Самые сложные мазки в масляной живописи - это первый и последний. Первые мазки, потому что вы не знаете с чего начать, и последние, потому что вы не знаете, когда остановиться. Этот пост посвящен тому, как начать рисовать маслом, помочь Вам сделать эти первые шаги.
Яркий белый холст
Холст
Белый холст имеет тенденцию быть пугающей силой. Как однажды сказал Винсент Ван Гог:
У холста идиотский взгляд, и он настолько завораживает некоторых художников, что они сами превращаются в идиотов.
Чем дольше вы оставляете холст девственно-чистым, без какой-либо краски, тем нерешительнее становитесь.
Итак, самый важный шаг к началу рисования - это просто начать! Сделайте эти первые несколько взмахов-мазков кистью по полотну. Самый простой способпобедить белый холст - это испачкать его или сделать лакокрасочное покрытие.
Окрашивание холста
Многие начинают свои картины с окраски холста цветом земли, прямо на полотне из тюбика. Затем, используют дешевую ткань, смоченную в растворителе без запаха, чтобы вытереть краску по всему холсту. Результатом является окрашенная поверхность, которая намного менее противостоит рисованию, чем белый цвет.
Окрашенный холст
Художники используют этот способ, чтобы согреть руки и почувствовать композицию. Могут делать несущественные мазки своей кистью, чтобы понять, где что будет располагаться. Затем, вытирают холст так, чтобы не было избыточного скопления краски, чтобы этот слой был тонким и быстро высыхал.
Для пейзажа можно использовать текстурную поверхность, это будет выглядеть интереснее. Для портрета же надо использовать ровную, гладкую поверхность.
Определение критических ориентиров в вашей картине
Как только окрашенный холст высох, наметьте ориентиры на картине. Это важные структурные моменты, которые помогут Вам с остальной частью рисунка.
Примеры ориентиров:
Линия горизонта;
Гора;
Вода;
Верхняя линия деревьев.
После того, как Вы с ними определились, можете использовать их как ключевые точки, чтобы наметить, где расположено всё остальное. Это делается путём сравнения относительных расстояний между элементами.
Шишкин И.И. Сосны набросок
Например, скажем, я рисую пейзаж и пытаюсь понять, где расположить облака на небе. Я мог бы сделать это, сначала определив линию горизонта (точка отсчёта). Затем, могу наблюдать, где находятся облака относительно вершины моей картины и линии горизонта. Если облака начинаются примерно на полпути между вершиной картины и горизонтом, тогда я буду их рисовать.
Эти ориентиры чрезвычайно важны, и вы должны позаботиться об их правильной идентификации на холсте. Если вы расположите контрольную точку не в том месте, это не лучшим образом скажется на остальной части вашей картины.
Превращение этих ориентиров в чертеж
Теперь, когда у вас есть несколько опорных точек, вы сможете начать превращать эти опорные точки в эскизе.
Рисунок, который вы сделаете, будет зависеть от сложности картины. Если вы хотите нарисовать замысловатый натюрморт, вы можете использовать гораздо больше деталей, чем если бы вы рисовали импрессионистский пейзаж.
Ивайло Николов. Набросок "Синее небо"
Эскиз должен опираться на контрольные точки и начинать определять важные фигуры, линии и любые другие детали. Но помните, что вы будете рисовать поверх этого, поэтому не нужно включать каждую деталь в рисунок.
Различные пути для продвижения отсюда
На данном этапе у вас есть окрашенный холст, определены ориентиры и начальный эскиз завершён. Есть несколько способов, которыми вы можете продолжить.
Если вы пишете техникой alla prima, вы можете начать прямо поверх рисунка. Если используете более традиционный подход, такой как остекление, то вам надо сделать более детальную прорисовку.
А чтобы вы не потерялись в многообразии материалов магазина, вот вам парочка советов от производителя, как выбирать художественные обновки:
1. Перед походом в магазин проведите ревизию, разделяя краски на:
- часто использую
- часто, но в небольших количествах
- редко
- купил/а, чтобы попробовать и тут варианты:
а) понравилась, хочу ещё
б) не понравилась, больше не беру
Напишите список, что из материалов надо докупить в первую очередь, а что второстепенно. Рекомендуем сделать фотографии любимых цветов, если забудете название или линейку.
2. Придя в магазин, не стесняйтесь обратиться к продавцу (особенно, если вы тут первый раз). Где что стоит, какие есть производители, акции... Так вы сэкономите время и не купите лишнего!
3. Обращайте внимание на выкраски, не можете их найти? См. пункт №2!
4. Если есть конкретная задумка, возьмите с собой фото, а лучше - эскиз. Так будет проще подобрать тот самый цвет.
5. Обращайте внимание на объём, возьмите с запасом расходного материала (белила, разбавитель, охру для подмалевка). А вот сложные спорные оттенки, которые нравятся, но не можете ответить себе точно, куда их применить, берите в маленьком формате. Понравятся — докупите.
6. Если есть пробник — всегда тестируйте! Густая, текучая, прозрачная, укрывистая... лучше поймите это до покупки.
Это пошаговый процесс, который я использую при выполнении батика. Если у вас есть опыт рисования, вы поймете как это делать. Если нет, у вас могут быть небольшие трудности с этим, но я надеюсь, что вы посмотрите на фотографии и получите вдохновение, чтобы сделать что-то грандиозное. Контуры на батиках делаются путем нанесения расплавленного парафина (можно растопить свечку) на рисовую бумагу или шелк старыми акварельными кистями. После использования кистей в батике вы не сможете рисовать ими в обычной акварельной технике. Чтобы расплавить воск, я помещаю кусочки парафина в чистую консервную банку, а затем ставлю ее на электрическую плитку, которую можно купить на "блошином рынке". Убедитесь, что у вашей плитки установлен термостат. Налейте чистую воду в сковородку и поставьте в нее банку с парафином. Поверните термостат примерно на 210 градусов. Воск расплавится при достижении этой температуры. Если воск будет слишком холодным, он не будет легко растекаться. Но и слишком горячий он начнет дымить и может легко воспламениться. Батик рисуют в хорошо проветриваемом помещении. Необходимо покрыть вашу рабочую зону клеенкой или пакетом. Я использовал японскую рисовую бумагу Kinwashi и Ginwashi (мелковолокнистую) и Unryu (более крупные волокна). Unryu поставляется в разных цветах. Помните, что независимо от того, какую бумагу вы выберете, ее плотность должна составлять не менее 24 г/м. Все что меньше будет слишком тонким и порвется, когда намокнет. Я начинаю рисовать большими толстыми линиями, подобно раскраске. Вы можете сделать рисунок на бумаге для печати или газетной бумаге. Главное, выяснить, сколько цветов (светлых и темных) вы будете использовать в своем батике. Если вы хотите, чтобы он выглядел современно, ограничьте количество цветов. Если вы хотите, чтобы батик был более реалистичным, используйте столько цветов, сколько позволит ваше терпение. Если вы новичок, вы можете даже нарисовать рисунок на простой бумаге а затем обвести по трафарету, так как рисовая бумага просвечает. Сначала наносятся самые светлые цвета, затем темнее и так далее. Положите рисунок на что-нибудь жесткое. Я использую плексиглас, он не ломается, не деформируется и легко моется для повторного использования. Покройте рисунок кусочком вощеной бумаги, чтобы он высох. Используйте скотч для сохранения положения рисунка и восковой бумаги. Затем японскую рисовую бумагу Kinwashi положите поверх восковой бумаги и зафиксируйте по углам. Кладите рисовую бумагу гладкой стороной вверх и всегда красьте на гладкой стороне. Для начала, я обычно капаю немного воска на сухую белую рисовую бумагу в однотонных местах для придания интересного эффекта. Затем распыляю рисовую бумагу чистой водой и затем краской самого светлого цвета рисунка. Цвета наносятся от самых светлых до самых темных, как и в обычной акварельной технике. Дайте рисовой бумаге полностью высохнуть. Вы можете использовать фен для волос, чтобы ускорить процесс, но будьте осторожны, чтобы не расплавить и не размазать нанесенный воск. После того, как рисовая бумага высохнет, вымойте области изображения, которые вы хотите сохранить, в качестве вашего самого легкого света. Смочите рисовую бумагу и добавьте еще один слой цвета, который будет темнее, чем первый на соответствующие участки. Подождите, пока рисовая бумага высохнет. Нанесите воск над областью, где вы хотите сохранить этот новый темный цвет. Смочите бумагу, добавьте более темное значение и повторите процесс с воском. Дайте рисовой бумаге высохнуть. И, наконец, покрываем воском все темные участки, которые остались непокрытыми. На этом этапе многие батикеры сжимают рисовую бумагу в шарик (неужели выкинуть?), а затем наносят поверх батика темный или средний цвет, который оседает в трещинах. Затем наносят еще один тонкий слой воска. Я этого не делаю, потому что я не могу сказать, сколько батиков я испортил, так как краска расходилась сквозь треснувший воск. Когда воск остынет, вы должны отделить рисовую бумагу батика от восковой бумаги так, чтобы не нарушить восковой слой. Теперь батик помещают между листами газетной бумаги (Можно купить в художественном магазине) и проглаживают относительно горячим сухим утюгом. Утюг вы переляпаете в воске, так что возьмите старый ненужный утюг на блошином рынке. Удалите вощеную пропитанную газетную бумагу и поместите батик между свежей газетной бумагой и повторите. Продолжайте повторять, пока газетная бумага не заберет больше воска. И помните, что воск на газетной бумаге должен быть жидким (не высохшим) при отслаивании рисовой бумаги. Попытка очистить рисовую бумагу от застывшего воска приведет к порче рисунка на рисовой бумаге. Как вы можете видеть, темный цвет просочился на нос, хотя это должен быть самый светлый цвет. Ошибку можно исправить и улучшит батик, а можно оставит как есть — этой придает свой интересный эффект. Разные художники создают акварельные батики по-разному. Некоторые, например, рисуют свои рисунки прямо на рисовую бумагу. Я использовал этот метод для определенных типов батиков, и это действительно упрощает процесс. Если вы хотите рисовать сразу на рисовой бумаге, обязательно используйте перманентный маркер. Также не забудьте разместить вощеную бумагу между вашей подложкой и рисовой бумагой. Это предотвратит просачивание воска в подложку.
Если вы хотите научиться хорошо рисовать, для этого Вам помогут определённые стили, вот некоторые из техник живописи, которые вам нужно будет изучить. Вам не нужно будет использовать все эти методы в своих картинах, но важно, по крайней мере, знать о них.
1 Техника лессировки (Scumbling)
Голландский натюрморт
Лессировка - это техника получения глубоких переливчатых цветов путём нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета. Эта техника идеальна для создания атмосферной глубины в ваших картинах.
Если честно, мне немного стыдно за то, что я не знал про эту технику. Огромное спасибо Пафнутию Грызь, который упомянул об этом в своём комментарии. Обязательно испробую эту технику)
2 Техника - Алла Прима (Alla Prima; мокрым на мокрой)
Пример картины техникой Алла Прима
Относится к стилю рисования, при котором краска наносится, не давая более ранним слоям высохнуть. Художники, использующие эту технику, могут закончить картины часто всего за один сеанс.
Эта техника практиковалась многими мастерами импрессионизма, поскольку она позволяла им уловить неуловимый свет как можно быстрее.
3 Техника - остекление (Glazing)
Техника живописи Glazing
Глазурь - это тонкий, полупрозрачный слой краски. Остекление - это популярная техника в масляной живописи, где глазурь наносятся поверх непрозрачного слоя краски, которому дают высохнуть.
При остеклении лучше всего использовать краски, которые имеют большую прозрачность. Белый, например, не подходит для остекления, поскольку он очень непрозрачный.
Когда есть несколько слоев глазури, цвета оптически смешиваются, как если бы они были все объединены, без фактически смешивания пигментов. Это создает интересные эффекты, которые очень эффективны для портретной живописи.
4 Техника - Контрастное сопоставление (Chiaroscuro)
Техника живописи Chiaroscuro
Chiaroscuro в переводе с итальянского означает «светлый темный». В рисовании и живописи это относится к балансу и структуре света и темноты в произведении искусства.
Chiaroscuro возникла в эпоху Возрождения, когда художники создавали сильные контрасты между светом и тьмой, чтобы придать трехмерным формам драматический эффект.
Среди выдающихся художников, связанных с Кьяроскуро, - Уго да Карпи, Джованни Бальоне, Микеланджело Меризи да Караваджо и Рембрандт Харменс ван Рейн I.
5 Техника - Объёмное изображение (Impasto)
Техника живописи Impasto
Используя эту технику, вы можете добавить объёма вашей картине, эффекта 3д в важные области.
Есть несколько способов использовать технику импасто для улучшения ваших картин:
Техника impasto создаст области тени на картине в зависимости от источника света. Это дает еще одну изюминку вашей картине и может добавить глубины в зависимости от того, как она используется.
Выступающие участки краски будут видны с боковых углов.
Вы можете использовать технику импасто, чтобы создать иллюзию расстояния, при этом близкие области становятся более застроенными, а отдаленные - более гладкими и мягкими.
Используя объёмное изображение, вы можете направлять зрителя по своему усмотрению вокруг рисунка, используя направленные линии. Они не должны быть очевидными и могут быть чем-то таким простым, как тонкие линии на деревьях, направленные к вашей точке фокусировки.
6 Техника - Гризайль (Grisaille)
Монохромный пейзаж в технике Гризайль
Гризайль - монохромная картина, выполненная полностью в разных оттенках серого или сероватого тона.
«Гри» - это французский термин, обозначающий серый. Картины в коричневой гамме упоминаются как brunaille, а в зелёной шкале упоминаются как verdaille.
Гризайль обычно использовался в эпоху Возрождения в качестве самостоятельной техники для подражания скульптуре. Он также может быть использован в качестве предварительной стадии покраски, где образует подкраску, которую затем можно застеклить.
В настоящее время, благодаря известности живописи Alla Prima, метод Гризайля не практикуется на практике.
7 Техника - Блокировка (Blocking In)
Пример техники Blocking In
Под блокировкой подразумевается начальный процесс окраски с использованием общих цветов и форм на холсте.
Цель блокирования состоит в том, чтобы установить общую композицию и цветовую гармонию, не беспокоясь об утомительных деталях. Вы можете действительно почувствовать, где картина идет с этой техникой. Как правило, для этого используются очень крупные кисти и разбавленная краска.
Конечным результатом блокировки будет картина без излишеств - что вы увидите, если щуриться. Оттуда вы можете начать добавлять детали и вносить любые коррективы.
Для блокирования начинайте со смягчённых версий основного цвета, в котором вы блокируете. Затем вы можете создать насыщенность цвета по мере необходимости позже в картине. Если вы блокируете цвета слишком насыщенными, картина станет очень, яркой, ошеломляющей, и вы потратите оставшееся время, пытаясь смягчить ее.
Иногда, большая часть заблокированной области остается выставленной в законченной картине.
Блокировка является очень популярной техникой для пленэрной живописи, поскольку она позволяет очень быстро покрыть холст общей компоновкой и цветовой гармонией.
Данная техника меня заинтересовала. Скорей всего, я её неосознанно даже применял на начальных этапах картины. Буду пользоваться ей дальше, но уже осознанно)
8 Техника - Смешивание (Blending)
Джон Сингер Сарджент
Смешивание - это техника рисования, при которой два разных цвета слегка смешиваются вместе во влажном состоянии, обеспечивая плавный переход от одного цвета к другому. Цвет перехода будет продуктом двух смешанных цветов (т.е. если вы смешиваете синий цвет с желтым, то цвет перехода будет зеленым).
Смешивание требует, чтобы краска была невысохшей, что является проблемой при покраске акрилом, поскольку он имеет тенденцию высыхать очень быстро. Техника смешивания намного более популярна в масляной живописи, так как краска остается влажной и универсальной в течение гораздо более длительного времени.
Эта техника, вероятно, является одним из наиболее часто используемых методов начинающими художниками, поскольку они стремятся создать очень гладкую и «реалистичную» картину. Однако слишком большое смешивание может легко привести к тому, что картина будет очень пластичной и чрезмерно изысканной.
Blending намного более эффективно, когда используется экономно, когда это необходимо. В противном случае мазки кистью и цвета должны быть оставлены без изменений. В то время как, близко картина может выглядеть грубо, поскольку в одном шаге от картины все мазки кисти и сломанные цвета будут оптически сливаться и создавать иллюзию формы.
Не совершайте ошибку, пытаясь заставить картину выглядеть идеально с близкого расстояния. Если вы не уверены, что я имею в виду, посмотрите на некоторые картины Джона Сингера Сарджента. Близко они кажутся беспорядком смелых штрихов и цветов. Но когда ты отступаешь, картина объединяется.
Этот метод я тоже использую неосознанно. Обычно делаю так, чтобы переход был более плавный, от одного цвета, оттенка и плавно к другому.
9 Техника - Смазывание (Oiling Out)
Пример техники Oiling Out. Ричард Грей
Смазывание маслом - это метод, используемый в масляной живописи, когда масло погружается в нижние слои картины, в результате чего верхним слоям не хватает жизненной силы.
Часто затухание происходит в пятнах, а не по всей картине из-за разного времени высыхания используемых красок (некоторые цвета высыхают быстрее, чем другие).
Смазка не является техникой, о которой следует беспокоиться новичкам. Это более продвинутая и не обязательная часть обучения рисованию. Тем не менее, это полезный метод, когда художник становится профессионалом.
На практике смазывание будет включать в себя нанесение очень небольшого количества масляной среды художественного качества на участки картины, утопленные в тонкой ткани. Это следует делать только после того, как картина высохнет на ощупь, так как вам не нужно смешивать цвета.
Конечно, карандашный рисунок можно покрывать тоном не только при помощи классической штриховки. Существуют совершенно разные способы передавать светотень, накладывать тон и создавать объем простым карандашом. В этой статье покажу вам различные варианты штриха, то есть, как еще можно работать карандашом. Описанные ниже способы чаще всего применяются в скетчах, в зарисовках с натуры, в этюдах. Однако, я сделала для примера вполне самостоятельную, завершенную работу. И в самом начале я даже и не знала, что может получиться. А получился вот такой симпатичный деревенский домик. И самое главное, несмотря на то, что в этой работе намешаны разные приемы, она смотрится вполне целостно и однородно.
Штрихи забором и для забора
Длинные прямые штрихи ложатся один рядом с другим. У меня на картинке вертикальное направление, но направление может быть совершенно любым, главное по направлению того предмета, который покрываем тоном. Уплотняем штрихами в том же направлении. Я делаю рисунок по мотивам вот такой фото, сделанной мною на досуге. Прекрасно подойдет такой вариант штриховки для забора. Он отлично подчеркнет направлению досок, а сами штришки передадут фактуру волокон древесины. Да и сам фасад дома возможно сделать таким же образом, только направление уже не вертикальное я выбираю, а горизонтальное – так же по направлению досок.
Сливающиеся в однородную массу штрихи – метод тушевки
В этот раз я держу карандаш плашмя и просто им затушевываю поверхность таким образом, чтобы получался однородный тон без различимых штрихов. Уплотнять можно тушуя в другом направлении. Также основное, базовое, направление карандаша я предлагаю выбирать в соответствии с направлением поверхности. На домике я таким образом сделала крышу, покрытую рубероидом. Обратите внимание, на фото солнце уже садится и находится за домом. Из-за этого трубы и конек сильно засвечены, не имеют четких контуров, расплываются в лучах солнца. Такой способ наложения тона прекрасно справился с задачей это передать.
Перекрестная хаотичная штриховка
Люблю этот способ применять в быстрых зарисовках деревьев, хотя на практике он совсем небыстрый, но интересный. Я как бы создаю тон из маленьких кусочков, созданных перекрестным штрихованием под практически прямым углом. Эти кусочки хаотичны сами по себе, но сливаются в общей вибрирующей массе. Уплотняю и обобщаю тон наложением поверх таких же штрихов. В своем рисунке я таким образом от штриховала массу деревьев. Получилось довольно грубо, но живописно и выразительно. Ластиком я добавила просветов в листве.
Обычный перекрестный штрих
Да, это классика, куда от нее деться. В моей разнообразной на способы нанесения работе она тоже не будет лишней и прекрасно подойдет для заднего плана для создания единой темной однородной массы деревьев и кустарников сзади, причем сольет ее с забором, который на заднем плане формой и фактурой выделять не стоит.
Крупная штриховка зигзагом
Как бы кто не утверждал, что зигзагом штриховать - дурной тон, я не согласна! Можно! Вот такой хаос получается: Уплотняю наложением повторных зигзагов. Не очень красиво выглядит, не правда ли? А я возьму и сделаю зигзагами траву на переднем плане перед домом. И...вроде бы ничего вопиющего я не вижу в таком способе.
Мелкая штриховка зигзагом
То же самое, что и предыдущий вариант, только мельче. Из-за того, что она мелкая, то смотрится более однородно. Опять трава у дома, только более дальний план. На переднем плане трава не кошена, там можно и загрубить, а начиная от калитки травка покошена и более аккуратно смотрится и бархатисто. Вот так симпатично получилось.
Гибрид зигзага и хаотичной перекрестной штриховки
Вот так он выглядит. Вообще хаос, но управляемый. И его я направлю на создание деревьев за домом. Таким образом я и листву у березы делаю, Трава на переднем плане и гуашь н2 Да, это просто трава, травинки, которые ложатся поверх зигзагов. Отличный способ сделать траву конкретной и почти натуральной на переднем плане. Но для большей выразительности я добавила еще и белых цветочков кисточкой и белой гуашью – ластик с такой задачей справиться не может.
Итак, чтобы покрыть рисунок тоном, не обязательно придерживаться классики, можно действовать как угодно, передавать характер предмета самыми разными способами - от пятен до хаотичного чиркания по листу. Это увлекательно и интересно! И тренирует творческие способности и навыки рисования.
Люблю старые деревенские домики с резными наличниками и ажурными карнизами. Они такие теплые, добрые, родные. Люди торопятся отправить их в прошлое, уступив место современным бездушным коттеджам. Как-то печально, но неизбежно. Ну...вот этому повезло – он теперь будет жить немного дольше, я его нарисовала.
