину критическим взглядом, обращая особое внимание на то, как выглядит на ней передний, средний и задний планы. Передний план слева проработан достаточно хорошо и четко выделяется на общем фоне картины, однако с правой стороны его следует немного усилить.

    12. Усиливаем правую сторону переднего плана

    Теперь пришла пора подключить свою фантазию и изобразить то, чего нет на наших фотографиях, Возьмите круглую кисть №4 и напишите густую листву, добавив к жженой умбре немного красного кадмия и ультрамарина. Подмешайте к этой смеси еще немного красной и синей краски и напишите лиловые цветы.

    Мастер-класс по написанию картины маслом для начинающих

    В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование.

    Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

    Подготовка к работе

    Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Выбор красок

    Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

    • акварель;
    • гуашь;
    • пастель;
    • акрил;
    • темперные;
    • масляные.

    Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

    Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя).

    Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ. Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое).

    Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом.

    Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

    Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

    Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки.

    Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

    Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

    Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать.

    Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне.

    Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

    Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

    1. Скипидар. Этот растворитель эффективен, но имеет очень резкий неприятный запах. Если вы работаете в закрытом помещении, то его лучше не использовать.
    2. «Тройник» (пинен). Он состоит из даммарного лака и льняного масла с добавлением небольшого количества скипидара. Этот растворитель имеет не такой ужасный запах, как чистый скипидар. Однако если вы работаете в помещении, где есть дети, то лучше отказаться и от этого варианта.
    3. Очищенное льняное масло. Этот растворитель наиболее часто используется непрофессиональными любителями живописи. Он абсолютно безвреден для человека и практически не имеет запаха.

    Подготовка основы

    Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

    • холст;
    • дерево;
    • стекло;
    • картон;
    • металл;
    • бумага.

    Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

    Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость.

    Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном.

    Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

    Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

    Кисти и мастихины

    Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

    1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
    2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
    3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

    Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

    Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла.

    Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

    В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

    1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
    2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
    3. Несколько плоских кисточек.

    Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

    Палитра и рабочее место

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиПалитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла.

    После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

    Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

    При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

    Дополнительные материалы

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиДля работы над своей картиной вам понадобятся несколько карандашей, ластик и мольберт. Для рисования эскизов будущих картин лучше использовать кальку, а не простую бумагу. На ней проще делать исправления и при стирании ластиком она не скатывается.

    В некоторых случаях вам может понадобиться лак для покрытия поверхности картины. Чаще всего, его наносят по истечении года после написания полотна или сразу после высыхания краски. Важно следить за тем, чтобы до нанесения лака поверхность картины полностью высохла. В противном случае краски могут потечь и испортить ваш «шедевр».

    Лучше всего покрывать картины лаком через полтора месяца после написания. Мехенди — уникальное искусство росписи хной по телу

    Руководство по написанию

    После того как выбраны и подготовлены все необходимые материалы и инструменты, можно приступать к написанию картины. Важно заранее продумать все детали, чтобы в процессе работы не отвлекаться на них.

    Подбор сюжета

    Для успешного написания картины очень важно правильно подобрать тематику, которая будет вам близка. Для новичков лучше всего выбирать простые сюжеты.

    Чаще всего, в качестве первой картины выступает натюрморт (композиция из предметов неживой природы). Если рисовать с натуры, то следует использовать предметы, которые не изменяют свой вид на протяжении длительного времени. Это необходимо сделать из-за того, что на первую картину у вас может уйти очень много времени.

    Для начинающих художников оптимальным вариантом будет копирование изображения или фотографии. Старайтесь выбирать такие рисунки, на которых нет большого количества мелких и трудных для новичка деталей. Ни в коем случае не берите в качестве своей первой картины портрет. Он очень сложен и написать его может только настоящий профессионал.

    Рисование пейзажа и цветов

    Если вы очень любите природу, то можно попробовать нарисовать понравившийся пейзаж и украсить им стену своей комнаты. Работу следует начинать с прорисовки заднего плана, постепенно переходя к более мелким деталям.

    При написании картины на природе, следует предварительно сфотографировать рисуемый пейзаж. Это нужно для того, чтобы избежать проблем при внезапной смене погоды и освещения.

    При написании картины с изображением цветов, лучше всего в качестве объекта выбирать астры, ромашки, сирень, подсолнухи, мимозу. Задача любого художника не точно перерисовать объект, а передать свои впечатления от наблюдения за ним.

    Этапы написания

    Существуют стандартные правила, по которым пишутся картины маслом. Большинство начинающих художников принимают их во внимание, но работают исходя из своих предпочтений и техники.

    Независимо от того какой сюжет вы выбрали, следует соблюдать такую последовательность написания картины:

    1. На подготовленный холст наносится карандашный рисунок.
    2. Распределяются светлые и тёмные участки картины, а также тени и блики.
    3. Прорисовывается фон и все объекты крупного размера.
    4. Рисуются мелкие детали картины.

    Нарисовать картину маслом на холсте для начинающих довольно просто. Для этого потребуется немного фантазии и творческих способностей. Не бойтесь пробовать и браться за новое дело. Возможно, оно так вас увлечёт, что станет неотъемлемой частью жизни.

    Живопись маслом для начинающих

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиЖивопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

    Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере.

    Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата.

    Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиЖивопись для начинающих

    Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиУроки рисования поэтапно

    Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

    Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

    Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

    Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

    Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

    Живопись маслом: пейзаж и масляные картины для начинающих

    Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

    Материалы, которые потребуются для работы:

    • Хост.
    • Разные краски.
    • Кисти.
    • Растворитель и маленькая емкость для него.
    • Специальная палитра для смешивания.

    Какой лучше выбрать сюжет? Техника написания маслом

    Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

    Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

    Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

    По мнению профессионалов, работать на мольберте проще, так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

    Запомните, что краски расходуются быстро, поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом, а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

    Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

    Создание и выбор основы пошагово

    Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

    Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

    Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

    Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

    Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина, можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым.

    Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась.

    После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

    Мастер-класс живопись маслом

    После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

    • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
    • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
    • Создайте фон и все большие объекты.
    • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

    Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

    Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

    В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

    Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания.

    Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы.

    Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

    Заключение

    Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

    Живопись маслом для начинающих

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Живопись – особый вид творчества, позволяющий с помощью воображения и технических навыков сотворить красочный объемный мир на плоской поверхности. Заманчивая перспектива созидания, возможность материализовать свой взгляд на окружающее, свои фантастические идеи, питает желание постичь основы живописи маслом.

    Уроки живописи маслом для начинающих открывают привычное для вас окружение с совершенно иной позиции. Помогают погрузиться в прекрасный мир творчества.

    Живопись для начинающих

    Для тех, кто предпочитает работу маслом и мечтает самостоятельно писать картины в нашей художественной студии «Найди Себя» открыты уроки живописи маслом для начинающих и курсы живописи маслом.

    Гарантом освоения мастерства живописи станут ваше сильное желание научиться рисовать и высокий профессионализм наших преподавателей.Начальный курс — живопись маслом для начинающих, был специально разработан для всех желающих научиться писать картины маслом с нуля. Кто считает, что технология живописи маслом требует соответствующего художественного образования глубоко ошибаются.

    Обучение живописи маслом самостоятельно

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиДля начала нужно приготовить все необходимое, прежде чем приступать к творческому процессу Для живописи маслом вам понадобится следующее:

    • Масляные краски в тюбиках сразу в наборе или поштучно.
    • Кисти для живописи маслом. Штук пять обычных из щетины разных размеров и форм: круглые, овальные, плоские; и пару тонких, колонковых для прописывания деталей.
    • Льняное масло, даммарный лак и разбавитель («тройник»).
    • Не помешает вооружиться и дополняющим живопись маслом мастихином, чтобы смешивать, соскребать с палитры или наносить на холст краску для создания дополнительных эффектов.
    • Удобная палитра
    • Холст на картоне для обучения. Для серьезных работ можно приобрести холст на подрамнике.
    • Мольберт.
    • Пригодится емкость с водой и ветошь для промывания и протирания насухо рабочей кисти.

    Наберитесь терпения, так как работа маслом требует усидчивости, и можно приступать. Для начала лучше попробовать картины небольших размеров: сирень в живописи маслом или довольно яркие и красочные пионы в живописи маслом.

    Любые букеты, отображенные на полотне маслом, будут смотреться как живые. Картина может стать отличном подарком или украсить интерьер вашей квартиры. Главная цель в классической живописи — не точное до мелочей отображение реальности, а создание изумительных композиций текстуры, цвета и тона, черпая вдохновение у природы.

    Живопись розы маслом

    Приведем советы для начинающих живописцев о том, как написать изящную картину — розу масляными красками. Здесь важно определиться насколько сложной будет композиция, как много элементов и тонкостей вы захотите изобразить. Простые картины с малым количеством элементов вы сможете написать всего за несколько часов.

    А многослойные композиции требуют определенного времени для просушки, иначе будет проступать нижний слой краски.

    Итак, рисуем розы маслом:

    • Предварительно набросаем набросок роз карандашом.
    • Большой кистью затушевывается фон.
    • Розу сначала нужно просто обозначить широкой плоской кистью, используя белый и розовый тона.
    • Листья также обозначаем, но оливковым, охрой, зеленым цветом разной интенсивности.
    • Постепенно продвигаясь от более темного к светлому, достигается объемная живопись маслом.
    • Затем тонкой кисточкой необходимо детализировать лепестки розы.
    • Также прорисовываются и листьев.Полностью просохшую работу при желании можно покрыть даммарным лаком. Проще использовать распыляющий.

    Через несколько дней готовую картину можно оформить в рамку.

    Живопись маслом пейзажи для начинающих

    Прежде чем приступать к работе над пейзажем стоит уяснить несколько важных правил:

    • На картине не должно присутствовать ни одного элемента, разделяющего полотно как по горизонтали, так и по вертикали.
    • Эффект удаления в перспективу достигается уменьшением предметов и размытостью их очертаний. Визуально усилить этот эффект поможет добавление голубоватого оттенка.
    • Передний план напротив должен быть более выразительным с четкими очертаниями и прорисованными мелкими деталями. Такие особенности позволяют создавать иллюзию глубины, объемность пространства.

    Убедиться в том, как работают эти правила можно, попробовав написать морской пейзаж живопись маслом.

    Живопись маслом мастер класс пейзаж:

    • Для начала широкой кистью абсолютно свободно наносятся мазки, формируя фон с обозначением светлых и темных участков.
    • Если у вас по окончанию должен получиться зимний пейзаж живопись маслом, то с темными местами нужно быть поосторожней.
    • Создавая первый фоновый слой нужно иногда учитывать направление мазков. К примеру, живопись маслом городской пейзаж требует строгого соответствия направления линий первого фонового слоя и окончательной прорисовки элементов зданий, улиц, тротуаров.
    • Обозначив значимые композиционные элементы, можно приступать к созданию визуальной глубины пространства.
    • Самым важным в этом деле считается правильный выбор колорита верхней, средней и нижней частей картины. Особенно сложно реализовать глубину если это горы живопись маслом.
    • Немного выделив мелкие элементы в средней части композиции, вы подчеркнете глубину и оживите пейзаж.
    • Покончив с этим можно вплотную заняться передним планом. Четкие и яркие краски. Обилие мелких деталей.
    • Если в работе присутствует дорога, то уходя в перспективу она обязательно должна сужаться.

    Живопись маслом пейзажи зима часто включают такой элемент как дорога. Зимняя дорога позволяет добиться полного соответствия реальности и визуального восприятия.

    Живопись маслом портрет мастер-класс

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными краскамиНаписания портретов интересный и непростой жанр изобразительного искусства. Сложность заключается в том, что для хорошего результата требуется не только фотографическое схожесть, но и отображение внутреннего мира.

    Прежде чем наносить мазки на холст, следует внимательно проанализировать относительное расположение темных и светлых участков лица и интенсивностью цвета.

    Вам предстоит работа с тенью и множеством полутонов. Поэтому надо заранее приготовить шкалу как минимум из 5 оттенков. Не стоит жалеть краску, так как повторить потом комбинации смешанных красок практически невозможно.

    Первый слой будет самым контрастным, но продвигаясь далее, вы постепенно будете сглаживать различия, придавая объемность и естественность. Первые шаги всегда неуверенные и робкие. Практика и желание помогут вам добиться живых реалистичных картин.

    Рисование маслом

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

    Рисования маслом – отличия от других видов живописи

    Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

    Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

    Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

    В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.  Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Рисование маслом для начинающих – подготовка к работе

    Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

    • Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
    • Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
    • Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
    • Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того – стоять или сидеть при работе он будет.

    Уроки рисования маслом – основная поэтапная техника

    Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

    • Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
    • Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам – из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
    • Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
    • Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Советы от художников: как написать портрет маслом и сохранить яркость красок в течение долгих лет

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Люди, желающие научиться рисовать, начинают свою работу с освоения карандашных набросков и эскизов. После переходят на использование цветных материалов. На этом этапе понадобятся советы от художников, как написать портрет маслом или другими красками так, чтобы точно передать оттенки лица натурщика.

    Необходимо приобрести подходящий мольберт и подрамник, выбрать холст и кисти, купить краски и растворители. Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:

    • мелко-;
    • средне-;
    • крупнозернистые.

    В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.

    Разновидности красок

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Краски должны быть качественными, хороший портрет невозможно написать дешевыми материалами. Фирмы, которые выпускают подходящие палитры для начинающих и профессиональных художников:

    • «Гамма»;
    • «Невская палитра»;
    • - Королевский Таленс»;
    • "Меймери".

    После нанесения на холст краски сохнут до десяти суток. Но полная полимеризация слоя происходит только через год. Для комплекта необходимо купить белила. Обычно художники выбирают титановые, цинковые плохо перекрывают цветные слои.

    Производители выпускают множество разнообразных оттенков. Поэтому сложно понять по содержимому тюбика то, как будет выглядеть определенный тон на холсте. Но на упаковке есть специальные обозначения:

    • черный квадрат — покрывающая краска, она полностью покроет холст;
    • наполовину темная фигура — полупрозрачный материал;
    • незакрашенный квадрат — прозрачный;
    • три звезды — масло устойчиво к солнечному свету;
    • две звездочки — средний уровень стойкости;
    • одна — краска выгорает на свету.

    Выпускают также масло в виде мелков, но это не пастель. С их помощью можно полностью наносить рисунок на холст, корректировать картину, написанную обычной краской, или создать фон необычной фактуры. Спустя 10−12 месяцев готовую картину покрывают специальным лаком. Он закрепит масло на холсте, придаст изображению более яркие оттенки.

    Подходящие кисти

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Художнику понадобятся кисти, но нет идеального набора для каждого профессионала. Придется самостоятельно подбирать подходящие инструменты. Новичкам достаточно приобрести восемь разных моделей:

    • лайнер из синтетических волокон — тонкая кисть, которой удобно писать ветви и стебли растений, четкие линии;
    • плоский колонок — необходим для прорисовки мелких деталей;
    • круглая синтетическая кисть — подходит для проработки лепестков и листьев;
    • скошенный инструмент — он позволяет использовать всю плоскость ворса или только его кончик;
    • большой колонок — у этой кисти много функций, она справляется с фоном и мелкими элементами;
    • инструмент с закругленной щетиной — необходима для создания разных фактур;
    • веерная кисть — ее используют для покрытия картины лаком или прорисовки лессировочных слоев;
    • крупный инструмент из натуральной щетины — если его нет в арсенале художника, то можно приобрести обычный строительный флейц.

    За всеми кистями необходимо ухаживать. После использования их промывают в растворителе, теплой мыльной воде и заворачивают в бумажный конверт, оставляя отверстия для ворса.

    Необходимо дать кисти высохнуть, а без оболочки ее ворс будет топорщиться в разные стороны. Вместо конверта можно использовать специальную мойку.

    Она состоит из маленькой емкости, похожей на ведерко. На дно помещают решетку с отверстиями для инструмента. На ручке крепят большую пружину, она удерживает кисти во время очистки.

    Наполняют кистемойку скипидаром или маслом, оно делает ворс более эластичным. После рисования инструмент промывают в разбавителе, отжимают его тряпкой и опускают в емкость.Он будет находиться в вертикальном положении до следующего применения. Перед использованием кисти ее щетину отжимают.

    Основы рисования портрета

    Начинающим художникам лучше не работать сразу на холсте. Эскиз наносят на картон, доводят построение до идеала, только затем переносят на конечную основу. Предварительно холст грунтуют или покупают уже прогрунтованным. Затем слоями наносят масло так, чтобы предыдущие мазки перед нанесением следующих просохли не полностью.

    Уроки живописи маслом: как писать картины масляными красками

    Сначала выстраивают композицию с учетом линейной композиции. Первыми на холсте должны появиться плечевые линии, затем очертания головы. Для наброска портрета под масляные краски лучше использовать уголь или простой карандаш.

    Затем накладывается первый цветной слой, который называется подмалевок. На этом этапе художник использует только два-три тона из всей гаммы масла, он стремится разбить пространство картины на разные области. После этого начинается лессировка, в процессе которой проясняются и уточняются детали лица.

    На первом этапе важно правильно определить цвет кожи и волос. Подмалевок наносят на самую большую однотонную область. Это могут быть лоб, щеки, только после этого переходят на прорисовку носа, глаз и губ.

    Желательно минимально использовать белила. Блики и светлые части лучше писать разбавленным маслом или смешивать несколько оттенков одного цвета. Художник должен не только максимально точно передать внешние черты натурщика, но и изобразить его характер и настроение.

    Работу с маслом лучше начинать после изучения рисования карандашом и цветными сухими материалами — пастелью и сангиной. Затем переходят к использованию акварели и гуаши. Масляные краски хорошо поддаются только умелым мастерам, но при достаточном упорстве ими можно изобразить точный портрет.

    Подробнее

Последние статьи

Популярные