Последние статьи

• Секреты работы с гуашью. Как рисовать легко и с удовольствием?

  Nov 12, 2020 Admin 0 Комментарии

   

  

   

  Для того чтобы картина гуашью получилась удачной, необходимо соблюдать некоторые правила:

  ◉ Выбор кисти для рисования гуашью
  Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика. Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

   

   

  

   

  ◉ Гуашь при высыхании немного светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более насыщенному, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали. 

  ◉ Чем хороша гуашь – это правом на ошибку. Не менее двух трёх раз вы можете без проблем перекрывать неудачное место новым слоем. От старого не останется ни следа.

  При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.

  ◉ Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. 
   Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.

   

  

   

   

  ◉ Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.

  ◉ При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что особенно приятно при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

   

  

  Подробнее

• 5 советов рисующим гуашью

  Nov 12, 2020 Admin 0 Комментарии

  Гуашь - такая же водорастворимая краска, как и акварель, однако на этом их сходство заканчивается. Что стоит знать о гуаши начинающему художнику?

  Гуашь - не акварель

  Техника работы с гуашью кардинально отличается от техники работы с акварелью, и не стоит их путать. Это одна из главных ошибок новичков, которую допускала и я сама, когда только знакомилась с этим материалом.

  Прежде всего в отличие от акварели в гуаши содержится больше пигмента, и она обладает большей кроющей способностью. Проще говоря - она не прозрачна.

   

   

  

   

  Отсюда проистекают те особенности гуаши, которые позволяют использовать ее как ученический материал при подготовке к работе с маслом.

  Слишком густая гуашь потрескается после высыхания, но и разводить ее слишком сильно водой тоже не стоит, иначе она утратит свою кроющую способность, превратившись в плохое подобие акварели.

  Правильно разведенная гуашь должна, словно не слишком густая сметана, легко набираться на кисть, и легко ложиться на бумагу.

  Выкраски и смеси

  С гуашью стоит познакомиться, как и с любым другим материалом, и начать знакомство с выкраски всех цветов и с создания смесей. Точно так же, как акварель, гуашь после высыхания может потерять в яркости. Кроме того, она станет матовой.

  В наборы гуаши как правило кладут две баночки белой краски, что не редко удивляет начинающих художников. Это не ошибка и не брак. Готовьтесь к тому, что белой краски будет уходить очень много. Она нужна для высветления оттенков.

  Не пытайтесь высветлить гуашь, разводя ее водой - это не акварель.

  Синтетические кисти

  Это лучший выбор для гуаши именно потому, что они хорошо забирают и отдают краску, но при этом плохо держат воду. Синтетика часто не годится для акварели, но для гуаши станет идеальным вариантом.

  Кисти из натурального ворса часто полосят на бумаге. Это может пригодится в качестве художественного эффекта, но лишь в некоторых случаях.

   

  Виноград по уроку Ютьюб канала Анурисуй

  Небольшая палитра

  Тут я дам точно такой же совет, как и в случае с акварелью. Сегодня вы можете купить сколько угодно готовых оттенков краски, но лучше начать с малой палитры в 5-7 цветов, не считая черного и белого, чтобы научиться самостоятельно замешивать нужные оттенки.

  Так вы поймете, чего вам не хватает для работы, и уже осознанно докупите нужные цвета. Плюс - прокачаете навыки в колористике.

  Пишем послойно

  А вот тут работает тот же акварельный принцип. Первый слой должен хорошо высохнуть прежде чем вы нанесете следующий.

  Как и акварель, гуашь легко можно деактивировать водой. И чем суше нижний слой, тем меньше вероятности, что верхний поднимет его и даст грязь.

  Подробнее

• Как правильно рисовать сухой пастелью

  Nov 12, 2020 Admin 0 Комментарии

   

  

  Интересно получается – человек, всю жизнь проработавший в сферах далеких от творческих, выйдя на пенсию, задается вопросом «как правильно рисовать сухой пастелью». Зачем люди в возрасте начинают рисовать? Получится ли? И рисовали ли пастелью известные художники?

   

  Как правильно рисовать сухой пастелью

  Пастель бывает сухая, масляная и восковая.

  Сухая – это прессованный цветной пигмент почти без связующего. Наличие количества связующего определяет твердость пастели.

  Масляная пастель – это пигмент, спрессованный с льняным маслом.

  Восковая пастель – пигмент и воск высокого качества.

  Выпускается пастель в виде небольших брусков (мелков) круглого или прямоугольного сечений и в виде карандашей.

  Такой состав и определяет особенности и способы рисования пастелью.

  

  Сухая пастель наносится на бумагу и растушевывается. Это позволяет создавать иллюзию движения, получать градиентный переход цветов или смягчать их оттенки.

  Растушевывать можно специальными прессованными палочками – растушками или просто пальцами.

  Масляная пастель растушевывается пальцами, так как тепло пальцев несколько расплавляет масло и это позволяет смещать пигмент.

  Восковая пастель похожа на масляную, но растушевывается хуже. Больше похожа на своеобразный цветной карандаш.

  Смешивание цветов пастели происходит прямо на бумаге. Наносятся в одном месте или рядом несколько цветных полос разных цветов и растушевываются для смешивания.

  На какой бумаге рисуют пастелью

  Бумага для пастели имеет значение.

  • Она должна быть плотной, не легко гнуться и мяться. Это нужно, чтобы нанесенный сухой материал не осыпался
  • Второе – поверхность бумаги не должна быть идеально гладкой. Гладкая бумага не обеспечивает необходимого сцепления пигмента с основой.

  Шероховатость же бумаги определяется применяемой техникой нанесения пастели для решения художественных задач.

  Так, если планируется тонкая полупрозрачная работа, то бумагу можно выбрать более гладкую для возможности широкой и качественной растушевки.

  Если же планируется активно – яркая работа мазками, то можно выбрать самую мелкую наждачную бумагу.

  Это – две крайности, остальной выбор лежит между ними

  • Цвет бумаги для пастели, тоже, важен. Предпочтение следует отдавать тонированной бумаге. Это облегчает решение задачи создания фона и позволяет получить неожиданные цвета при смешивании цвета бумаги и пастели.

  Что нужно дополнительно для рисования пастелью

  Чтобы рисовать сухой пастелью нужно иметь кроме бумаги и самой пастели кое-что из вспомогательных материалов:

  • планшет для крепления бумаги
  • растушки: прессованные бумажные стержни или ватные палочки, или просто плотно скрученный листочек бумаги
  • ластик для коррекции нарисованного
  • ластик – клячка для сбора лишнего пигмента с работы
  • влажные салфетки или влажная тряпочка для протирания рук после растушевок
  • карандаши для нанесения рисунка. Лучше не брать обычный грифельный карандаш. Он размазывается при растушевке пастели
  • канцелярский нож
  • мольберт для установки планшета, что, в общем-то, необязательно. Маленькие форматы можно рисовать и «на коленке» или на столе.

  Тонкие линии пастелью

  Пастельный мелки обычно не затачивают в целях экономии.

  

  При заточке снимается слой пигмента, который, конечно, можно и нужно использовать в дальнейшем. Для создания фонов, например - насыпать в нужном месте и растереть.

  Поэтому линия получится настолько тонкой, насколько позволит ребро мелка.

  Очень тонкие же линии можно провести:

  • заточенными под «ведьмин палец» пастельными карандашами
  • кисточкой, если развести пастельную крошку водой

  «Ужесточить» края рисунка можно:

  • используя влажную кисточку, проводя ею по краю, который надо сделать особенно ровным
  • ластиком, стирая размытость вдоль контура.

  Как хранить рисунки пастелью

  Рисунки пастелью имеют свойство не менять свежести цвета со временем. Важно не дать осыпаться сухому слою пигмента.

  Для этого выпускаются различные фиксаторы в виде спреев. Можно пользоваться лаком для волос.

  Кстати, существуют техники работы с пастелью послойно. При которых следующий слой наносится на закрепленный фиксатором предыдущий.

  Если есть желание закрепить пастель фиксатором, то разбрызгивайте его с расстояния сантиметров 30 – 50. При нанесении лака с более близкого расстояния пигмент пастели впитывает в себя много жидкости и теряет, от этого, свою яркость, причем существенно – работу можно испортить.

  Лучше всего хранить работу, как закрепленную, так и нет, в рамке под стеклом и непременно с паспарту, чтобы и стекло не касалось бумаги.

  Если работ много, то можно хранить их в папках или альбомах, переложив калькой или в файлах.

  Когда люди рисуют сухой пастелью

  

  Материалов для рисования много. Можно рисовать, даже, сухой кистьюОткрывается в новом окне.

  Но свойства пастели делают ее очень привлекательным материалом для рисования. Особенно для начинающих. А какой эффектный результат можно получить…

  Вспомните только работы:

  • «Прекрасная шоколадница» Ж.Э.Лиотара
  • «Танцовщицы» Э.Дега. Кстати, Дега перешел на работу пастелью после того, как ослабло его зрение и отличать нюансы цвета на картинах маслом стало труднее

  

  • Портреты, сделанные З.Серебряковой

  

  Как правильно рисовать сухой пастелью. Портеты З.Серебряковой

  • удивительны пастели Т.Н. Яблонской, которая рисовала их прикованная инсультом к креслу у окна, левой рукой

  

  Как правильно рисовать сухой пастелью. Пастели Т.Яблонской

  Подробнее

• Техника рисования пастелью для начинающих

  Nov 12, 2020 Admin 0 Комментарии

   

   

  Вы слышали о волшебной технике рисования пастелью? Для начинающих и опытных художников - это настоящее удовольствие. Не нужно тратить годы на обучение. Всего за несколько уроков можно освоить поэтапно рисование масляной пастелью для начинающих. Простейшие приемы помогут создавать пейзажи, натюрморты и портреты. Предлагаем несколько секретов, которые значительно ускорят обучение начинающих рисованию пастелью. Ведь это не только просто, но и необычайно интересно.

  

  Нюансы рисования пастелью для начинающих (сухой, масляной, восковой)

  Часто начинающий художник долго не может определить, какую основу использовать для работы, масло или акварель? Есть еще одна категория художественных материалов, относящуюся к "мягким". Это простая и приятная в работе пастель. Представлена она в виде обыкновенных мелков. Во время работы происходит очень тесный контакт рук с бумагой.

  Рисование сухой пастелью для начинающих поэтапно мы рассмотрим чуть позже. Но вы должны понимать, что нужного оттенка и фактуры можно добиться путем штрихов и растушевки. Это позволяет художнику почувствовать свою работу. В технике рисования пастелью есть волшебное свойство превращения простоты и примитивности в достойный рисунок.

  Мягкие пастельные палочки нуждаются в шероховатом ворсистом основании. Оно удерживает порошок краски. Ранее художники использовали даже замшу для рисования. Сегодня выпускается специальная бумага в виде шероховатого картона или наклеенного на картон холста. Пастелью можно не только рисовать, но и писать. Некоторые художники основание готовят самостоятельно. Передача формы производится линиями, штрихами, контурами. Позже производится подкраска различными тонами.

  Пастель - это спрессованная краска с мелом. Она имеет большую цветовую плотность и дает возможность делать бархатистые штрихи, мягкие и рыхлые края. Работа с пастелью - это что-то среднее между живописью и рисунком.

  Чем же привлекательны пастельные палочки? Они делают живопись благородной, чистой и свежей. Художники создают с их помощью мир, завораживающий непосредственностью творчества. Часто растушевку производят кончиками пальцев. Это еще больше сближает художника с его картиной.

  Для пастельных картин необходимо хорошее освещение. Оно служит отличной базой для проявления всех оттенков, игры многослойности. Лучше всего их рассматривать при дневном освещении, падающем по касательной.

  

  Из истории материала

  Еще в 15-м веке люди использовали пастель. Теоретические труды Леонардо да Винчи содержат упоминания об этом материале. Слово "пастель" сначала распространилось во Франции. У него латинские корни, со значением "паста".

  • ₽
     

     
  •  
     

     

  

  Ри­со­ва­ние для на­чи­на­ю­щих

  •  
     

     

  

  Бес­плат­ный курс по ри­со­ва­нию

  •  
     

     

  

  Ос­но­вы порт­рет­ной жи­во­пи­си!

  Темный пигмент перетирается с мелом и получается более светлый оттенок. Вы, наверное, слышали слово "пастельный". Гамма этих тонов может варьироваться от полупрозрачных до предельно насыщенных. Пастельным оттенком называется тот, который получен путем разбавления какого-то тона белым цветом. Он хорошо сочетается с родственными соседними тонами в цветовой палитре. Пастель довольно естественна и нейтральна.

  Многие художники эпохи Возрождения использовали именно этот материал. В искусстве нового времени пастелью предпочитали такие мастера, как Джон Рассел, Морис де Ла Тур, Энгр, Жан Этьен Лиотар. Классический портретный жанр не обошелся без использования пастели. Ее применяли в чистом виде, а также комбинировали с гуашью. Знаменитый Джеймс Уистлер применял эту технику в атмосферных пейзажах. Многие художники 19 - 20-го веков применяли пастель. Она была популярна у художников-импрессионистов из группы "Наби". С пастелью работал Альфред Сислей, Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Эдгар Дега, Эдуард Мане.

  В одном из переулков Парижа до сих пор работает магазинчик La Maison du Pastel, где продаются мелки, которыми в свое время пользовался Дега. Ими он писал свою знаменитую серию с балеринами. Использовал их в своих работах и Сислей.

  Технология производства принадлежит Анри Рошу. Его дело продолжили наследники. Пастель до сих пор изготавливается вручную, даже старинные инструменты сохранились. Полная цветовая гамма включает 567 цветов. Один такой мелок стоит 12 - 17 евро.

  

  Четыре вида пастели для рисования

  Современные специалисты разработали четыре вида мелков:

  1. Сухие. Их чаще всего используют новички, они легко растушевываются, стираются ластиком, перекрываются другим тоном.
  2. Масляные. Для рисования нужны определенные навыки. Они сложно выводятся, штрихи не подлежат исправлению.
  3. Восковые. Они не растушевываются. Ложатся очень красиво, в виде глянцевого слоя. Эти мелки хороши в работе, годятся для рисования на вощеной бумаге.
  4. Акварельные.

  В одном рисунке используется только один вид пастели. Рисование пастелью для начинающих подразумевает применение сухих мелков.

  

  Бережное обращение с работами из пастели

  Нежная и хрупкая пастель нуждается в бережном обращении. Оберегать нужно не только работы, но и сами мелки. Быстрые наброски и этюды лучше делать сухими мелками. Также они дают возможность довести работу до фотографического вида. Часто пастель используется для рисования с натуры. Ее применяют любители экспрессии, сторонники кропотливого вырисовывания деталей.

  Пастелью удобно рисовать на природе. Многие берут ее на прогулку в парк или в путешествие. Она годится для передачи игры света, передачи фактуры облаков и ритма волн. Этот материал позволяет делать все просто и быстро.

  Единственным недостатком пастельных карандашей является соблюдение определенных условий их хранения:

  1. Обязательно пользуйтесь фиксатором в конце работы, чтобы рисунок не осыпался.
  2. Картины с пастелью помещайте под пластик или стекло, берегите от попадания прямых солнечных лучей.
  3. Заведите папку для хранения картин. Каждый рисунок в ней перекладывайте листами кальки. Можете приобрести специальный альбом для пастели.

  Работать с пастелью художнику нужно очень аккуратно, иначе исчезнут все ее достоинства. Эти мелки требуют точности, особого чутья цвета. Лучшая пастельная работа - это много красочных слоев, чистых, но слегка просвечивающих. Она притягивает своей бархатистостью и глубиной.

  

  Приобретите планшет или мольберт

  Для работы с пастельными палочками нужно вертикальное расположение бумаги или под небольшим наклоном. Так легче оценивается общая картина и легче переносятся линии натюрмортов или портретов на бумагу. Для удобства приобретите мольберт или планшет. Эти приспособления можно опирать о спинку стула или стол.

  Правильное использование мелков

  Качественные пастельные палочки - не дешевый материал. Рациональное использование одного набора позволит пользоваться ими долго. Если вы начинающий художник, для начала приобретите 10 - 15 основных оттенков. Выбирая мелки в магазине, попросите испробовать их. Качественные палочки создают бархатистый слой, без крошек. Пастель должна хорошо растушевываться.

  Скрыть рекламу:Не интересуюсьУже купилСпамМешаетСпасибо, объявление скрыто.

  Специальная рифленая бумага

  Кроме пастельных карандашей, купите тонированную рифленую бумагу. На ней максимально проявляются все возможности прессованных палочек. В продаже есть готовые альбомы для таких карандашей с листами разных оттенков. Чаще всего предлагают серые, светло-коричневые, терракотовые листы. Они перекладываются специальной калькой. Иногда цвет бумаги может совпадать с одним из изображаемых оттенков объекта.

  

  

  Растушевка работ

  Растягивать рисунок можно при помощи плоских кисточек или кусочков губки. Начальный этап работы предполагает растушевку кончиками пальцев. Так вы лучше почувствуете материал. Растушевкой вы сможете добиться мягких и перистых эффектов.

  В продаже предлагаются бумажные растушевки. Они бывают разных размеров и сделаны из мягкой намотанной бумаги. Также вы можете пользоваться микропористыми губками-аппликаторами. Они бывают разных форм. Для растушевки также подходят мягкие кисточки из натуральных волос пони. Некоторые пользуются ватными палочками, дисками, спонжиками для макияжа. Также важно приобрести ластик для пастели.

  

  Вскрытие лаком

  Пастельные картины требуют обязательного вскрытия специальным лаком. Делайте это с помощью пульверизатора. Вполне возможен вариант закрепления лаком для волос. Распыляйте средство на расстоянии 30 см от рисунка. В художественных магазинах продаются специальные баллончики для закрепления.

  

  Поэтапная работа для начинающих

  Иногда пастельные работы относят к графике, но они могут быть и живописью. Перед тем, как вы выполнять рисунок пастелью, научитесь определять оттенки. Здесь очень важно плавно переходить от одного тона к другому, а также видеть тени.

  Начинающему художнику лучше взять сухую пастель. Работу начинайте с предварительного рисунка. Делайте это светлым мелком, совсем чуть-чуть темнее бумаги. Его потом можно легко смести тряпочкой. Известный художник Левитан использовал для этого уголек. Только не используйте графитные карандаши, они не подходят.

  После предварительного рисунка приступайте к нанесению пастелью основного тона. Это удобнее делать небольшим кусочком мелка, отломив его от основного карандаша. Затем начинайте прорабатывать объем предметов. Делайте это штрихами, точками, линиями, мазками. После этого проведите растушевку.

  В конце используйте специальный лак-спрей для закрепления рисунка.

  Книга Маргарет Эванс "Техника рисования пастелью для начинающих"

  Поэтапно разобраться в секретах использования пастельных карандашей полезно не только новичкам, но и опытным художникам. Работа Маргарет Эванс поможет многим освоить этот вид материала. Ведь кто-то считает пастель легкомысленными, разноцветными мелками.

  Маргарет Эванс является не только художницей, но и преподавателем живописи в Дании. В своей книге она раскрывает все тонкости работы с пастельными палочками. Работа с этим материалом непростая, зато очень увлекательная. Автор подробно характеризует все виды пастели, объясняет для чего они нужны, как ими пользоваться. Из книги можно узнать, как правильно накладывать цветовые слои. В помощь начинающим художникам даны различные пояснения, пошаговые инструкции с фото для работы. Маргарет предлагает несколько мастер-классов по изображению пейзажей. На них нарисованы различные уголки земного шара. Книга состоит из следующих разделов:

  • Выбор цвета.
  • Тонкости композиции и перспективы.
  • Рисунки с натуры.
  • Беглые зарисовки и использование фото.
  • Изображение растений в горшках.
  • Рисуем сад.
  • Изображение букетов.

  Опора в книге Эванс делается на прорисовку пастелью различных цветов и букетов.

  

  Особенности работы с масляными пастельными карандашами

  Масляные мелки отличаются от сухих. Они чем-то напоминают восковые палочки, ведь в их состав входит льняное масло. Начинающим художникам советуют использовать сухую пастель. Но если вы приобрели масляную, то полезно узнать некоторые моменты ее поэтапного использования.

  Масляная пастель имеет более яркий окрас, поэтому многим хочется купить именно ее. Для рисования масляными мелками подойдет не только специальная бумага, но и наждачная, дерево, металл, стекло, оргалит, холщовая ткань.

  Можно выделить четыре основных этапа в работе с масляной пастелью:

  1. Сначала делается подмалевка, выделяется свободная зона и зона локальных тонов.
  2. Для создания глубины и яркости наносятся многоуровневые слои.
  3. Медленно добавляются итоговые мазки.
  4. Очищаются края фона, изображаемых предметов, заднего плана.

  Масляная пастель не осыпается, а со временем затвердевает.

  Подробнее

• Как рисовать акриловыми красками

  Oct 23, 2020 Admin 0 Комментарии

  Работать с акриловыми красками относительно легко, они быстро сохнут, образуя водостойкое покрытие. Акриловые краски очень универсальны, их можно применять для создания множества различных визуальных текстур и эффектов. Но прежде чем приступать к рисованию, необходимо подготовить все необходимые материалы, создать контурный набросок изображения, а уже потом переходить к прорисовке более мелких деталей. Изучив базовые основы работы с акриловыми красками, можно будет перейти к более продвинутым техникам рисования, например, таким как наслоение цветов и рисование точечным пунктиром.

   

  Метод1

  Приобретение основы и кистей для рисования акрилом

  1. 
     1
     В качестве простого варианта основы выберите себе грунтованный холст на подрамнике. Если вы — начинающий художник, холст будет для вас оптимальным материалом в качестве основы. Холст может быть изготовлен из хлопка или льна и продаваться в различном виде, например, на подрамнике и без него. Холст на подрамнике прочно фиксируется на деревянной рамке определенного размера. Холст без подрамника обычно продается не кусками готовых размеров, а на метраж из рулона (как обычная ткань).^[1]

     • Грунтованный холст покрыт специальной грунтовкой, которая улучшает прилипание краски к ткани. Если вы не хотите приобретать готовый грунтованный холст, можно приобрести холст без грунта и тюбик грунтовки Gesso. Прежде чем приступать к рисованию, покройте холст слоем грунтовки и дайте ему высохнуть.
     • В магазинах художественных товаров и товаров для рукоделия можно найти готовые холсты различных размеров как на подрамнике, так и без него. Внимательно присмотритесь к имеющемуся у вас выбору, чтобы найти холст такой формы и размера, который лучше всего подойдет к тому, что вы задумали нарисовать.
      
  2. 
     2
     Если вы планируете рисовать разведенными в воде акриловыми красками, остановите свой выбор на толстой бумаге для акварели. Если вам нравится эффект, который получается от рисования акварелью, но при этом вы любите использовать акриловые краски, попробуйте взять для работы толстую акварельную бумагу, которая подойдет для рисования разбавленным акрилом.^[2] Акварельная бумага обойдется дешевле холстов на подрамнике, особенно если вы не исключаете того, что первые ваши произведения окажутся не очень успешными и отправятся прямо в мусор.

     • Толстую акварельную бумагу можно найти в магазинах канцтоваров и товаров для рукоделия.
     • Имейте в виду, что тонкая бумага может пойти волнами и деформироваться от разведенных водой акриловых красок.
      
  3. 
     3
     Выберите 8–10 цветов художественных акриловых красок. В отличие от ученических акриловых красок, художественные акриловые краски содержат более насыщенные пигменты и выпускаются в большом разнообразии цветов. Если вы только начинаете заниматься рисованием, 8–10 цветов будет достаточно. Выберите по одному тюбику краски базовых цветов (синего, желтого и красного) и 5–7 дополнительных цветов, которыми вам нравится рисовать. Например, можно взять указанные ниже цвета:^[3]

     • черный;
     • фиолетовый или розовый;
     • коричневый;
     • зеленый;
     • белый.
      
  4. 
     4
     Купите 5–8 художественных кистей для рисования в различных стилях. Если рисовать только одной кистью, будет трудно добиться полного разнообразия визуальных эффектов, которые можно создать акриловыми красками. Поэтому купите сразу несколько кисточек различного стиля. Ниже приведен список наиболее распространенных видов кистей для акрила:^[4]

     • круглые кисти (для прорисовки линий и деталей);
     • плоские кисти (для создания крупных жирных мазков и закрашивания больших областей);
     • веерные кисти (для смешивания красок и размывания границ);
     • плоские укороченные кисти (для близкой работы с холстом и создания четких густых мазков);
     • плоские скошенные кисти (для закрашивания уголков и прорисовки мелких деталей).
      

   

  Метод2

  Основы работы с акриловыми красками

  1. 

      

     
     1
     Выдавливайте на палитру совсем небольшое количество акриловой краски за один раз. Даже небольшого количества краски хватает на многое, поэтому для начала работы выдавите из тюбика полоску краски длиной всего около 5 мм. Подготовьте таким образом 4–6 цветов красок, с которыми собираетесь работать. Распределите их на некотором расстоянии друг от друга по периметру палитры.

     • Это позволит вам оставить место для последующего смешивания красок и проверки цветовых комбинаций в центре палитры.
      
  2. 

      

     
     2
     Сначала крупными кистями нарисуйте очертания тех предметов, которые вы хотите изобразить. Приступая к рисованию акриловыми красками, с помощью больших плоских кисточек нарисуйте на холсте очертания крупных предметов. Например, если вы рисуете горный пейзаж, начните с изображения четких контуров горных пиков.^[5]

     • Возможно, для создания контуров вам будет удобнее использовать матовые непрозрачные цвета. Затем, когда вы будете прорисовывать детали, уже можно будет работать с более прозрачными цветами.
      
  3. 

      

     
     3
     Используйте мелкие кисти для прорисовки деталей. Закончив работу над общими контурами рисунка, возьмите в руки более мелкие кисти. Используйте их для того, чтобы детализировать изображение. Попробуйте работать с различными остроконечными кисточками, чтобы создавать на холсте линии различной толщины и разнообразные визуальные эффекты.^[6]

     • Например, после создания очертаний крупных горных пиков, с помощью маленькой заостренной кисти заполните рисунок такими деталями, как отдельно стоящие деревья, озеро и туристы на его берегу.
      
  4. 

      

     
     4
     Во время работы сбрызгивайте палитру водой каждые 10–15 минут. Акриловые краски быстро сохнут, и с ними становится труднее работать. Для сохранения оптимального состояния красок орошайте их водой из пульверизатора, чтобы не дать им высохнуть и затвердеть раньше времени на палитре или холсте.^[7] Знайте, что после высыхания снять акриловую краску с поверхности уже нельзя.

     • Держите под рукой небольшой пульверизатор с водой.
      
  5. 
     5
     Ополаскивайте кисть от старой краски, прежде чем переходить к новому цвету. Чтобы смыть краску с кисточки, подержите ее щетину под струей воды из-под крана. Либо просто прополощите кисточку в стакане с водой. Это не даст разным цветам ненужным образом перемешаться на самой кисточке. После полоскания кисточки в воде промокните ее чистой салфеткой, чтобы предотвратить образования потеков при дальнейшем рисовании.

     • Если не убрать остатки воды с рукоятки кисточки, капли могут случайно попасть на холст и оставить после себя кляксы размокшей краски.
      
  6. 
     6
     Прежде чем выбрасывать остатки краски, дайте им высохнуть. Не мойте палитру, так как акриловая краска может забить канализационные трубы. В качестве палитры лучше использовать одноразовую пластиковую тарелку, а после работы подождать, когда остатки краски на ней высохнут. Затем можно просто осторожно снять с тарелки слой полностью высохшей краски.

     • Как вариант, можно не выбрасывать высохшую краску, а в следующий раз нанести свежую сырую краску прямо поверх старой.
      

   

  Метод3

  Различные техники рисования

  1. 

      

     
     1
     Смешивайте мастихином различные краски, чтобы получить новые цветовые комбинации. Художники редко используют акриловые краски в исходном виде непосредственно из тюбика. Чтобы получить краску нужного вам цвета, капните в центр палитры две капли краски разных цветов и смешайте их мастихином или кистью. Это позволит вам получить новые насыщенные оттенки цвета, чтобы придать вашей картине уникальный вид.^[8]

     • Во время работы неплохо пользоваться цветовым диском для смешивания цветов. Например, смешивание красной и желтой краски даст вам ярко-оранжевый цвет. Если потом добавить туда же темно-зеленую краску, вы получите насыщенный коричневый цвет.
      
  2. 

      

     
     2
     Осветляйте краску добавлением воды. Если использовать акриловую краску непосредственно из тюбика, она будет густой и непрозрачной. Чтобы сделать краску более прозрачной, нанесите каплю краски на палитру и добавьте немного воды. Чем больше воды вы добавите, тем более прозрачным получится цвет. Используйте прозрачные тона для создания эффекта акварели или аэрографа.^[9]

     • Смешивая с водой акриловую краску из тюбика, добавляйте к ней не более 20% воды (от объема самой краски). Если взять более 20% воды, связующие агенты в краске, которые заставляют ее прилипать к поверхности, могут разрушиться, и краска отслоится от холста, когда высохнет.
      
  3. 

      

     
     3
     Смешивайте акриловые краски с лаком или текстурными пастами, чтобы изменить их текстуру. Если использовать акриловые краски исключительно в том виде, которым они представлены в тюбиках, ваша картина получит мягкую единообразную текстуру. Смешивание акриловых красок с различными добавками позволяет изменять их внешний вид на холсте. Поэтому попробуйте добавить в краски при растворении такие материалы, как лак или текстурная паста. В целом, разбавление краски другими веществами позволяет придать ей после высыхания более прозрачный водянистый вид.^[10] Поищите различные лаки и текстурные пасты в магазине художественных товаров.

     • Смесь акриловой краски с лаком можно нанести поверх наброска углем или карандашом на холсте, чтобы защитить его от размывания слоями краски.^[11]
     • Лаки позволяют придать краске шелковистую текстуру и яркий, сияющий вид.
     • Текстурные пасты придают краске шершавую, густую текстуру, но могут немного приглушить ее цвет при высыхании.
      
  4. 

      

     
     4
     Наложите друг на друга 2 или 3 слоя краски разных цветов, чтобы создать дополнительную текстуру. Вместо смешивания красок на палитре, наложите их друг на друга прямо на холсте, чтобы получить уникальный эффект от их наслоения. Нанесите столько слоев краски, сколько пожелаете, только помните, что более темные цвета перекрывают собой светлые оттенки. Например, попробуйте нарисовать цветок наслоением красной, розовой и синей краски, чтобы получить лепестки.^[12]

     • Давайте каждому слою краски достаточно времени на высыхание, прежде чем покрывать его другим слоем. Тонкие слои будут подсыхать за 30 минут, а толстым слоям может потребовать более часа, чтобы высохнуть.
      
  5. 

      

     
     5
     Для создания пузырящегося эффекта наносите краску уголком губки. Окуните уголок губки в выбранную вами акриловую краску. Затем аккуратно прижмите этот уголок к холсту. Также попробуйте размазывать краску губкой по холсту, чтобы получить другие визуальные эффекты. Слой краски, нанесенный краем губки, будет содержать в себе много дырочек, позволяя просвечиваться через них цвету другой краски или самого холста.^[13]

     • Например, наносить краску губкой можно при изображении водоемов, чтобы придать им более реалистичную текстуру.
     • Комбинируйте эту технику с послойным нанесением краски, чтобы эффектно сочетать сразу несколько ее тонов.
     • Если вы хотите попробовать рисовать разнообразными губками, знайте, что в магазинах художественных товаров можно найти губки с различной текстурой.
      
  6. 

      

     
     6
     Попробуйте технику рисования брызгами, чтобы создать эффект густых цветовых пятен. Окуните большую кисть в воду, а затем наберите на нее краску. Зажмите конец рукоятки кисточки между двумя пальцами одной руки. Чтобы сбрызнуть краской холст, ударьте по кисточке непосредственно у основания щетинок двумя или тремя пальцами другой руки. Краска слетит со щетины густыми каплями и прилипнет к холсту.^[14]

     • Техника рисования брызгами — отличный прием для тех, кто хочет нарисовать что-то абстрактное. Также ее можно применять для того, чтобы придать своей картине дополнительную текстуру.
      
  7. 

      

     
     7
     Попробуйте рисовать на холсте в технике точечного пунктира. Чтобы применить данную технику, наберите краску на щетину кисточки и держите ее вертикально над поверхностью холста. Осторожно касайтесь холста кончиком кисти, передвигаясь по прямой или изогнутой линии, чтобы создать эффект точечного нанесения краски.^[15] Данный прием хорошо подходит для рисования птиц и животных, а также для создания перистой текстуры в абстрактных работах.

     • Работая в технике точечного пунктира, никогда не водите кисточкой по холсту. Это смажет капли, они сольются между собой, и эффект будет испорчен.
      
  8. 

      

     
     8
     Для создания четких граней, накладывайте на холст малярный скотч. Малярный скотч можно использовать в рисовании точно так же, как его применяют во время ремонта, например, при покраске потолка. Наклейте скотч непосредственно на холст или на уже высохшую краску, чтобы не повредить ее. Хорошенько прижмите скотч к холсту, чтобы свежая краска не могла проникнуть под него. Когда нарисуете необходимую вам четкую грань, снимите скотч, чтобы увидеть идеально ровную линию.

     • Данный прием хорошо подходит для изображения четких контуров горных пиков.
      
  9. 
     9
     Смешивайте краски прямо на холсте, чтобы создать эффект поверхности, покрытой разнородными мазками. С помощью мастихина частично смешайте на холсте два цвета краски. Затем выбранной вами кистью распределите по холсту частично перемешанные краски. Получаемый эффект хорошо подходит, к примеру, для изображения горных полян. Вместо того чтобы смешивать в палитре желтый и зеленый до однородного светло-зеленого цвета, смешайте эти цвета прямо на холсте.^[16]

     • В результате, холст покроется пятнами желтого, светло-зеленого и темно-зеленого цветов аналогично тому, как на самом деле выглядит луг издалека.
     • Итоговый внешний вид данного эффекта определяете вы сами. В некоторых ситуациях можно смягчить переходы различных цветов, чтобы получить более однородный и единообразный результат. Для создания едва уловимого эффекта, который будет менее заметным, тщательно размешайте краски на холсте плоской кистью.
      

   

  Советы

  • Акриловые краски становятся темнее, когда высыхают, так что учитывайте этот факт, когда смешиваете их. Лучше приготовить слишком светлую краску, чем слишком темную.
  • Если цвет акриловой краски в тюбике слишком темный, попробуйте смешать эту краску с каплей белой краски.
  • Некоторые акриловые краски содержат в себе небольшое количество тяжелых металлов. И все высококачественные краски содержат что-нибудь токсичное! Надевайте перчатки, если пользуетесь токсичными красками, особенно титановыми белилами (в которых обычно содержится свинец).
  • Работая с акрилом, лучше надевать фартук. Если акриловая краска попадет на одежду, ее нельзя будет отмыть.

   

   

  Что вам понадобится

  •  
    5–8 кисточек с длинными ручками
  •  
    Акриловые краски
  •  
    Лак (необязательно)
  •  
    Текстурная паста (необязательно)
  •  
    Малярный скотч (необязательно)
  •  
    Холст
  •  
    Пульверизатор с водой
  •  
    Пластиковая палитра
  •  
    Вода для отмывания кисточек
  •  
    Бумажные полотенца

  Подробнее